摄影师LCCDD ┃ 是他，荣获了2018京东摄影金像奖

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相信和小me一样爱摄影的朋友很多，也许你还没有拥有一部自己的相机，但我想说这丝毫不影响你成为一个可爱的小摄手。因为你们手里都有无所不能、超级厉害的Dang~Dang~手机！

没错，书上说摄影是光影的艺术，摄影是构图的科学。但小me觉得照片的灵魂是生动。照片的神奇之处不就在于它可以定格动人的瞬间，它可以传递喜怒哀乐吗？而这也正是手机摄影给我们带来的惊喜。这不，摄影师LCCDD（视觉me ID）就用他的手机拍到了2018京东摄影金像奖！快和小me一起来围观吧~

刘川（LCCDD）

导演、艺术指导、视效总监

摄影不仅仅是单纯的记录身边的事物，对我而言，通过取景器能够让我看到这个世界的另一个维度，去真实的感受到自己幻想中的星辰、宇宙、水、土和生命。

常用摄影器材：Iphone6plus

让我们先一睹

摄影师LCCDD的作品风采吧~

作品故事

拍摄的这天，是我儿子足球队第一次选拔的二三天前，我让他对着窗口拍下了这张，当时我跟他说，踢球太辛苦了，要不然就不要踢了，反正你也有同学不去的。他很认真的告诉我，不！我要踢！于是，创作的时候，我就着重于表现他内心的坚定！

我将墙上的大窗户换成了一个小窗口，让光线更集中的穿过窗户洒在小朋友脸上。他为他自己选择了一条颇为辛苦的路，我用眼角的一滴泪代表他将来道路上的艰辛。并且在旁边的墙缝中，有一双想要挣脱出来的双手，想用这种方法表达当下。

作品故事

这张是在我儿子足球队训练前，几个小伙伴玩耍的时候抓拍的。当时拍了好几张，后来在选图的时候用了这张，三个小朋友三种不同的姿态，让整幅图看上去非常生动，于是就有了这次创作。

架空整片草地，将他们三个移到了一片悬崖上是我创作开始的第一个想法。这想法源于有一次跟朋友聊天时了解到，原来巴西人热爱踢球的灵魂，是从小就在他们心里深根发芽的，小朋友可以没有球场，没有球衣球鞋，就这么光着脚，不管是艳阳高照，还是烟雨濛濛，他们就这么光着脚在任何地方，释放他们心中的梦想。我把三个孩子的球场放在海边的悬崖上，因为他们未来的征途是一个漫长，并且充满变数的！希望孩子们可以用他们脚下的球，去征服他们自己的星辰大海！

接下来，

让小me带大家逐步解锁独家手摄技巧

是它，荣获了2018京东摄影金像奖

《我家“少爷”今天不用写作业》

▲ 荣获2018京东摄影大赛“每个瞬间都有故事”的金像奖。

很遗憾这次因为工作的安排，时间上有冲突，无法到现场，不过能获奖还是非常开心，在这里也再一次感谢组委会感谢500px的肯定。至于少爷的玩具，呵呵，这个得妈妈说的算了，我只负责“劳动”，至于赏金的支配权......不过如果少爷在学校的表现能够达标，我想这个大大的玩具应该还是能够兑现的吧!

是他，荣获了2018京东摄影金像奖

我叫刘川，一个精神上环游过整个宇宙，身体却总是喜欢宅在家“造梦”的80后，正常点的说法就是懒（不过至少也算半个有梦想的人）这个惯性生活方式几乎涵盖了我除了工作和拍照之外的整个日常行为。（没办法，拍的时候太累，动脑动手，还得动嘴）

95年的时候一部动画电影《玩具总动员》拓展了我的世界观，里面的每一个CG角色都足以让我痴迷，而且特别惊叹于这些是如何被创造出来的。一次偶然的机会接触到了三维动画软件，便开始了一段很长时间的摸索和学习的过程。之后来到上海开始从事关于影视后期的工作，这个时候我做的事情和摄影没有什么太大的联系，我们这行更多的是对于拍摄好的素材进行视觉上的再创作，在电脑上从无到有的去做一些场景，角色以及特效与拍摄的素材进行合成。

