这样的安排像是一口深井，所打捞出的东西令人心慌。当你换上一张别人的躯壳，当你用别人的身份代替你自己，无论是自觉或是不自觉，或许，都会有一些奇妙的心灵时刻。就尚亚瑟而言，他美好，但并非完美无缺，而凯斯特洛伊，他的灵魂罪恶，但并非十恶不赦。

当亚瑟被认为是特洛伊在狱中不得已自卫时，他的一些越界的行为，几乎是不自觉的，就将他带入他所憎恨的角色中去；而特洛伊进入亚瑟的躯壳，他的幽默感与家庭观念，甚至给周围注入了一些优美的药剂，如同他会为他的亲兄弟弯身系鞋带，他也会为琼艾伦准备烛光晚餐，教训女儿不怀好意的男友，在同事眼里，他也变得不可思议的和善可亲了。你会不自觉地猜想，如果这罪犯就此改邪归正，是否将比被仇恨折磨的亚瑟更符合人们的愿望。当然，这样的主旨不可能被成立，影片以发乎情止乎理的方式叙述，暴徒依然是暴徒，探员也依然是探员。恶性与善性一样，都是灵魂紧紧固守的堤坝。

小编觉得这个电影不仅只是说明了一个简单的警匪故事，而是给我们很多的思考，在异化的同时，该接受什么抛弃什么，通过这个异化之旅，从而达到寻回自我后的完善和完美也许也是一个不错的解读方面。也许从这个角度来说，你会发现任何你敌对和抗拒的反作用面都有其有情可原和游离可取之处。影片抛弃了苍白了剧情叙述和单薄的人物塑造，架构了多角度多方面的思考空间，此意味我称之为所谓有限度的“怀疑”， 并不是全盘否定，任简单背景下呈现特殊时间段形成的错综复杂关系继而到此辐射性的矛盾，展示了性格多层次性，人物的矛盾性，事情的特殊复杂性。让读者在一个崭新的思维背景下获得思考。

若有一天我们变成了自己最痛恨的一个人的模样，我们会怎样？当西恩在接受了整容手术后第一次从镜子中看到了自己脸变成了坎斯特洛伊的模样时，观众会不由的联想到电影一开篇游乐园里的旋转木马，父亲西恩和孩子麦克灿烂的笑容，一切的美好在慢镜头与灰白荧屏的运用中又似乎预示着不祥的事情即将发生。随后的一声枪响，流出的鲜血，则让西恩和坎斯特洛伊之间形成了不解的仇恨。不难发现吴导在影片中设计镜子这个道具的良苦用心，在前面发生的一切事情的铺垫之后，吴导把杀死麦克凶手的脸，换在了西恩身上又怎么会不让观众觉得讽刺呢？明明是自己最恨的人，明明是杀死自己爱子的人，现在却因为不得不去完成的公务而带着他的脸过活。镜中人的模样，对于西恩来说更一种折磨，而镜子则是这种折磨的承载体，更是整部影片的一个重要线索。

你可以笑你可以哭甚至你可以去杀人，但是这都是另一个真实的你不愿意去做的但你不得不强迫自己进行。这就是你所谓的人生，你进行选择后所必须承担的后果。