别人问我，那你学佛跟演戏有什么关系啊？

我说，就是......应该都要忘记自己的存在吧。

对啊，就是随便乱掰嘛，掰中了就是赚了。

回忆起4次报考才进入艺员训练班的经历，吴镇宇笑着说道。

2009年吴镇宇参加《鲁豫有约》

那年，由他自导自演的《追影》正要在大陆上映。

参加访谈节目时，吴镇宇讲了不少拍戏时的段子，演播厅里的氛围轻松欢愉。

时隔十年，他执导的《转型团伙》再次登陆银幕。

这回，同样也是男一号。

《转型团伙》剧照

坦白说，这部片的质量没比《追影》高多少。

讲故事一会儿讽刺，一会儿煽情，一会儿又蹦出一票黑社会。

即便题材放在华语片里挺新颖，结尾收得也不错。

但前半段精分一样的跳跃情节，实在太赶客。

上一秒钟乔杉还捂着屁股往厕所跑。

下一秒吴镇宇的经纪人就看着费曼的视频，梨花带雨的哭了起来。

尴尬的无厘头，生硬的视角切换，烂俗的网络段子。

作为导演，十年之后的吴镇宇依旧没啥长进。

据说，为了影片宣传，他连金像奖典礼都没参加（拿了影帝提名），还在北京包了个K房安排各路媒体。

就目前的票房和口碑来看，那天八成是有人点了《凉凉》。

那吴镇宇在片子里演的怎么样呢？

当然是影帝级。（片中自封的......）

开个玩笑。

但靓坤在大银幕上的完美重现，的确让杀姐小小的激动了一把。

吴镇宇这些年导了不少烂片，更演了不少烂片。

可你挨部翻出来看看，没有一个烂角色。

《战国》里他是阴险狭隘的庞涓，时而残暴冷血，时而笑里藏刀。

《猎仇者》中他是游走在崩溃边缘的父亲，整部电影的口碑，全靠他撑着底线。

在大家开始怀疑——

吴镇宇这是步了古天乐的后尘，要攒钱盖大学了？

他又凭借豆瓣5.5分的《脱皮爸爸》，提名金像奖跟东京电影节影帝。

想要探寻吴镇宇在烂片里一枝独秀的秘诀，我们可能要深究一下他的表演理念：

所有的电影角色，从不以善恶区分。

《无间道2》的大反派倪永孝，温文尔雅、举止得体。

话事人父亲去世，整个家族都危在旦夕，他如果稍有仁慈，父辈的基业就将毁于一旦。

作恶是被逼的，行凶的动机是源于宿命的重担。

倪永孝是恶人吗？

至少从他临死前一直宽慰二五仔弟弟的眼神里，没人看的出来。

拍处女作《9413》时，警察烂头（吴镇宇 饰）因为错杀人质，精神错乱、内疚自责。

但作为主角，他却狂躁滥交、古怪阴暗。

就算塑造《古惑仔》里的靓坤，没事也要谈谈黑社会的基本法。

吴镇宇银幕上的角色，是灰色的。

早年总是演反派的他，因为脾气不好经常在片场怼导演。

拍到影片高潮部分，吴镇宇的角色应该死了。

导演说，你的角色是个悲情人物，死之前挤两滴眼泪吧，这样观众才能哭。

吴镇宇却反驳：

我不想哭了，知道自己会死的人是不会哭的。

导演拗不过，只好顺着他的意思拍。

但吴镇宇没来得及说明的是：

他在分析人物时，结合过二战时期犹太人的资料，托人询问过监狱关押的死囚。

结论是，明知将死的人并不会感到害怕跟悲伤，但在等待死的过程中确实会紧张。

到后来，无数港片的经典桥段，也在向我们证明：

感动观众，并不一定要演员哭。

《英雄本色》里的Mark

反而是那些情绪单一，生气只会咆哮，卖惨只会哭到肝肠寸断的演员，永远拿不到奖。

吴镇宇演戏不仅要分析人物的善与恶，还要精确所有行为的情绪跟动机。

杀姐知道，提到吴镇宇，许多人的第一反应会是倪永孝、靓坤、阿来。

走路横冲直撞，眼神邪魅犀利，张口闭口就是“丢雷老X”。

但更多人不知道的是，吴镇宇在还叫吴志强的时候，是个经常逗笑全班同学的开心果。

连续三年艺考落榜的他，也曾万念俱灰，觉得人生没有出路，跑到佛堂剃去一头烦恼丝。

刚刚出家的吴镇宇

在当光头和尚的短短七天里，吴镇宇却学会了——

忘我。

从那之后，他几乎每年都要钻到庙里待一阵子，短则几天，多则一个月。

为的，或许就是告别那些，已经被他钻透了的光影人生。

吴镇宇的确不是个好导演，总是直言不讳的他，也因为人缘太差，至今都没上过电影节的领奖台。

凭借《枪火》拿到金马影帝的那年，因为觉得自己没戏，他压根就没去台北

身为一名出道30多年的香港演员，想保证不接烂片，难于登天。

而吴镇宇这些年选片的标准，也的确低到，让大家担心他的经济状况。

但这位演员，自始至终只做了一件最简单也最难的事，那就是：

把戏演好。