嘉玲姐花70万港币买了两个菜篮子，哦不，是竹器。请问，梁朝伟先生怎么看？@梁朝伟

先别吐槽人家有钱任性 ，毕竟金钱有价而艺术无价！

接下来，小编带你走进竹器的世界。

20世纪50年代，一位美国青年在日本服役海军期间，邂逅了他人生中第一个日本竹篮，就因其独特的编织技艺和图案纹理一见钟情了，无奈当时囊中羞涩。

几年后，他在美国旧金山的日本古玩店又见到了一件无款的日式竹篮，这次可不能再错过，花了34美元将它买下，从此开启了日式竹器的收藏之旅，直到收藏了近千件日本竹编艺术品。

他就是罗伊德·扣岑（Lloyd Cotsen），曾获普林斯顿大学历史学位，还在希腊做过田野发掘，1953年去岳父的化妆品公司工作，结果1967年就成了露得清公司的总裁，简直就是被化妆品耽误的考古学家！

Lloyd Cotsen（1929-2017）

2006年，扣岑先生从自己的收藏中选出近900个篮子和雕塑，赠送给旧金山亚洲艺术博物馆，使之成为西方最大的日本竹艺专藏。近日，其中69件竹器来到苏州博物馆，就有了这次的“竹之名匠——旧金山亚洲艺术博物馆藏日本竹器展”。

展览|竹之名匠——旧金山亚洲艺术博物馆藏日本竹器展

文人竹篮

竹似贤，何哉？竹本固，固以树德，君子见其本，则思善建不拔者。竹性直，直以立身；君子见其性，则思中立不倚者。竹心空，空以体道；君子见其心，则思应用虚受者。竹节贞，贞以立志；君子见其节，则思砥砺名行，夷险一致者。

白居易的《养竹记》充分表达了中国传统文化赋予竹的精神意义，而手工竹艺则将竹的精神与实体形态完美结合。竹编工艺本来是我们老祖宗的技术，宋代文人雅士插花就首选竹编的花篮，觉得花和竹是天生的cp。

南宋·李嵩《花篮图》

大约在日本室町时代（1333—1573），相当于中国的明朝时期，我国的竹编工艺漂洋过海，与煎茶一同传入日本。

江户末年至明治初年是日本汉文化的全盛时期，大阪、关东等地区汉风盛行，竹器应文人的审美而生，被称为“文人竹篮”。当时，日本人的日常生活离不开花道、茶道，而要是没有一个好看的竹篮，大概都不好意思请朋友来家里喝茶。

竹艺世家

日本有竹600余种，竹编技艺上百种，关东、关西、九州三大重要区域的竹艺世家，以师徒传承制提供竹艺培训。此次展览按照日本竹艺作品的师承关系安排展品，展现各展品之间的相关关系，以及日本各重要竹艺流派的工艺特点。

关西

关西地区作为煎茶道的发祥地，关注竹艺本身，风格较为传统，竹艺大师以初代早川尚古斋、初代和田和一斋、初代田边竹云斋为代表。

早川尚古斋家族，由父传子，直至今日已超过五代。初代早川尚古斋（1815-1897）被认为是第一位在作品上落款的竹编艺人，他的作品以编织精巧和装饰细致闻名，是日本早期竹艺的代表人物。

初代早川尚古斋 菓子篮

这组菓子篮就是初代早川尚古斋的作品，5个篮子各不相同，展示了不同的编织技术，这种手法在关西地区被称为鱼鳞编。这种中小型的篮子被用在煎茶仪式上，供应小的茶点或用来盛放泡茶的茶壶。

大约一百年后，1977年五代早川尚古斋继承家族衣钵，突破了传统编织方式，创造性地发明了平行结构，极具创意，看下面这个篮子，光滑得像个小柿子。2003年，五代早川尚古斋受封为“竹艺史上的国宝”，成为第四个获此殊荣的艺术家。

五代早川尚古斋 轮扇组花笼

关东

与关西地区的文人品味不同，关东地区更讲求创造力与现代性。

饭冢家族在关东极富盛名，大正天皇于1914年继承王位时，曾委托饭冢家制作一对竹篮，来庆祝他的登基大喜。饭冢家族的历代大师依次是初代饭冢凤斋、二代饭冢凤斋、饭冢琅玕斋。

初代饭塚风斋（1851-1916）一家从栃木县搬到东京后，其竹篮工艺吸收新艺术运动“革新”的主张，推翻了江户时期所强调的技术性与拘谨的保守主义，采纳现代西方的结构主义。

初代饭塚风斋 桂花笼花入（材质：寿竹；编织技艺：网代编、枡网代编）

他孙子饭塚琅玕斋（1890-1958）也很争气，21岁时就显示出了独立艺术家的品质，他创作的作品堪称竹编工艺进入现代化的基石。他将传统形式、个人创意以及当代设计理念融入竹编艺术中，作品以雕塑感和艺术性脱颖而出。

饭塚琅玕斋 花篮 御座船（材质：信浓赤竹；编织技艺：四目编）

竹子“咬定青山不放松”的品格也许是文人意淫的，但竹艺世家的学徒却需要实打实的坚韧性，学徒需要在师傅家附近住上10年或者更久，每天工作10到12个小时，一周只休息一天，却几乎没有薪水。正是在这样的学艺环境下，练就了过硬的技艺。

但只有手头功夫，显然是不够的，任何手工艺都离不开一颗“心”。竹艺大师往往学习绘画、茶艺、插花和书法等来充实自己，在多元文化的熏陶下培养自己的美感，从而给竹艺注入灵魂与生命。

竹子被劈开，梅花就出来

最初，日本手工艺人只是简单地复制唐物（中国舶来品）竹笼，后来逐渐地发展出了线条、颜色、形态、质感和谐统一的日式竹篮，从实用性的手工艺品，提升为广受公众欢迎的艺术品，成为了日本社会重要的艺术门类。

看下图竹器的形态，已经完全脱离了实用性，成了单纯的艺术品。

扣岑先生在一个采访中曾说日本竹篮吸引他的特质在于“简单、坚韧、动手的感觉、空间关系和纹理”。在日本竹艺几百年的发展历程中，手工艺人几乎将编织技艺发展到极致，竹条有生命似地自由盘旋，你无法预测它将呈现怎样的形态。

在日本手工艺人身上，能看到他们对自然材料的尊重，对传统工艺的传承，以及对现代理念的吸收，这份匠心本身也增添了竹器之美。

结语

曾经看过一个饭冢家传承人的竹编视频，一间日式屋子，一个男人，静静地编织着手中的竹条。那种单纯的专注里有一种神奇的治愈力量，让屏幕另一头的我也只想一直这么呆呆地看下去。“竹子被劈开，梅花就出来”，原来生活中的美学如此易得，它就藏于朴素的生活用器之中，让我们意识到生命本该如此精致。

展览时间：2018年9月22日—11月18日；星期二至星期日9:00-17:00（16:00停止入馆）；每星期一闭馆（国家法定节假日除外）。

展览地点：苏州博物馆新馆临展厅

门票：免费

（小贴士：提前至少一天登录博物馆官方网站个人预约通道进行参观预约，预约成功后可从绿色通道入馆，不用排队呦~）

撰文：呀呀

编辑：任辛咚

部分图片来源网络

本文来自东家文博公众号：博物生