我们的大银幕上，现实主义犯罪题材本就是稀缺品。

而其中，曹保平的作品撑起了一片天。

13年，5部长片，部部精品，风格自成一体。

这位犯罪题材电影的顶级高手，最擅长讲述一个具有现实意义的精彩故事，审视人物在极端环境下的生存状态，进而展现最真实的人性。

《光荣的愤怒》《李米的猜想》《烈日灼心》《追凶者也》，莫不如是。

就连《狗十三》，一部看似青春题材的电影，都被他拍出犯罪片的肃杀感。如同海报上明晃晃的那句话，“每一场成长都是凶杀案”。

但此次暑期档由他保驾护航担任监制，甘剑宇执导的《铤而走险》却遭遇了口碑与票房的双向滑铁卢。

只有9000多人参与的豆瓣评分才6.3，票房更是可怜的4417万，应该说，《铤而走险》影片的本身质量是完全应该高于现有的评分及票房成绩的。

悬念迭起的情节，真实大胆的表演，充沛的情感力量，对现实的生动映照……所有元素完美结合，才构成一部优秀犯罪片成功的底气。

而《铤而走险》无疑都具备了这些要素。悬疑猛片 类型鲜明

《铤而走险》的故事构架并不算太复杂：大鹏饰演的修车行老板刘小俊是一个赌徒，因欠赌债意外卷入一场绑架案，巨额赎金突降，在欲望的诱惑下，几方人马入场，各自或主动或被动地卷入到一场不乏紧张刺激的犯罪之中。

但就是在如此并不复杂的故事架构中，却凸显出了影片剧本的优秀性，直至影片尾段，女孩被绑架的真实原因和幕后真相才大白天下。

故事通过多线铺开，在叙事上，以回环结构将人物关系相勾连，错综复杂的故事环环相扣、张力十足，这些对钱虎视眈眈的人相遇，为了钱失去理智和人性，造就了许多由生入死、死里逃生的情节，这些情节交织成一张网，故事背后的实情抽丝剥茧地浮出水面。

同时影片既有惊险刺激的爆炸戏、追车戏，也有拳拳到肉、刀刀见血的近身肉搏戏，不仅重在营造气氛，在感官上也能直接得到极大的冲击和震撼。

故事背景设定在山城重庆，将故事与地理环境相融合方面也做的相当不错：

错综复杂的建筑构架，崎岖环绕的道路，搭配多场阴暗潮湿的雨戏与夜戏，有效地增强了影像基调层面的质感，也突出了故事内核中对人性阴暗面的探讨。

在画面呈现方面有意趋向于暗黑风格的视觉效果，使得整部影片犯罪类型的特点得到了很直观的表达。这种

呈现非常贴合影片风格，色调压抑却又不失美感，带着一股寺山修司的颓废美学的味道，阴冷、诡异、沉寂、惨淡。

这样故事剧情与人物关系更容易被理解，同时就整部影片类型上的表现而言，它还是具备了很高的完成度。

影片没有落入那些一味强调剧情的窠臼之中，也没有依赖复杂的叙事，而是在现实主义的基础上，保障了故事的戏剧性，然后又在人物塑造方面凸显了每个角色的苦衷与“铤而走险”的人性百态。颠覆表演 情感充沛

《铤而走险》最为突出的便是它对人物角色的塑造。

五组人物围绕一宗绑架案而展开较量，每一个人物都被塑造得特点鲜明，没有陷入脸谱化的套路之中，且还制造了情感上的触动点，在命运的漩涡中，事件的真相与人性本质的善良正义得以体现。

主演大鹏，是近几年贺岁档的老面孔，由他担纲主演的多部作品几乎多为喜剧，是长在观众笑点上的男人之一。

但就是这么一张喜剧脸，出场时落寞地埋头吃火锅，在烟雾里因为看不清对面的人而斜歪的嘴角带有小人物畏畏缩缩的神态，摘下眼镜的他，将这个绝境下的小人物刻画的惟妙惟肖。

可以说在《铤而走险》里，大鹏的演技经历的是一场蜕变。

刘小俊，一个外表平平无奇的普通百姓，骨子里却有股子“狠”劲儿。

那是底层人物被逼到绝路时迸发的胆气，是不管不顾无畏生死的野性。

这令人胆寒的眼神，甚至让观众一时认不出这是大鹏。

大鹏在把控“刘小俊”这个角色时，显然是下了不少功夫的：他不仅在追、跑、打等动作戏方面展露了不俗的演绎，更是在表现人物无奈、纠结、徘徊、坚定等情绪方面贡献了细腻传神的表演。

