摘要：

外师造化，中得心源

中国传统山水画不仅主张师古人，而且提倡师造化。

笔墨情趣，形神兼备

园林是再造的第二自然，也是人征服自然的一个缩影。

<div><div class="pgc-img"><img src="http://p1.pstatp.com/large/pgc-image/675d8d71478749c6b07c9ccbc2c08fff" img_width="1417" img_height="945" alt="烟霞之旅，林泉之志——青年画家王开通笔下的山水园林" inline="0"><p class="pgc-img-caption">▲　青年画家王开通</p></div><p><strong>【人物档案】</strong></p><p><strong>王开通</strong>，青年画家。1981年生于山东临沂。2003年—2007年，就读于中国美术学院中国画系山水专业，获文学学士学位；2010年—2013年，就读于中国美术学院中国画系山水专业，师从郑力老师，获文学硕士学位。现任教于中国美术学院，为浙江美术家协会会员。</p><p>展览获奖情况：2007年，作品《山静似太古》获中国美术学院本科毕业创作金奖，王嘉廉奖学金（中国美术学院）；2011年，作品《狮子林》入选第四届全国青年美术展 （北京，中国美术馆）；2012年，作品《沧浪亭》 获“80•90浙江当代青年艺术展”优秀奖（浙江宁波美术馆）；2012年，入选中国高等艺术院校教学成果展（北京，中央美术学院美术馆）；2013年，作品《玉园》获中国美术学院硕士毕业创作金奖，林风眠奖学金（中国美术学院）；2013年，作品《玉园》入选“浙江风格•时代丹青”浙江省优秀美术作品展（杭州，浙江美术馆）；2013年，举办“丹青十年•王开通中国画作品展”（临沂，万阅城展览馆）；2014年，作品《通途》入选 “同心塑美•浙江省第十三届美术作品展”（杭州，浙江美术馆）；2014年，作品《玉园》入选第五届全国青年美术作品展（上海，中华艺术宫）；2015年，入选“浙江画院优秀作品进京展”（北京，中国美术馆）；2017年，入选“茶间日课”——中国美术学院基础教学部教师作品展；2018年，作品《我疑身在万山中》入选第六届全国青年美术作品展；2018年，作品《小飞虹》入选浙江省第七届青年美术作品展。</p><div class="pgc-img"><img src="http://p1.pstatp.com/large/pgc-image/a0be0b34f27b4625bb2f63cddb041251" img_width="945" img_height="1070" alt="烟霞之旅，林泉之志——青年画家王开通笔下的山水园林" inline="0"><p class="pgc-img-caption">▲　王开通作品：《三山岛写生》 水墨金笺 27cmX96cm 2015年</p></div><p class="ql-align-center"><br></p><h1 class="ql-align-center"><strong>烟霞之旅，林泉之志</strong></h1><p class="ql-align-center">——青年画家王开通笔下的山水园林</p><p class="ql-align-center">■　记者　邵妙苗</p><p>还记得在少年时，读叶圣陶先生的《苏州园林》，便知苏州园林是各地园林的标本，要想鉴赏园林，“苏州园林就不该错过”。从此对苏州园林心生无限向往。终于借这次出差江南之机，特意绕道苏州，一睹园林风采。</p><p>步入游人如织的拙政园，这座江南古典园林的代表作品，果然具有浓郁的江南水乡特色：满眼都是亭台楼阁，假山奇石，平岗远山，竹坞曲水，松林草坪。全园山水萦绕，楼榭精美，以小桥流水为纽带，奇草异花铺满了园内的每个角落。</p><p>在船舫香洲，看到一群游客围观一位面对着亭台楼阁写生的青年画家，记者也不由自主地驻足欣赏。画家静坐古木奇石间，慢慢勾勒着对面荷风四面亭到小飞虹的骨骼，图未全，但画板上构图清新，水墨淋漓，花香水汽，早已怡人心神。那丰富而细腻的笔触、富有明暗变化的层次感、栩栩如生的描摹，让春日苏州园林的美景跃然纸上。