海报，是一部电影以及任何一个项目给人第一印象。优秀的海报不仅能极大提高一部电影的认知度，其本身也能成为一件艺术作品。最近几天，北影节的电影海报给网友们带来了许多欢乐，同时也带来了一个疑问——电影海报设计师是一群怎样的人？

《E.T.》海报

好莱坞手绘电影海报大神约翰·阿尔文（1948-2008）的这篇访谈能帮助大家了解电影海报背后的一切。他被迪士尼高层誉为“市场营销战中的定海神针”，为《E.T.外星人》《银翼杀手》《异形》《侏罗纪公园》《星际迷航》《蝙蝠侠》《狮子王》《美女与野兽》《阿拉丁》等经典电影绘制过海内外发行放映的先导海报、正式海报，用于DVD封面，影迷庆典上，他的作品总是被抢购一空。

作为商业体制内最有艺术气质的海报设计师，阿尔文的设计美学也极为出众。带有迷雾般神秘光感的笔触是他专属的美学风格，被业界赋予“阿尔文空气感（Alvineseque）”之名。其《魅影天堂》海报曾被美国国立艺术博物馆和现代艺术博物馆（MoMA）选中，列入“一个时代的图像（1945—1975）”海报展。

约翰·阿尔文

《银翼杀手》海报是阿尔文的代表作之一，广受影迷喜爱。该片导演雷德利·斯科特一直把原画挂在自己的办公室里，非常享受造访者们的羡慕嫉妒恨。斯科特是一位有过硬美术专业背景的导演，他对阿尔文的认可是极高的评价。

《银翼杀手》海报

《银翼杀手》粉丝俱乐部网站BladeZone曾对阿尔文进行了专访，谈及了《银翼杀手》海报的创作过程和跟海报设计有关的种种细节。以下文字为专访的前半部分：

采访者：Aaron Brinkley

——首先，我要感谢你同意接受我们的采访。

阿尔文：嗯，真是我的荣幸。我被带到BladeZone，我真的不知道你们的办公区那在附近，我朋友说“咱们一起去BladeZone看看呗”。你对我《银翼杀手》的新海报，有几个非常全面的注释，我说“嘿，这些家伙很犀利！”。（两人都笑）所以这次采访真的是我的荣幸。

——嗯，谢谢你。大家对你本人不太了解，所以也许你可以聊聊家乡、教育背景，咱们从此类话题开始吧。

阿尔文：好的。嗯，我出生在马萨诸塞州的东部，但我父亲是一名军官，所以我在很多年里住了很多地方，包括在德国生活了5年，这、是一次有趣的经历。我们最终去加利福尼亚州定居，尽管我还是被吸引到东部，但加州总感觉像故乡一样。

我这辈子都是小画家。你知道，我一直是那个高中下课后为戏剧社画布景板的孩子。我总是为我所有的朋友画女人和飞机的图片，因为我可以画他们喜欢的东西。

在这条主线上的某个节点，我决定要成为一名医生。我想是因为每个人都劝阻我不要真正尝试艺术事业。当时——我说的是60年代中期——没人觉得艺术是一件真正可行的事。所以我成了这种风气的受害者，然后决定学医学预科了。当然，这股劲头大约持续到第一堂化学1-A全长课。之后我漫无目标地生活了一阵子，很幸运当时没征召入伍。那时越南战争征兵很猛烈。

我留在学校，最终和父母沟通，他们同意帮我付大学学费，我想去艺术学校。所以我去了洛杉矶艺术中心设计学院，即使在今天，尽管我和学校有很大的哲学分歧，但我仍然认为这个学校是一个人为所有商业艺术职业做准备的好去处。

我1971年毕业，当时每个人都去回到东部从事编辑或杂志插图工作。我环顾四周，意识到自己一直喜欢电影。这些电影似乎是在加利福尼亚州的好莱坞制作的。所以在我看来，我生活过的地方和上过学的故乡肯定有工作。过了一阵子，我开始找工作。一件事接一件事地经历，很快我发现自己置身于一个与我在学校学到的完全不同的世界。不知不觉，我熬夜为一部名为《灼热的马鞍》的电影完成了海报，这是我参与的第一部电影。