在这个行业摸爬滚打了15年，前几年自己开始慢慢转型做导演，拍摄一些商业广告和宣传片，因为自己做CG出身而且自己喜欢的影像类型来说和常规的商业影片也是冲突蛮大，所以在与客户得不到有效沟通时，经常会给自己造成一些困扰。

为了缓解这种在想法上的束缚感，便开始在闲暇时进行一些个人的影像创作，而也是这个时候才开始真正接触到摄影，现在回头想来，也是因为以前的积累，才在想法上和技术上有了一个不断自我完善的过程，从而形成了一套符合自己的工作流程，借此满足了自己能够自由表达对这个世界的想象吧。

大神背后的女人

妻子在精神上是支持的，在物质上不支持，用她的话说：“你一台相机比一辆车还贵，还想买？有本事你就用你IPHONE拍的照片，拿个你常说的那个苹果每年组织的全球摄影比赛的冠军回来，否则免谈！”所以这也是只用手机拍照的另一个原因吧，而IPPAWARDS就这么成了我手机摄影的目标之一。

IPHONE6PLUS—梦的开始

几年前吧，那个时候iPhone6 plus刚出没多久，老友便送了我一台，从那个时候开始尝试用手机拍照。直到现在，手机对我来说已经成为我创作的平台之一，不但用它记录下那些生活的瞬间作为创作基础，而且可以利用APP来进行后期制作，与之前用相机的时候相比，我更喜欢这种便捷性，这种无时无刻都能够沉浸在一种充实的创作状态中的感觉对于我来说是特别的享受。

当然身边也有朋友会说，手机在画面的动态范围、分辨率等等一系列参数和硬件性能上与相机相比还是有一定的差距。嗯，如果说到这些确实如此，但那又怎样。那几档灰阶和千把分辨率，以及“甜到发苦”的大光圈，这些都并不是决定一幅作品成功的关键因素，如果你是一个对创作有着疯狂执念的人，那就让这道执念去打碎这些观念枷锁，去好好享受创作，享受生活。我想这才是摄影对我的意义，也是我喜欢创作的初衷。

100％的决策力

对于专业演员和自己孩子的要求上，态度和立场是相同的。区别在于工作时，所有的一切，包括场景，美术，演员，机位等等，都是事先设定好的；对我来说，重要的是对于拍摄现场的控制力！因为是团队协作，除了对于专业上的判断之外，更多的是需要学会在想法上如何取舍，尤其是平面和影片拍摄这两种表现方式的不同，对于演员的要求也有所区别；而在生活中，相对来说拍摄的对象是自己孩子，更多的会随性一些，根据现场的状况来作出判断，这点和工作时是相反的。

但总的来说，作为导演也好，还是摄影也好，对于故事和情景在世界观的决策力必须是100%，这是一个必要的基础，而演员是支撑你世界观的方法论之一，通过对他的情绪和状态的引导，让他能更好的理解和诠释角色，来贴近你心中设定的那个情节。

融入，引导，捕捉，定格

面对孩子特别是自己的孩子......基本无法做到工作时的从容淡定。孩子不可能像是成年人一样可控，所以我觉的最好的方式便是融入他们，以他们喜欢的事物或者是容易让他们产生兴趣的事情作为拍摄情景，多去引导他们与各种元素产生遐想或者互动，从中捕捉到那个最符合自己想象的瞬间。

以超现实为基础从而架空整个现实背景

这幅作品从形式上来说也是延续了以超现实为基础从而架空整个现实背景的观点，但区别在于对都市奇幻这个标签的自我诠释，这也是我在现阶段对于自己创作风格的另一种尝试。好莱坞电影中如果按视觉效果来说的话，我非常喜欢漫威的超级英雄系列，这当中有很多画面都让我印象深刻，特别是索尔手持雷神之锤，带着满身的闪电从天而降的时候，每次看都会觉得很震撼。于是在这幅作品里也特地的加入了闪电的元素以及一些丰富视觉效果的光效。这张的原图是去年年前拍摄的，某天清晨，我通宵完走出工作的大楼时，抬头看到远处的光仿佛正要打破黑暗照进现实，那一刻，我习惯性的用手机记录了下来，并且同时，我也想到我将如何处理这张画。