原来，这位画家正是中国美术学院青年教师王开通先生。出于职业的敏感，记者萌生了探寻亭台楼阁背后故事的想法。</p><div class="pgc-img"><img src="http://p9.pstatp.com/large/pgc-image/9f449e75f7e14c73b40036fe15ed4e0d" img_width="945" img_height="1127" alt="烟霞之旅，林泉之志——青年画家王开通笔下的山水园林" inline="0"><p class="pgc-img-caption">▲　王开通作品：《张家界写生》 水墨金笺 46cmX38cm 2016年</p></div><p class="ql-align-center"><strong>借古开今，转益多师</strong></p><p>在进一步的采访中得知，王开通最初接触了许多西方的经典作品如塞尚、凡高的作品。后来受到老师的熏陶，他对国画产生了浓厚的兴趣，从而转攻中国山水画。</p><p>在深入研究传统的过程中，王开通无论学习西画还是国画，起点都很高。在研习山水画的过程中，王开通注重师古人，广泛涉猎“昔贤妙染”，尤其钟情于宋元经典山水作品，他融于传统但是不拘于刻板，在优秀的传统山水画理论与技法中汲取营养，不拘一格地为己所用。他总是在中国山水画的历史中不断地回望，一面忘情地汲取，一面理性地分析：他偏爱董其昌写意山水画的灵秀韵致，注重对笔墨语言的推敲；也喜欢龚贤山水画的沉雄积墨，探寻浓淡相间的墨色互映。他陶醉石涛恣肆纵横的雄伟笔墨，追求灵活多变的独特风神；也痴迷黄宾虹浑厚华滋的浓淡干湿，崇尚恣肆奔放而又凝重饱满的形式结构。他神驰于董其昌的写意水墨、龚贤的丰厚墨气、石涛的万点恶墨、黄宾虹的含浑无尽……举凡有创造性的历代大家，几乎都在王开通的研习之列。他在临摹传统经典的过程中感悟到了笔墨的重要性，通过一次次“师造化”融会贯通，逐渐形成了自己浑厚大气的个人风格。</p><p>通过心追手摹宋元明清经典山水作品，王开通画笔的表现技巧越来越娴熟，笔触的气势节奏自由流畅，水墨滋润鲜亮，形成了富有鲜明特点的作品风格。其作品营造极为精心，每成一作，必求精神饱满，意涵隽永；任取一截，都会感到尺幅之间，天高地阔，展尽大自然造化的盎然生机。</p><p>在转益多师的学画过程中，王开通综合传承了诸家的特点，注重师其心而不师其迹，其作品意境、章法、笔墨明显地流露出对宋元大师以及石涛、黄宾虹的追慕。他的山水既得黄宾虹深厚苍郁之意蕴，又具轻灵俊逸之特色：近处墨彩浑厚，远山轻装淡抹，羁意水墨山水，笔墨融合自然，整体浑然统一。他的作品在继承与发展中，形成了自己审美品格，流露出独特的笔墨之美、智慧之美与性灵之美。</p><div class="pgc-img"><img src="http://p3.pstatp.com/large/pgc-image/c7fdefabdf264dfabaad8228af4b231a" img_width="945" img_height="1146" alt="烟霞之旅，林泉之志——青年画家王开通笔下的山水园林" inline="0"><p class="pgc-img-caption">▲　王开通作品：《张家界写生》 水墨金笺 46cmX38cm 2016年</p></div><p class="ql-align-center"><strong>外师造化，中得心源</strong></p><p>中国传统山水画不仅主张师古人，而且提倡师造化。张璪主张“外师造化，中得心源”，阐明了主体与客体的辨证关系；石涛提出“山川与予神遇而迹化”，则强调造化与心源的物我合一；黄宾虹重视写生，更重视夺得造化的神韵“内美”：“只知师古人，不师造化，终无以得山川之灵秀。”</p><p>王开通认为，造化是表现心源的载体，师法造化不能放弃师法古人传统的笔墨精华。一味依赖写生就会缺少传统的古意，而一味摹仿传统又会丧失生活的气息。</p><p>家山蒙养，生长在沂蒙山区的王开通，从小就对“平远山水”有一种偏爱得近乎神圣的情愫。与山为伴、朝迎日出、暮送夕照的山居生活，不仅蕴育了他的“山水情结”，而且给了他一双善于发现自然的眼睛、一颗勤于捕捉美感的心灵，成为他一生中最早的艺术启蒙。