在这次武汉病毒疫情的影响下，春节档院线片纷纷选择撤档，成为了历年院线最惨淡一届。细数撤档的7部电影，除了高燃向的《紧急救援》和《急先锋》，喜剧依然是2020年春节档的主力。

《唐人街探案3》和《囧妈》映前的卖相好，几乎成为了业界的共识；但是结局可想而知，陈思诚前一天还在呼吁戴口罩去电影院观影，后一天便撤档。

欢喜传媒的《囧妈》从提档大年30，到最终全网免费播出，也算是在无聊假期中犒劳观众的一份心意。

其实《唐人街探案3》和《囧妈》的微妙竞争关系，却从一个侧面反映了，当下喜剧电影并不乐观的基本面。

简而言之，喜剧片没有以前那么赚钱了。

曾几何时，喜剧片是内地观众进电影院的不二之选。

曾经的王者：冯氏贺岁喜剧

自90年中期，国产电影商业化改革以来，至2000年左右喜剧片的优势愈发显现。冯氏贺岁喜剧，更成为了百姓喜闻乐见的类型片。

早在内地观众还沉迷于90年代港片辉煌之时，成龙携《红番区》于内地上映，轰动效应可想而知。在票价低廉的1996年，《红番区》赚足了1亿人民币，这给内地电影工作者可谓当头一棒。

此后，第五代导演冯小刚不破不立，以独特的幽默、极接地气的叙事方式，在国内院线成功赚取了第一桶金。

当年电影体量，显然无法与现在同日而语，《甲方乙方》在1997年底上映后，斩获3300万票房的佳绩，喜剧片成为了国产电影商业化的领头者。

随后《不见不散》的4300万票房、《没完没了》的3300万票房、《大腕》的4200万到《手机》的5000万佳绩，“冯氏喜剧”的成功，多少见证了国产喜剧片前进的脚步。

喜剧崛起事出有因

源于商业利益的驱使，在投资人看到贺岁喜剧巨大的商业潜力时，大手笔投入不可避免。21世纪后，喜剧片伴随国产电影的快速崛起，样式和风格逐渐走向多元。

细数风格，主要有以下几类：

1.冯氏喜剧：冯小刚试图维系贺岁档霸主地位，他的求新求变却显得更加迫切。《手机》之后2004年上映的《天下无贼》，港台明星和内地明星的联动、动作犯罪和喜剧的混搭，却取得了新的成功。

