汤姆韦塞尔曼 Tom Wesselmann | 极端特写

　　汤姆韦塞尔曼

　　Tom Wesselmann

　　1931年出生于俄亥俄州辛辛那提市，于2004年在纽约去世。他从1949年到1951年就读于俄亥俄州的希拉姆学院。作为20世纪60年代美国流行艺术家的主要艺术家之一，汤姆韦塞尔曼拒绝抽象表现主义，赞成裸体，静物和风景的经典表现。他创造了包含日常物品和广告插曲的拼贴画和组合，以使图像像他所钦佩的抽象表现主义一样强大。他最出名的可能就是他的“美国裸体”系列，以其感性的形式和强烈的色彩。

　　Bedroom Painting #39. 1978. Oil on canvas, 96”H x 117”W, 243.7 cm x 298.3 cm.

　　“所有的画作都是现实，那就足够了；绘画重要的是他们的在场。情景，想法，在场——我感觉这就是评价吧。“

　　——汤姆韦塞尔曼

　　汤姆·韦塞尔曼1931年出生在辛辛那提市郊。24岁以前，他所受的艺术教育，仅来自八·九年级时的每周一节美术课。1952年，他大学毕业后，即应征入伍。他在朝鲜受伤后，返回美国陆军学校，决心成为名漫画家。退役后，他回到辛辛那提大学学习心理学并上艺术课，开始在漫画杂志上发表作品。

　　“Three Step,” 2003, oil on cut-out aluminum, The Estate of Tom Wesselmann/licensed by VAGA, New York, NY

　　Blue Dance 996. Oil on cut-out aluminum, 83 x 116 x 5 in

　　那时，他对艺术革命极为人迷，到了纽约后，他直接贴近，深受感染。他在库珀学院去绿营基地的写生，改变了他的生他突然置身于自然之中，好像混沌初开，新颖技巧信手拈来。这年，他第一次发现书本世界和思维领域的深广，他在阅读中苦思人类的存在和处境，内心难以安定，婚姻也出现裂缝，他已不想再画漫画。

　　“Bedroom Tit Box,” 1968-1970, oil, acrylic, collage and live tit,

　　Sketching a model for a Drop-Out painting in 1967. Over the course of his five-decade career, Wesselmann completed close to 1,000 fully realized works in various media.

　　60年代初年，克鲁亚克、贝克特、以及享利·米勒的小说使他深受影响，他喜爱德库宁的作品，但感到难以企及。他决定远离他们，创作自己的艺术。他从户外收集树叶、墙纸、烟盒、木片等日用物品，创作《肖像拼贴画》。初期的这类作品，只是绘画的翻版而已。韦塞尔曼认识到德库宁用自己的立体主义回避毕加索的立体主义，他开始也想像男性十足的德库宁那样，发展异想天开和强有力的个人品质，后来他意识到他的一生唯一可行的做法，是与他好静和内向的品质保持和谐。

　　Great American Nude #1, 1961. Mixed media and collage on board; 48 x 48 in.

　　“Bathtub Collage #3,” 1963, mixed media, collage and assemblage on board, Museum Ludwig,

　　韦塞尔曼的肖像拼贴画追求画面的深度感，那些中性素材相互牵制，而不互相拆台，他当时的绘画倾向于静态、紧凑，如同蒙特里安。由于毕加索发明了足够的世界的形状，就像德库宁和波洛克那样，他做学生时他就努力使用非具体形状，而这些肖像拼贴画恰恰相反，决定的素材都有具体而清楚的形状。

　　Great American Nude #35. 1962. Enamel, polymer, found materials on board, 48”H x 60”W, 121.92 cm x 152.4 cm.

　　马蒂斯对色调、线条、形状、结构等绘画材料的充分运用，使他认识到素材的视觉深度的大有可为，也使他保持描述场面的真实感，由于模仿精巧的构图技巧，他的新作简单明了。但韦塞尔曼决定在构图中避免过份强调形状，激动人心的构图也将消除。他把最后的目标集中于题材的深度感和使绘画精深、生动和真实上。这种深化将依靠主客观以及表现形式的内在力量来达到，使环境和素材互为关联、裁剪、强化和深化、以及非故事性的色彩等手段。

　　Great American Nude #21. 1961. Mixed media and collage on board, 60 x 48 in.

　　Still Life #3, 1962, Tom Wesselmann.

　　那时韦塞尔曼每天都要教书谋生，他只有挑灯夜战完成作品，拼贴画是他作品的基石，他的兴趣是：创作一种紧凑的和狭窄的绘画空间。初期他对色彩的选择随心所欲，如果画草，只要是绿色就行，他的色彩响亮鲜艳，冲突多于和谐。对色彩的太多选择又难以决断导致了问题的产生。当他在59年至60年之际梦想到三种颜色：红、白、蓝时，（这也是美国国旗的颜色）问题得到了解决，一觉醒来，他就决定制作以《美国大裸体》为题的裸体画。

　　Tom Wesselmann, Landscape n° 4, 1965

　　Landscape #5,1965. Oil on canvas and Liquitex and collage on canvas; 84 x 144 1/2 x 18 in.

　　这个题目带有随意性，就象色彩和象征的最后选定一样，后来他加入了桔黄色，卡其布蓝色和桌子的棕色。他的早期作品都是小型化的，他将他们复制放大，从5英寸变成4英尺。《美国大裸体》系列终于诞生。他先后画了100张变体画，后来才以具体的人名命名。在他制作与真人等大裸体画中，他对色情方面的兴趣日浓他把艺术视为一种挑逗，小心处理阴部领域，它把伸开大腿的裸体看作是第一次婚姻失败后，从女友那里重新找回的性的快乐。

　　Landscape no. 2

　　他的大画都是在画素描时酝酿的结果，他几乎还是让后来成为他妻子的克勒尔做模特，偶尔也用一两个朋友。他的人体并非肖像，因此脸部全部抹去，色情的简化主要是嘴和乳头。韦塞尔曼在主题和美学之间徘徊，他对主题和抽象内容更为关切，主题更为客观，形象更为主观。他用色彩消除和抹平三维物体的逼真效果，并使之均衡于画面。1962年，韦塞尔曼开始停止追寻具体的美学目标，更多地依靠直觉。以后他画了很多静物作品，画面逐渐由繁琐转为简化。