“华夏民族之文化，历经千载之演进，造极与赵宋之世”。这是陈寅恪先生对宋文化的评价。

上期内容我们分享了如何构建一个有文人气质的中国式空间，但是到了陈设这一步就会发现，市面上大多数仿古家具，不但缺少气韵，连基本的比例和线条都缺乏美感。

翻看古画，却发现宋人早就用上了素雅的家具。

宋代家具在用色、线条感和形式的审美观念上，对于当下的家具设计活动仍然影响深远。

南宋 马远《松寿图》局部。 宋代高士“不应世间名与贵”，心境淡泊。▲

中国艺术史上早有“错彩镂金”和“出水芙蓉”的不同审美追求。

苏轼有言：“大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。”

到了宋代，时代精神已经“不在世间、而在心境”。对平淡美的大力倡导，使天工清新的“出水芙蓉”之美成为文人的审美潮流。在清新平淡的审美潮流下，文人参与创造出了雅致疏朗的家具设计。

南宋 刘松年 《西园雅集卷》局部。苏辙、黄庭坚、晁补之、张耒、郑靖老，观李公麟画陶潜归去来图。▲

南宋 刘松年 《西园雅集卷》局部。侍者家仆正在搬运雅集需要的家具器物。▲

宋 《槐荫消夏图》。居士卧于榻上，旁有香桌，后有屏风。▲

北宋 《文会图》局部。文人集会宴饮所用大食案，藤墩。▲

南宋《孝经图》局部，方凳，美人靠。▲

宋 苏汉臣 《妃子浴婴图》局部，圆凳。▲

南宋 《蕉荫击球图》交椅，画案。▲

宋 王诜 《绣栊晓镜图》长桌，镜架，榻，屏风。▲

宋代兴起的理学思想在本质上是轻视器物具体设计的，但正是由于理学思想的流行，士大夫们在关照像家具这样的实际器物，并用心指导他们的设计与制作实践时，宋代器物自然达到了较为精纯的层次，艺术境界也得以提升。

形成了宋式家具格调素雅、色彩混穆，线条瘦劲的特点。

南宋 《五山十刹图》 径山方丈椅立体示意图。▲

日本正仓院藏宋代扶手椅透视图。▲

《宋人写梅花诗意图卷》圈椅。▲

南宋 刘松年《斗茶图》茶几。▲

宋 《羲之写照图》 抬桌。▲

朴素，而天下莫能与之争美。

我们固然不能回到宋代。从古画中复原某件器物，于当代生活方式也没有意义。

但是我们可以循着印刻在民族记忆中的审美情怀，造一件属于当下今人的清雅妙物。