2020年2月1日，《肥龙过江》于全网独播，这部让甄子丹为演好警探朱福龙一角，顶着硅胶，卖了老命，在东京飞檐走壁、耍起了双节棍。

这部以致敬李小龙为内核的功夫片，多少展现对老电影的深情缅怀。甄子丹作为李小龙的头号影迷，他的致敬，却从侧面印证了功夫片早已没落的现状。

《肥龙过江》播出之后好坏参半的评价，对角色刻意扮丑的批判，一时间占据了评论的主页面。

遥想当年，功夫片和武侠片一度是华语电影的门面；可今日甄子丹之后，更无巨星扛起这片天，不免让人唏嘘。

至于观众觉得功夫电影找不回以前质感，具体原因可归类为：

1.情节无逻辑；

2.打戏过于失真；

3.功夫明星人设的孱弱；

4.各方利益的互搏；

5.团队展不开不开手脚 这几项。

毕竟电影并非技术简单堆砌的产物。尤其对于功夫片来说：在特技快速革新的今天，却难挽回潮水的褪去、观众的流失。

说到《肥龙过江》，不得说李小龙1972年的《猛龙过江》和洪金宝1978年的《肥龙过江》；或许，我们能从中找出功夫片末落的深层原因。

李小龙IP的树立

在上世纪60年代，演员对电影的掌控度远不如今天那么随意。对剧本和情节更无决定权。加上邵氏的片场制度在当年影响最深，导演中心制则理所当然且无可撼动。

一部功夫片好不好，无疑是导演说的算。但李小龙空降香港之后，一切都变了。

改变主要有以下两点：

1.演员中心制的出现。

李小龙在嘉禾大展拳脚，第一部作品《唐山大兄》便以暴风骤雨般的姿态，把演员推向了核心的位置。

因个人意愿而设计出的电影和团队，除了个人IP达到了极值外，对剧组的全权掌控，在此前拍摄工作中前所未见。

从导演到编剧，从主演到武术指导，《猛龙过江》几乎全由李小龙一人完成；简单的戏剧冲突，密集的打斗，《猛龙过江》让一切都简单化，打斗取代了剧情。

2.角色和真人边界模糊。

此外《猛龙过江》最独特之处，莫过于李小龙尖细“阿打”的叫喊声，和双节棍的演示。个人爱好习惯的充分保留，进一步模糊了李小龙真人和角色的边界。

甚至许多人一度认为，李小龙真的在剧组中KO了他所有的团队搭档。

1972年12月，李小龙自导自演功夫片《猛龙过江》上映，530万傲人成绩更打破他从影以来的历史记录。

李小龙加盟嘉禾后，《唐山大兄》和《精武门》持续爆款，他一度自组电影公司，借助嘉禾的发行能量，形成了完备的私家电影团队。

肥龙洪金宝的香港梦

李小龙死后，成龙成为了嘉禾钦点继任者。可比起李小龙的先入为主；当年不到20岁的成龙，显然无法继承这位功夫巨星的光环和气派。

其实功夫片李小龙死后于香港影坛高歌猛进之余，喜剧片逐渐占据更多分量。早在李小龙之前年少入嘉禾打拼的洪金宝，已渐渐展露出功夫明星的气派，功夫和喜剧的结合多少成为了必然。

1.功夫喜剧催的肥龙

“肥龙”既是洪金宝的本命朱元龙的昵称，此外单字“龙”则与李小龙的本命和《猛龙过江》相互印证。

从正式入行时间来说，洪金宝算是李小龙的前辈，但是在这位功夫巨星面前，以武术为一生职业的洪金宝，对李小龙的崇拜是毋庸置疑的。

从第一次打招呼时记忆尤深，到在《龙争虎斗》中的简短过招，这么多年来，他在大小采访中，一直对李小龙保持敬服的态度。

16岁便已在剧组摸爬滚打的洪金宝，干过武术替身、武师甚至编剧等。

电影摄制从前至后，都已被他摸通门径，洪家班更如出生红日，打造洪金宝个人IP已水到渠成。

1977年自导自演的《赞先生和找钱华》，洪金宝成功博出位。电影功夫扎实、人物鲜明，既吸收了传统功夫片的狠辣，又加入了现代的幽默诙谐元素。

功夫喜剧的套路，也用在洪金宝之后的大部分电影中。次年7月《肥龙过江》上映。从导演到武术指导，再到主演，皆由洪金宝一肩挑。

2.借功夫凸显草根逆袭

这部献给李小龙的私人化电影，既有对已故功夫巨星的致敬，又有洪金宝对小人物本能正义感的彰显。

比起单纯对李小龙动作套路的演示，《肥龙过江》把李小龙的侠义情怀，融入到了当代社会。

而青年肥龙以锄强扶弱为己任，一人打垮整个犯罪集团，更如对平凡小人物英雄梦的颂扬。

在人人有梦的70年代，洪金宝饰演的乡下青年，通过神奇逆袭上位，《肥龙过江》代表了香港无数草根和底层群众的心声。

肥龙再“过江”