《灼热的马鞍》

——海报艺术家是如何被选中为某部电影工作的？由导演选人，还是制片厂？

阿尔文：这实际上是一个很好、很精明的问题，大多数人都不想问，我很感谢你问这个问题。这答案不能随便一组织就答出来，但我会尽可能具体地回答。一个独立海报艺术家几乎见不着电影导演。不是说两者的工作必须没有交集，只是他们的工作确实没有交集。

当导演完成工作时，比如说他或她花了一年、两年、三年的时间拍摄完一部伟大的电影杰作，最后必须考虑营销的事情。他们必须考虑用营销来吸引公众的注意力。有时这是导演们最不想做的事，所以他们严重依赖营销部门。这相当于一群有能力的人为了让大众知道电影的存在，想出向大众贩卖这部电影的策略，包括购买电视广告时间，购买报纸广告、杂志广告——如果有的话。购买所有宣传方式，让人们知道电影即将上映。

在那种环境下，有人决定‘我们需要一张好海报’，那时营销部门一般会找像我这样的人，要求我为他们已经有的想法提供服务，或者由我自己想出创意。在极少数情况下，我们真的可以和电影导演坐下来聊，必须让导演们感到满意，尤其是大名鼎鼎的导演。所以有时我们会有少许一对一的接触，但不够频繁。像我这样的人通常受雇于电影公司的营销部门，并由他们支付报酬，他们的集体努力有助于将电影公之于众。而且你想想……在后期制作中，当这些导演完成自己的电影时，正是制片厂希望提升大众对电影认知度的时候。这些可怜的导演们最不想做的事情，就是会见一些艺术家或设计师，讨论海报应该是什么样子。不幸的是，一切都变得有点支离破碎，但是如果你幸运的话，一切流程都能很好地结合在一起。

——你是怎么得到银翼杀手的工作的？

阿尔文：正如我刚才提到的，我做的第一张电影海报是梅尔·布鲁克斯的《灼热的马鞍》。这是通过一位朋友、一位同事和一位伟大的设计师安东尼·着戈尔德施密特实现的。他有一份设计《灼热的马鞍》片名的工作。他带着“嘿，梅尔·布鲁克斯对制片厂给他看的所有东西都不满意”的选项来找我，“我们试试设计海报的技巧怎么样？”所以他有很多想法，我有一只好手腕，所以我画了那幅电影海报。

事情开始接二连三地发生，过了一阵子，还是安东尼·戈尔德施密特开了一家名为Intralink的设计工作室。这是一个著名的设计工作室，因制作电影预告片和片头而闻名。他们有机会为《银翼杀手》制作预告片，从中获得了制作海报的机会。鉴于我和他们有着长期的合作关系，他打电话给我。我和雷德利·斯科特坐了下来，他是一个很棒的人，也是一个非常非常有美术才能的导演。所以这幅海报的诞生仅仅是因为我之前与相关方有过合作关系，也曾经在电影海报的领域有过作品。

通常这是一个你认识谁的问题，而不是你是否优秀。所以不管怎么说，这就是我接到《银翼杀手》海报设计工作的原因。

——你的画可能是世界上最受认可的《银翼杀手》美术作品。这种特殊的构图布局是如何诞生的？

阿尔文：在雷德利·斯科特的监督下，我设计并画了很多不同的画稿，并和我提到的那位绅士一起研究了很多方案……我们很高兴雷德利·斯科特能来到设计工作室看一看海报设计工作。他很感兴趣，并抽出时间做了这件事。

大多数最初的想法都集中在罗伊·巴蒂身上。至今我仍认为这是电影中最精彩的角色之一。但那时华纳兄弟制片厂和其他人不断提醒我们，我们必须突出哈里森·福特，必须突出德卡德的角色。我们不得不下功夫展示哈里森，我们为此挣扎了一阵子，直到他忽然变成了大明星。当然那时，大家已经熟知，他就是汉·索洛或者印第安纳·琼斯了。可是在《银翼杀手》中，他每十五分钟就被痛揍一次。（两人都笑了）所以这不是那个有英雄气质的福特，但是人们想看到福特的脸。

