红海之后，那个一腔热血，浓眉大眼的杜江，正式开启了与自己不断较真与挑战的生涯。

再次归来时，便是余热至今还未散去的《烈火英雄》。

影片情绪的爆发点，几乎全都集中在他饰演的消防队长马卫国身上。

当时，关于他的关键词不断被推上热搜，“杜江 哭戏”更是霸占微博热搜第一。

在电影拿下暑期档真人电影票房冠军的同时，属于杜江演技的厚积薄发，也在给予新的注解。

而就在我们还没忘记他吃着鸡腿，流着眼泪怀念战友那一幕时，他又再次潇洒地出现了。

这一次，是《中国机长》中，肩负着责任与使命，在危难之时力挽狂澜的机长。

是《我和我的祖国》里那位扬我国威的升旗手。

因此，杜江也被网友称为“70周年国庆献礼片第一男主角”。

获此殊荣，他当之无愧。

记得去年，他在第34届百花奖获得“最佳男配角”时曾发表感言：

“大家都说得奖不重要，……但我发自内心想为《红海行动》多争取一份荣誉，因为这部戏实在是拍得太不容易了……感谢林超贤导演，让我明白什么是义无反顾，放手一搏。”

而杜江的义无反顾和放手一搏，也确确实实反映在了他对自己演员身份的热爱、对作品的负责和对角色的赤诚里。

拍《红海》时，他是真的把自己当成了一个战士：

为了像角色，他推掉了其他工作，吃西兰花、鸡胸肉，在健身房里苦练，硬是把体脂练到百分之六。

这让当时，对军人角色还没有方向感的杜江来说，他觉得最笨的办法，就是最起码要让自己有这样一副军人的躯体。

而成为徐宏的那一天开始，他又每天背着平均60斤的东西，几十遍的上下楼梯跑着，楼与楼之间飞跃着，在呼啸而过的坦克、胡乱飞窜的子弹中穿梭着；

除此之外，还要忍受水土不服、毒虫叮咬的恶劣环境；

更别说真枪实弹地操练，流血受伤也都是常态。

那是杜江最瘦的时刻，也成为了他这一生最为值得纪念的部分之一。

所以就算吃了红海的苦，杜江却还是没能挡住烈火英雄里马卫国这一角色的吸引力。

不管有多难，一旦选定了，就不给自己留退路。

于是，他在拍摄这部电影之前，提前一个月就去消防队体验生活，和消防员们同吃同住。

每天除了体能磨练、掌握消防员基础的操作方法，还要完成高空索降、钩梯爬绳、三节拉梯等专业进阶训练……完全活成了消防员该有的样子。

等到正式开拍，又正值北京冬天最冷时期，零下五度左右的寒冷，冷到刚喷完水，地面、袖管里都结了冰。

而杜江和所有人，一边要耐着阴冷潮湿的环境，一边还要同烈火抗争。

火，都是真火，烧到的时候，疼也是真疼。

但杜江却觉得，疼痛会让自己更快进入角色，如果连疼都忍不了，又怎么去演一个军人？

记得拍摄的纪录片里，导演指着监视器里杜江的镜头一脸骄傲：这一段没有替身。

是的，哪怕不少镜头压根都不用露脸，他也坚持亲力亲为。

他熬了两个月的夜戏，下午五点开工，拍到夜里三四点才收工。来不及卸妆，就顶着电影中被烟熏黑的脸直接回家。

但这一切，日与夜，冰与火，杜江都义无反顾地接受了。

于是，“肩头原来着了火”“昨儿刚跳了几层高的楼”，这些在常人看来惊险万分的瞬间，从他嘴里说出，竟是一番风轻云淡的架势。

他早已经习惯，演谁，便成为谁。

他曾说自己不聪明，只有死磕，所以几乎每一部电影，都会逼迫他学会与新的自己相处，从这些人物的身上，捕捉到所有的闪光点。

这也使得杜江，从初出道时脸庞上的单纯、阳光，逐渐进阶成一种日趋成熟的丰富与深刻。

杜江曾有一个心愿，在他小时候，跟大多数爱做梦的孩子一样，脱口而出对那些“科学家”“飞行员”的期盼，充斥了他们的整个童年。

幸运的是，《中国机长》找到了杜江，希望他能饰演“机长”一角。

杜江倍感荣幸的同时，随之而来的便是巨大压力，为了诠释出最好的民航英雄形象，杜江提前三个月开始了专业的飞行特训。

当时《烈火英雄》还在紧张拍摄，因为多是夜戏，通常都是下午才开拍，到收工，已至第二天凌晨，但这并非工作结束，杜江紧接着赶去学习飞行专业技术。

就这样，晚上拍戏，白天学习，晚上拍戏，白天学习......如此往复，特训结束时，他已掌握了基本的飞行技术，能独立地操控飞机起飞降落，与普通机长一样专业。

他将电影人物形象深深刻印在他的骨子里，用最完美最专业的态度对观众负责。

此番表现，获得了有着 40 多年丰富飞行经验的飞行顾问曹保春的肯定：“杜江配合到位，表现得非常出色。”

