鲁迅生前的最后一张照片

原标题:鲁迅生前的最后一张照片

▲《鲁迅先生最后的留影》，沙飞，1936年

照片拍摄于1936年10月8日，先生身着长袍，挺着胸脯坐在藤椅上，左手还夹着一根香烟。在他的身旁坐着四个青年，他们正在聚精会神地听先生说话。这就是那张有名的《鲁迅先生最后的留影》，由摄影家沙飞拍摄于第二届全国木刻展览会场，而在拍摄的第11天后，鲁迅先生便与世长辞了。这张照片成为了先生的绝唱，也成为了他为木刻艺术终其一生的见证。

在萧红写的《回忆鲁迅先生》有这样一段话：“在病中，鲁迅先生不看报，不看书，只是安静的躺着。但有一张小画是鲁迅先生放在床边上不断看着的。那张画，鲁迅先生未生病时，和许多画一道拿给大家看过的，小得和纸烟包里抽出来的那画片差不多。那上边画着一个穿大长裙子飞散着头发的女人在大风里边跑，在她旁边的地面上还有小小的红玫瑰花的花朵。记得是一张苏联某画家着色的木刻。”

文中所说的那张画，就是我们所熟知的“版画”。对于很多人来说，鲁迅先生是一位文学巨匠，他用犀利的文笔，深刻的文字激励抨击着黑暗的社会，唤醒处于绝境的人们。作为20世纪中国最伟大的文学家之一，他的文学精神影响着一代又一代人，为中国文学的现代发展奠定了深厚的根基。

然而，他的影响却不止于他的文学创作，在艺术领域他也占据着不可动摇的地位。或许只是因为他的文学成就太高，才把他对艺术的贡献掩盖了。

童年时期的鲁迅就对美术有着浓厚的兴趣，尤其喜欢临摹，曾临摹《荡蔻志》和《西游记》。后来到日本留学，虽没有选择美术专业，但这并未减弱他对艺术的喜爱。他利用留学的机会，接触到了国外的美术，阅读了西洋文艺史，开阔了视野，这为他日后推动中国美术的发展打下了良好的基石。

▲《鲁迅在木刻讲习会》，李桦，1973年

当然，艺术也分很多门类，鲁迅先生却唯对木刻情有独钟。这并不意味他不喜欢油画，不喜欢雕塑，而是因为在当时，木刻可能更容易“为社会而艺术”。1929年，鲁迅与柔石等人创立了“朝华社”，社团的主要目的除了介绍东欧和北欧的文学外，还有就是输入外国的版画。在出版的《艺苑朝华》里，鲁迅就提到“中国制版之术至今未精，与其变相，不如且缓，一也；当革命时，版画之用最广，岁极匆忙，顷刻能办，二也。”因此，在当时的社会背景下，引入并发展版画是最为合适的。