随后冯小刚于其他电影类型的尝试，一定程度上损伤了“冯氏喜剧”的金字招牌。直至5年后《非诚勿扰》的回归，才宣告他重新捡起了老本行。

2.宁浩的疯狂系列：因对剧本和演员表演要求过高，黑色幽默想来是许多导演不敢触碰的类型。

而2005年《疯狂的石头》横空出世，年轻导演宁浩的成功引起了国内电影界极大的轰动。而小成本黑色喜剧在随后几年，一度成为了市场的宠儿，山寨系列数不胜数。

疯狂系列的不断延续，《心花路放》逼近10亿票房。同样，黄渤徐峥和宁浩的铁三角组合日益稳固，国产喜剧有了更多的可能。

3.港式喜剧：90年代，周星驰成为香港当之无愧的喜剧之王，星爷的成功，也让影迷记住了刘镇伟和王晶等大腕。

可随着香港电影的末落，香港电影人北上，港式喜剧却迎来了创作上的瓶颈。王晶无法摆脱烂片之王的标签，刘镇伟更反复卖情怀，星爷则忙于搞怪和自我表达。

港式喜剧造成大量观众的视觉疲劳，更影响了其后续的自我表达。

4.相声小品舞台剧的新变种：喜剧的方式并不止电影一种。春晚上赵本山和东北小品的崛起，相声界德云社和郭德纲的崛起，皆为国产喜剧提供了丰富的素材。

这一批喜剧人参与了电影主演，一段时间引起了观众的喜爱。开心麻花进军电影界，《驴得水》和《夏洛特烦恼》的好评不断，构建了全新的喜剧电影样式。

可口碑的连续断裂和表演的崩坏，对剧本的粗制滥造，一度挑战了观众的底线，在观众对部分喜剧产生免疫力的同时，喜剧商业化的代代价是十分惨烈的。

部分喜剧片成为了低俗的代名词；《大笑江湖》《猛虫过江》和《祖宗十八代》的豆瓣接连低评分，更证明了观众在自我进化之余，国产喜剧也开始了优胜劣汰的筛选。

低俗喜剧的末落

在一段时间内，喜剧片的爆炸潜能终于显现。《夏洛特烦恼》逼近15亿票房，《捉妖记》24亿票房，让国产喜剧片扬眉吐气。

2015年大鹏导演的《煎饼侠》依然取得了巨大的成功，在我们为国产喜剧欢呼雀跃之时，谁也没想，这次却成为了喜剧片转变的节点。

在人们去电影院欢笑的同时，这部电影并没有给观众留下什么；而部分人也开始反思，我们欣赏一部电影，从中到底能到什么？

但更为致命的是，曾让观众发笑的诸多套路，逐渐开始不那么好笑了。刻意制造的喜剧包袱、以卖丑和卖奇为的表演，演多了之后，已经无法提起人的好奇心。

对低俗喜剧的抵制，直接反映在电影本身。喜剧电影票房的大幅度下滑，2019年开心麻花艾伦主演的《人间喜剧》只获6000万票房，评分更惨不忍睹。

早在《捉妖记2》取得了22亿的票房，多少借助于春节档的大势；但是后续上映的喜剧片则没有那么幸运了。

观众早已经不是90年代的观众，在经历了大量烂片的洗礼之后。越多观众的观影从演员和类型导向，逐渐转为了评分导向。

而最明显的莫过于在2018年的暑期，《胖子行动队》和《猛虫过江》的接连亏损，观众对喜剧的高度警惕，已然成常规化姿态。

而2018年另一部集合了岳云鹏、葛优和小沈阳的喜剧电影《断片儿之险途夺宝》，投资2.7亿之后，而获得了区区5000万票房，更让这部喜剧血本无归。

同样折戟沉沙的，还有肖央的喜剧片《天气预爆》。自2018年12月21日上映之后，上映7天时间仅仅1.2亿的票房，显然无法与当年动辄20、30亿票房相提并论了。

就连周星驰这块金字招牌，也倒在了2019年的春节档。《新喜剧之王》刚破6亿，星爷的神奇魔力显然已经不再。

部分喜剧电影的沉沦，也在告诉我们一个浅显且又深刻的道理：千万别拿观众当傻子！

只有认真做内容，才能挽回喜剧电影的颜面。

内容才是王道

比起观众，国内电影人更意识到了喜剧片的危机感。加上其他类型对票房的稀释，进一步减少了喜剧在大盘中的份额。

而未来的出路在哪儿，我们可以从这几部电影中找到答案。

1.《唐人街探案2》结合喜剧、推理和犯罪等类型，以故事推进喜剧包袱，以推理带动观众燃点，近34亿票房，让陈思诚团队获得了前所未有的成功。

2.《我不是药神》以现实真人真事为基础，结合国人看病贵、买药难的痛点，触及到了每一个国人的神经，且一度引发现象级热点。

《我不是药神》源于喜剧，更高于喜剧。在喜剧背后，更展现了一个深刻的现实主义道理；其立意高度，则远超于一般国产喜剧片。

3.2019年动画神作《哪吒之魔童降世》，便借用了经典喜剧片中的大量元素。港式喜剧的成功嫁接，中式家庭观的细心打磨，给电影带来了爆炸级的票房。

可见喜剧不再单单是喜剧，以好故事和扎实剧本为推动，与其他类型的交融，更给喜剧带来了新的无限可能。同样，喜剧的新样态，进一步打压了低俗喜剧的生存空间，这也证明了：低俗不等同于喜剧。

既然让电影走向商业，那么院线必然是一个优胜劣汰的战场。大浪淘沙之后，留下的才是精品。喜剧为他所用，喜剧更可以净化喜剧。

但从根本上来说，只有用心做内容，打造精品内容，以观众的诉求为出发点，才能让喜剧再度回归大众、回归民心。

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