毕竟两部经典已时隔多年，甄子丹的“肥龙”心愿终于新《肥龙过江》中得到了却；但在“功夫片已死”的年代，甄子丹的失势，无可避免。

曾几何时，功夫片为华语电影最引人为傲的类型片。成龙的形醉意不醉，李连杰的侠之大者，无不让人赏心悦目。

随着一代功夫巨星的老去，甄子丹浮出了水面。

甄子丹拳脚凌厉、身手敏捷，而火爆狠辣的打斗成为了甄功夫的标配，直至《叶问》系列的出现，甄子丹内敛了起来。

他立起了一代宗师的人格风范，加之在人人不习武的年代，《叶问》系列坚挺了11年并成为华语功夫片的独苗，实属不易。

​第一，情怀决定事业。甄子丹作为香港李小龙协会会长、李小龙头号粉丝；在其他作品中，偶像李小龙的影子在甄子丹的表演中总挥之不去。

1995年，甄子丹饰演了剧集版《精武门》，一招一式融入李小龙的招牌动作；到了2010年《精武风云：陈真》，甄子丹再度出山，票房3000万铩羽而归。

用生命来致敬李小龙形容甄子丹，并不过分。

到了《肥龙过江》后，形似意不似的恶搞式致敬，却没能赋予电影更多的灵魂。

第二，创新融入致敬。因《大块头》和《瘦身男女》等香港电影成功范例，也让甄子丹看到功夫喜剧的新样态。

《肥龙过江》沿用了顾嘉辉经典配乐；其中深入异国他乡、双节棍展示、中外武术对决、黄色紧身衣标配等，Plus版李小龙对于增重之余，打击感亦成倍。

但过于浮夸的表演，没能在模仿基础上，深挖一层。

对两部前作，《肥龙过江》的花样多创新足，侦探、喜剧、爱情、家庭、警匪等素材皆放入这部作品中。但元素过于丰富，却冲淡了电影的主题表达。

《肥龙过江》的得与失

纵观功夫片50年，人格建立始终与功夫无法分割。不论是李小龙还是洪金宝，功夫塑造了他们的人生，更成为了他们事业的全部。

我们称洪金宝为“史上最灵活”的胖子，更多源自于对其人格魅力的认可。

加上肥龙一直是洪金宝的名号，曾在1990年的一部功夫片《瘦虎肥龙》中，洪金宝已圈地划界。

《肥龙过江》以特技拼成的“灵活胖子“，不如洪金宝来得纯天然；对于致敬李小龙来说，分量更显不够。

毕竟，《肥龙过江》保留了港片原味的喜剧和功夫要素，嬉笑打闹、抖包袱设悬念等一度让人期待，但它离一部优秀的作品，依然差很多。

正如前文所说，原因可归纳为以下：

1.与王晶联手，甄子丹个人IP进一步弱化。首先，《猛龙过江》树立起李小龙强大的个人魅力，而摆脱叶问后的甄子丹，在这部电影中变得不会演戏，更失去了表演的灵魂。

其次，前两部的成功，建立在个人IP基础上。浓郁的个人风格才让电影成为了经典。到了新《肥龙过江》中，导演、监制、动作指导和主演皆非同一个人掌控。

而且，王晶和甄子丹风格的不协调，既弱化了甄子丹，又让喜剧丧失了原有的生动感。

2.主演增重后，打斗并无太多亮点。《叶问》符合人设的武术打斗精致用心，甄子丹以咏春寸劲搏斗，招招凶险、招招动人心魄。

到了《肥龙过江》，打戏被多余情节稀释，即便东京塔的中日决斗也显得不那么过瘾。此外，“增重”后的甄子丹并没有给人天然的分量感。

笨重之余，甄子丹见长的犀利狠准等优点被抹杀，可谓成事不足败事有余。

3.最关键，是电影内核的丢失。无论是《猛龙过江》还是《肥龙过江》，惩恶扬善的主题赋予了电影解读的空间。

李小龙不畏强权，洪金宝侠义初心；他们以功夫来圆梦，给当时年轻一代深刻共鸣。

热血是激励观众的发动机。看罢电影我们或会觉得，虽同主角一样无权无势，却血气方刚、心揣梦想，为何不能用自己的拳脚，闯出一片天？

《肥龙过江》如一场杂乱的闹剧，在喧闹中开始，在喧闹中结束。如果要说为何香港电影无经典，这与时代是分不开的。

​2020年的香港，早已无法与40年前同日而语。城市化建设的完备、文化层次的饱和，草根逆袭的故事，似乎已成为了过去式。

此外，电影其中一个细节最让我触动：朱福龙增肥完全源于食欲，源于无聊，源于自我放纵。

其实他在电影开头以新中产姿态出现时，似乎磨平了香港电影原有的锐度，心宽体胖也算是对当下香港电影处境，最好的安慰吧。

毕竟香港的功夫班底还在，他们有世界最好的龙虎武师，我们相信总有一天，功夫片可以重整旗鼓，再回巅峰！

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