《泼水节——生命的赞歌》（局部）1979年袁运生为首都机场创作的壁画。2010年，该首都机场壁画线描稿在嘉德以2128万元人民币成交。

袁运生 著名艺术家，1937年生于江苏南通的诗书之家，1962年毕业于中央美术学院油画系董希文工作室。1982年到美国做访问学者及自由画家14年。现任中央美术学院教授、博士生导师。

那一年，全北京只要腿脚健全的人，一大半都跑去看他的那幅作品了。人们如赶集般地涌到机场，迫不及待地看要看个究竟。这就是1979年袁运生为首都机场所做的大型壁画《泼水节——生命的赞歌》。他在其中大胆绘入3个沐浴傣家女裸体。这幅中国公共从场所的首个裸体画面，犹如一颗“原子弹”，炸得上上下下大惊失色，最终竟要由邓爷爷亲临现场为这件作品作定夺。

首都机场壁画（局部）

从17岁以第一名成绩考入中央美院油画系，到19岁被划为右派，毕业又被“发配”至长春工人文化宫里画电影广告16年，雪藏了多年的天才型画家袁运生的命运，在首都机场迎来了大拐弯。他成为人们争相拜访的红人，从吉林调到北京中央美院壁画系，之后受邀到美国访问，留美职业画画14年……直到1996年受聘中央美院才回国定居。

几天前，81岁的袁老先生亲临深圳美术馆出席自己的画展。现场，我遽然惊艳于这位银发老人的出尘气质：他身着一袭时尚又稳重的黑丝绒西装，瘦削矍铄，目光睿智，神色从容，甚至有飘然神仙之概。

袁运生

袁运生标志性的胡髭和英挺鼻梁再加伟岸身材，让他总是散发着一种轩昂器宇的古典贵族气质，哪怕是在全体只穿中山装的时代，他也在人群中显得那么卓尔不群。

想起陈丹青所说：“袁运生是一个英雄主义者，他长得就像英雄”。这句评价不可谓不高。1982年，陈丹青与袁运生同时赴美“洋插队”。他们在纽约经常彻夜深谈，共同经历文化震荡。

1980年代初袁运生与陈丹青在美国

39年前的那一次机场壁画事件，是袁运生心血来潮的出位表演？当然不是。

1950年代在央美，袁运生是公认的高材生，很早内定保送苏联留学。当时苏联的美术基础教育理论和方法在中国一统天下，袁运生一入学就对这种教学体制产生怀疑。也就是从那时起，他对西方现代主义早期的艺术有了初步的认识，对莫奈，梵高包括毕加索的东西非常感兴趣。后来，因为私下赞扬了几句印象派绘画，他被打成右派。

袁运生上世纪60年代的作品《颐和园》

袁运生的内心一直认定：一个画家的最大悲剧就是不能按自己的意图画画，比如他的恩师董希文先生就是其中一个。“如果我丢掉了真诚，就会取得赞美。”袁运生懂得生存的法则，可是他宁折不弯。1962年在毕业作品《水乡的记忆》中，袁运生再一次坚守了“真诚”。这幅画被广泛批判，直接导致他的毕业分配失去留京资格。

一位才华早露的天才就这样被打压。在东北沉寂多年，袁运生一直顽强地在画着自己的画……直到1978年，袁运生在云南西双版纳的白描写生集出来后，震动画坛。一画收尽鸿蒙之外! 所有人都惊觉之前低估了他。

云南植物写生 袁运生

如今，《泼水节》壁画安静地矗立在首都机场内一间餐厅内。我仔细阅读抓取了壁画局部的图片，经过时间的沉淀，壁画的光彩和细腻度不减，却加深沉了。莫迪里阿尼的缠绵，波提切利的柔美都在其中隐现。多人物的大局面处理得从容大气，气息舒展，每一个人物都有独特的光彩。

首都机场壁画（局部）

可以说机场壁画是袁运生几十年的美学坚持，独立人格与深湛功力的全面倾泻。袁运生直陈：“我不是为了画裸体而画的，而是出于画面需要。西双版纳的少数民族的思想是很开明的，他们天然地就和自然结合在一起。”

画裸女袁运生是有预谋的：“为了通过审查，我在草稿上一直多画了条线，这样看上去就成了穿着衣服的。在壁画就要完成的时候，我偷偷把线去掉，完成了裸女。等发现时，已经没办法了……”

为了逃过审查，他先在草图的人体上画上隐蔽线

袁运生是一条汉子，很早就想做好了独自担当的准备：“我特意选了一天大家开会的时间，我一个人在那里，把三个人体全画了，为的是不让别人承担责任。”

当机场壁画引起轩然大波，当时的宣传部门领导找到袁运生谈话，他却坚持不改画。虽然后来上面指示此画没有问题，但在那个将开未开，乍暖还寒的年代，人们还是将这幅壁画给遮挡了起来。这一遮就是十年。所以，当年去国，袁运生的内心是失望和无奈的。

首都机场壁画（局部）

袁运生曾这样提到中央美院的老院长江丰：“大气凛然、不计利害……人就是要有一身傲骨的！”

而他自己，一生耿介却潇洒，凌绝顶处放歌，于无声处惊雷，以上也正是他的夫子自道。

袁运生《探秘》190m x 175cm

一分钟专访

一分钟：此次在深美展览的大部分作品是1990年代初期您在纽约所作，全是大尺幅的水墨画，酣畅淋漓，想象奔腾。飞扬的人体与浩荡的空间，抽象与具象交织在一起，不拘形制，自由自在。你平时是怎么安排你的题材和绘画方式呢？

袁运生：石涛的“一画论”对我影响很大。这些作品多数不是事先想好的，而是画了一两笔之后，我才确定往哪个方向走，顺势而为，然后画下去。我很可能几天之内会画很不同的画，这些画有可能是具象的，也可能是抽象的。一段时候内，我可能画油画，过一会儿我可能画水墨，或者丙烯。我喜欢用不同的纸，从不事先设计好一个固定的样式。

袁运生《大千世界》205m x 136cm

一分钟：您的画题材多样，关注的面很宽。

袁运生：绘画可能是一种心态，不同时期关注的东西不一样。我关注此时此刻我想表达的东西。其实绘画可以很自由，存在很多可能性。绘画也是互动的，不是一意孤行。

一分钟：听说您在美国的时候与德库宁有过两次交流，抽象表现主义似乎也在您的画中有所体现。他对您有所影响么？

袁运生：刚去美国时，他们安排我见了美国许多优秀的艺术家，包括德库宁。当时我拿了自己的白描给他看，他非常感兴趣，还送给我一支他用过的油画笔做纪念。德库宁是移民，他没有那么自大，他对于外来的东西是有包容性的。其实我没有刻意去学习哪个主义，影响其实是相互的，在美国交流的这些年，拓宽了我的思路。

袁运生与德库宁

一分钟：您从美国回来后在中央美院教学，力推“艺术教育要走中国之路”。为什么去美国这么多年，反过来更加坚持自己的传统了？

袁运生：我很早就深受老师董希文的影响，他有一种高度的文化自觉。我深切感受到我们这一代中国文化根底之差，知识结构之单薄，所以不能用鲁迅、胡适那一代人的眼光去看待自己的文化。中国有“天人合一”的美学系统，让学生建立对中国文明的认同很有必要。

展 讯

水墨走向现代之路——2018深圳美术馆当代艺术展

地点：深圳美术馆

展期：2018年11月22日至12月10日

本期作者

端倪

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