因此，这改变了研究方案的概念流程，最后我们画了大约四幅铅笔画。你知道，只是黑白铅笔画，大约28cmx43cm。其中一幅几乎是最终原版海报的基础。以一个很大的德卡德头像为主，手枪蓄势待发，旁边有一个较小的瑞秋头像，还有一种赛得·米德等艺术家设想强迫透视视角下的洛杉矶城景色。

顺便说一下，赛得·米德是无名英雄之一。作为一名电影制作美术师，他确实对《银翼杀手》产生了很大影响。但归根结底，对每个人来说，把哈里森·福特作为关键人物突出似乎很重要，从长远来看，罗伊似乎完全被排除在画作之外了。这总是让我有些苦恼，但这是市场营销的需要，这事只关乎制作一张漂亮的画来展示电影。最后我们想出了大家都喜欢的东西，这就是你所看到的原版海报。

——我知道原画比我们都看到的海报和录像带盒封面大得多。被切掉的部分是什么？

阿尔文：嗯，你是对的。原画更大。你在DVD盒或第一版海报上看到的图像，很多部分被切掉了。原画的城市下方街道的视野稍微增强了一点，尤其是在左边的前景中，有建筑物的各个部分、硬件和管道、霓虹灯和不重要的细部。有很多细节。如果全部展示出来，哈里森·福特就会相应地变小。所以那时必须做出取舍……那不是我的选择，不知道是谁、何时、何地或如何决定加一点或者切掉一点内容的。

原大小的海报确实会定期出现，就像有时某些英式四方海报一样。我记得有一张贴满罗马的意大利海报，不知道是2倍单幅还是3倍单幅尺寸，几乎用了整幅画。所以偶尔会出现原大小的原画，但并不常见。

（未完待续，后半部分将谈及《E.T.外星人》《狮子王》《星球大战》等其他阿尔文代表作品的创作细节。）

来源：http://media.bladezone.com/contents/film/interviews/john-alvin/

译者：孙宝库

拓展阅读：二十五年后依旧神作！《侏罗纪公园》大师级手绘海报赏

收录约翰·阿尔文350幅精彩手稿的《捕梦艺术：约翰·阿尔文的手绘电影海报》目前已被引进国内，即将由后浪出版公司出版：

海报师简介

约翰·阿尔文（1948—2008），美国电影海报画家、手绘大师，毕业于洛杉矶艺术中心设计学院插画专业。作为好莱坞娱乐工业中的一位海报设计师，阿尔文始终关注作品艺术性，能用一幅简单的图捕捉到整部电影的感情，为观众“创造一种对非凡体验的承诺”；带有迷雾般神秘光感的笔触是他专属的美学风格，被业界赋予“阿尔文空气感（Alvineseque）”之名；他亲手绘制的海报有着瞬间“召唤”观众的魔力，被迪士尼高层誉为“市场营销战中的定海神针”。其《魅影天堂》海报曾被美国国立艺术博物馆和现代艺术博物馆（MoMA）选中，列入“一个时代的图像（1945—1975）”海报展。

编著者简介

安德烈娅·阿尔文，约翰·阿尔文的妻子，毕业于洛杉矶艺术中心设计学院广告设计专业，是一位经验丰富的平面设计师，与约翰共同经营“阿尔文与合伙人”（Alvin & Associates）工作室。

内容简介

本书是约翰·阿尔文生平唯一结集出版的作品精选集，收录其四十年艺术生涯中最具代表性的350幅手绘海报，并由阿尔文妻子和他生前的合作者们撰写文章，生动还原为院线电影、DVD封面、影迷庆典进行创作的流程。

书中收录的代表作包括《E.T.外星人》《银翼杀手》《异形》《侏罗纪公园》《星际迷航》《蝙蝠侠》《狮子王》《美女与野兽》《阿拉丁》等经典电影用于海内外发行放映的先导海报、正式海报，以及因种种波折从未面世的方案，体现其思维过程的创意图、步骤草图，读者可以借由这些独家画稿，深入了解阿尔文如何修炼“点睛之笔”，为电影提炼出极具吸引力、号召力的图像符号。

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