为了还原剧情，剧组配备高压液态管和高强度风筒，风力大概有七级左右，吹得演员根本站不起来。

不少演员还因为在狭小空间里的剧烈运动，直接在片场吐了。

而杜江饰演的梁栋，不仅要抵抗这样的眩晕感，还要顶着狂风奋力前行，只为保证飞机上119名乘客的安全。

可以说是这场飞机事故平安得以化解的关键性人物。

就连英雄机组原型梁鹏机长，也被杜江的专业演绎所打动。

因为热爱，所以热忱。

而《我和我的祖国》里的升旗手，也算是给儿时的他，一个还梦的机会。

22年前，香港回归了，他是见证者；

22年后，身为亲历者的杜江，通过严格的训练，从站军姿开始，到熟记升国旗每一步的细节要领，完完全全让自己成为三军仪仗队的一员。

相信当他手握国旗的那一刹那，新旧时空交替，如今的他，依然有着有当年的激动与自豪。

“我一定要把中国军人最威武帅气的那一面表现出来！”

这就是杜江，他一直向往某种过去的情怀，也努力在奔流不息的现实中，抓住些纯粹的缓慢。

他觉得自己是个不善言辞的人，所以常借角色，道出自己的激昂与感性。生活中无法言衷的情愫，借每一个角色尽兴表达。

就像在《烈火英雄》的结尾，他与父亲和解的那场戏，其实是进组第一天拍的。

原本没想到他会如此快的入戏，更没想到，父亲向自己敬礼的瞬间，眼泪立马就飚了出来，而且在回看时，也是泪流不止。

因为那场戏，让他突然想到了自己过世的父亲，想着，如果此刻他知道我诠释的这些了不起的英雄人物时，也会为我感到骄傲的吧。

也许对杜江而言，演员不仅仅是一个职业，更是有一种与过去的自己，与流逝的时光，重新击掌共鸣的欣慰。

他曾说，拍电影是把自己生命投入进去的工作，演员也是一个“匠人”。

所以他只想把自己沉下来，每进一个角色，便在大众面前消失一阵，去追寻他自己才能感受到的快乐。

他深知年轻的时候要努力，要多做一些对自己的人生、对自己今后的生命有意义的事，要看得远一些。

而那些时髦的东西，要赶，但不是唯一。

其实，一个好的演员就应该这样：

成就一个角色之后，就立马消失在喧嚣中；待他再次出现时，就会带来另一个经典。

所以，徐宏是他，马卫国是他，梁栋是他，朱涛也是他……还会有好多个平凡英雄的样子，都会是他。

因为他不想只拥有演员的皮囊，他不甘，那些历史和情怀被悄无声息地抹去。

所以他既然有机会选，有能力演，就一定要把那些波澜壮阔延续下去。

他觉得自己既然选择了演员，就有还原真实的责任，把那些时间带走了的，渐渐被人忘记了的，再带回来。

这也是为什么，他在百花奖上掷地有声地，想要为成就《红海行动》的台前幕后、想要为中国海军争一口气的发言。

那些战士，他们没有刀枪不入的金刚不坏之身，只有一个个信仰「强者无敌」的血肉之躯。

他们也会受伤，会流血，会残，会死，但他们骨子里却有着英雄的胆识与魄力。

这样一部电影，让大家看了，就是对这些军人的奉献和牺牲做了一点点，一点点的回馈而已。

希望通过自己的演绎，让不擅长表达情绪的他们，都寄托在这部电影里，让他们的家人知道，他们在做什么，他们有多值得骄傲。

这就够了。

这也是他为何出演的角色总是令人信服的原因吧

前不久，无意间看到一个博主的一段话：

“有一种人哪怕一开始不显山露水，但最终会走得长远，那就是那种靠谱、稳定并且持续保持进步的人。杜江目前看就有点这样的苗头。”

这番话说得十分中肯。

我许久没见过这样的人，一身的使命感。

而他的出现，似乎也填补了偶像与实力并存这一类年轻演员在华语影坛的空缺。

我们当然期待他将在不同作品中，展示自己更多的可能性，传递新时代的正能量和价值观，把演员的匠心坚持下去。

如今，他似乎已经身披光环，却又是难得的清醒。

所以别急，慢慢酝酿，总能走出个不可替代来。