在画面的调整中，我重新换过了天空，相比于之前略微单调的渐变层，我加入了更多的云彩并且加深了对比，来渲染超现实的氛围感，这样做也是为了各种光晕在背景的衬托下更加耀眼！让人产生一种真实的虚幻感，画面中的所有元素的运用，光、云、建筑、在制作时考虑的最多的还是故事感的代入，如何能够让其之间的互动更加符合我要表达的主题，在制作的时候也是有做过不同的尝试，但故事内容的表达是从设想到成片一直坚持也不断丰富的过程，无论天空如何耀眼，我只想守护地面上那一点光，那才是我心中最亮的地方！我相信，每个人的家都是心中永远的守护！于是我才会特地加大了天空中宏伟壮观的景象与画面下半部分，楼宇间波澜不惊的温馨小屋之间的对比，用这种大强度的反差来达到我要的视觉冲击。

好作品＝故事感＋情绪

对于创作来说，好作品并没有一个公式来参考，同一幅作品对每个看过的人，感受和评判视角度都不一样。但也有一些相同的共鸣点，一副能感动我的作品，我认为，故事感和情绪是两个最主要的方面，虽然分开来说，但其实也是相辅相成。故事感的营造是外壳，情绪是灵魂；故事感体现在角色之间的互动，以及角色和场景空间关系的表达，这是一个大体的基调，细节包括很多，场景、服饰、肢体、道具、光线等。至于情绪，我认为是故事感营造的关键，有了它，你的设定情景才能有“生命”，你所想表达的才能通过画面延伸到每个观看者的心里，给他们强烈的代入感，让他们走进你的故事里。

拍摄进阶：一个孩子到一群孩子

照片拍摄的设备用的是huawei p20pro（这里推荐一下华为，P20PRO真的是我用到现在为止，画质最牛的一款手机，不输单反）；短片用的是佳能微单，其中印象深刻的是在拍摄一个孩子和一群孩子上的区别。

拍摄前我一度预想了一些状况，特别是在情景的设定上设想一些桥段，既要满足故事感，又需要他们能够投入其中，让情绪能够自然的流露出来。当时现场只有我一个人和两位老师，面对30多个孩子，需要有序地进行每一个环节，还是有蛮大的难度。不过幸好老师和孩子们都非常配合，所以成片的效果也得到了老师和家长们的充分肯定。通过这一次体验，我对于孩子的拍摄方式上有了更好的方向，期待通过以后的工作和创作过程中慢慢得到实践。

后期制作—拓展作品深度

对于我个人擅长的类型来说，我认为后期制作是必须的，特别是对于超现实类的创作。因为后期所涵盖的不仅仅在于调色、角色和磨皮等等这些基本技法，更多是世界观的拓展和想象力的表达。很多时候为了能够实现预设的场景，我必须在后期制作中去二次改造整个现实环境，重新绘制天空、建筑以及角色的特征和光效等，以此来达到想要的画面。我一直觉得后期类软件只是工具，想象力决定一切！技法上随着自己的练习可以很快提高起来，但是想法上的提高却不容易；这需要一个长时间的积累过程，并且没有固定的模式和学习参考，需要多看，多练习。

我平时看的东西比较杂，文字和图像都有，内容涉及各类题材。这里提一下文字读物是必须的，我在构建情景时，最基础的就是文字支持，说白了就是靠对文字的感受来构图。特别是看小说的时候，对于一些情景的描述，我基本都会不断地去设想：如果是我来拍会是一个怎样的画面；在欣赏一些优秀的作品时，我会参考很多氛围上的元素，例如从调色到构图以及美术风格。而电影则是我借鉴最多的地方！也正是因为这些，才会有我自己现在的一套创作模式。

未来：根植于热爱