和大鹏有鲜明的对比的，就是在影片中饰演亡命徒夏西的欧豪，如果说大鹏的角色对他来说是一个颠覆，那欧豪的角色则颠覆得更为彻底。

因为他良好的外型条件，早期出道时出演过的影视形象多数都是阳光、正面的角色。

从《左耳》到《少年》，从《悟空传》到《妖猫传》，从《建军大业》到《烈火英雄》，欧豪演绎的角色称得上丰富。

但悍匪夏西称得上欧豪近年来转型塑造过的最好形象之一，他目光阴鸷又专一，肆无忌惮开枪以及一气呵成别枪的姿态都令人为之悚然，甚至一个眯眼都能让人吓到肝颤。

欧豪真的是一个天生的演员，虽然是首次尝试，可他的表现让人惊艳，移不开眼。

造型上不再追求青春帅气，直接剃了贴头皮的寸头，眼神里多了一层凛冽的邪性。

动作熟练举枪上膛，微微下压的枪管对准人的脑门，从动作到表情都透着亡命徒的狂傲。

因为台词不多，不能通过语言来表现人物特点，只能通过面部表情与肢体动作来呈现角色的内心世界。这对于演员而言，其实是一种不小的考验。

但欧豪做得相当不错，不单单在动作戏方面演绎出了猛与狠，还在细节方面展露了出色的表演，将“夏西”这个角色塑造得令人印象深刻。

沙宝亮和曹炳琨的表演也在短短一瞬给人留下印象。

气质陡转，正邪难辨。在曹保平手里，没有演员能维持惯有形象，都要被完全打碎再重组，塑造出一个鲜活立体有血有肉的角色。

其他演员也都有不错的表现。尤其小演员乌兰托雅·朵“人小演技好”，居然有一种娴熟感，将小女孩角色刻画得招人喜欢。

在《铤而走险》中，没有一个毫无缺点的圣人，也没有坏事做绝的恶人，所有成年人的一着不慎，都有难以言明的苦衷，而这一场绑架案，会成为每个人得到救赎的关键。

所以从主演的颠覆性表演及一众配角的出彩，《铤而走险》也足以称得上一部优秀的影片。人性探讨 现实关注

电影能然观众收获一场紧张刺激、酣畅淋漓的观影体验，但它也有触人心弦的部分，那就是对小人物命运的关怀以及对善良正义的温情表达。

通过演员定格的方式，无论是大鹏陡然的狠，欧豪傲慢的野，曹炳坤的咄咄逼人，沙宝亮的历尽沧桑，仅一个动作甚至表情，就能够体现出人物弧光。

穷人要钱，富人要命！当它不再只拘泥于动作场面，而是在给人带来感官刺激的同时引人深思，这样的追求就已经被普通的类型片高出了一大截。

影片不仅仅讲述一个犯罪故事，还通过故事展现出来的人物关系，分剥出每个人物的心理，进而上升到人性的层面。

亡命徒夏家两兄弟，过惯了打打杀杀的生活，对他们来说，无论是杀还是被杀，不过都是生活而已。

但是这场不一样的绑架案，是否触到了他们埋藏在心底的最后一点柔软？在九死一生的生活中，他们终于会想要寻求一丝慰藉和温暖。

一向唯唯诺诺的市井小民刘小俊，在看到弱小无助的小女孩时，也会问自己：“这辈子，有没有为谁这么拼过命？”

是一如既往的埋头生活，还是找到证明自己存在的意义，是为了利益不折手段还是能够悬崖勒马找回初心？

而女孩儿琦琦一见到刘小俊，她唯一开口恳求的，是刘小俊不要将自己带去妈妈那里，因为“妈妈不让我见爸爸”。

非常明显了，一个生活在离异、且父母反目的单亲家庭的女孩。

所有的恶意都冲着奇奇而来，但最后，所有的黑暗，都被她慢慢地改变和拯救，那是与暴力截然相反的东西——

她的不设防，她的善意，她的脆弱，她想要见到“爸爸”，这种强烈而单纯的渴望。

《铤而走险》如果从奇奇的视角去看，如此离奇、惊险、疯狂的绑架经历，答案只有一个——

我们成年人可以选择很多种可能的家庭，但孩子只有唯一的父母。

这一对离异的原生家庭对孩子的影响与冲击，又成为了影片的另一层思考与诘问。

可以说，《铤而走险》在暗黑凶猛的犯罪片外壳之下，其实也包裹了温情的内核。

片中人物的有情有义、正义与善良、无奈与抗争，或多或少能引起观众的一些共情。他们说到底也只是生活中的“无名之辈”，但却都有着或令人欣赏或令人同情的人性的柔软。

全片最催泪的，恐怕要属躺在急救担架上的刘小俊，看着扑在自己腿边的奇奇，拿出打火机对当天生日的奇奇说着：“许个愿吧！”

一切尘埃落定，或许每个人又要面对未知的现实，可人性残酷冰冷的外壳下，从来都难掩柔软温情的一面！

《铤而走险》既有犯罪片悬疑紧张刺激的一面，也有对欲望和人性拷问的一面，同时又不乏温情，称得上“刚中带柔的优秀类型犯罪猛片”。

虽然也有甘剑宇做为年轻导演不成熟稍显青涩的一面，但或许是观众囿于固有的思维定式，对本片过于苛刻，我想如果本片同样的节奏和内容，换成国外出品，恐怕不至于如此的成绩。

不是说影片多么的完美无瑕，如果说部分环节人物的转圜过于生硬突兀，可以接受。

但以电影存有逻辑硬伤，并认为演员表演用力过度浮夸的，相信是还有没有用心的观影，同时缺少了解小人物的生活与状态。

《铤而走险》确实是一部完成度较高且在类型上做得不错的国产犯罪片，非常值得一看，并且配得上更好的口碑。

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