为了尽得山水的风骨，王开通常不辞艰辛地在崇山峻岭中寻幽探微，在自然中寻找自己的笔墨语言，发现和表现造化与心源交融的“内美”。</p><p>他的大尺幅作品几乎都是从写生中得来，或取材于秀雅宁静的西湖，或取材于飞瀑流泉的雁荡，或有感于陕北山村的朴实坚劲，或凝思于江南古屋的岁月留痕，或情系于泰山的雄伟、华山的巍峨、张家界的奇崛……他的山水画无处不流露出拥抱自然的热情，每一幅都是与自然融神会心的抒情之作，意境多雄浑高旷，笔墨则气厚思沉。</p><div class="pgc-img"><img src="http://p1.pstatp.com/large/pgc-image/99dcbb79c945489d92e35571bbbc9c78" img_width="2126" img_height="1078" alt="烟霞之旅，林泉之志——青年画家王开通笔下的山水园林" inline="0"><p class="pgc-img-caption">▲　王开通作品：《怡园》 绢本设色 68cmX136cm 2015年</p></div><p>写生作画，激发了王开通无尽的思绪和遐想，他创作了大量摄人心魄的佳作。《华山聚仙台》《杭州写生》《陕北写生》《雁荡写生》《云栖竹径》《九溪烟树》等等，均是震撼心灵的真情流露。</p><p>在数年的写生中，触动最大的还是雁荡山。在那里他终于找到了让自己感动的对象。雁荡山的奇峰怪石，悬崖叠嶂，茂林幽谷，飞瀑流泉，碧潭清涧……这一切，皆因“浑庞”而生肃穆，人处其中，顿觉万虑俱息。灵峰使人情思飞动，灵岩则使人心境沉静。从雁荡写生回来，他一连创作了多幅大山大水的作品。</p><p>通过师古师心师造化，王开通进入了一种托神于形、心手相忘的境界。在创作中一直追求一种神以形在、形以神活的“形神兼得”的境界。在王开通的作品里，无论是尺幅小品的点染还是高卷巨帙的营造，都既能看到自宋元以来的历史传承，又体现时代精神，风雪雨雾都是他创作的灵感，阳光流淌、山岚迷朦、溪水奔涌潺潺，林木繁茂葳蕤，展尽了大自然造化的盎然生机。</p><div class="pgc-img"><img src="http://p3.pstatp.com/large/pgc-image/1f9c8e5b933d40b99b39c5472f6ac98f" img_width="1391" img_height="1521" alt="烟霞之旅，林泉之志——青年画家王开通笔下的山水园林" inline="0"><p class="pgc-img-caption">▲　王开通作品：《玉园》 绢本设色 220cmX210cm 2013年</p></div><p class="ql-align-center"><strong>融入园林，潜心造境</strong></p><p>王开通心摹手追宋元诸家经典，练就了扎实纯正的笔墨功夫，其画面气息浑朴厚重，笔迹灵动、墨韵优雅。2010年，王开通考入中国美术学院中国画系山水专业硕士，师从随擅长园林题材绘画的郑力先生研究园林山水画。受导师深刻影响，王开通从此钟情江南园林。郑力先生经常带着研究生到园林城市苏州写生。第一眼，他就被苏州园林深深地吸引了，园林之美，使他的心再也出不了园子。</p><p>十年来，王开通反复往返于苏杭之间，和苏州园林结下的情缘。他选择一年中不同的季节，一天中不同的时间，甚至选择不同的天气，不断地画苏州园林，试图多角度探究园林之美。不同心境，园子就有不同意境。长期的耳濡目染，沉浸其中，他对园林有了深层次的视觉体会和了悟，在笔端流淌着一种真情。他借身古人，编织似真似梦的诗意图。</p><p>看他画画，令人身心愉悦。王开通作画用笔节奏美感和虚实氤氲而生的画面，完完全全地把人带入画面的情景之中。在他的画中有细微处的惟妙惟肖和大笔头畅行下的舒展，细微处无雕琢之感，放胆之处依然紧扣造型，画面凝聚而通透，仿佛有着磁场般的凝聚力和释放的张力。他的用笔，无论形状之大小、曲直、干湿都笔笔落实到造型上，是墨也是型，是他笔下的水墨氤氲抓住了每个观者的心。</p><div class="pgc-img"><img src="http://p1.pstatp.com/large/pgc-image/68ffd39d393d40cbbc0ffa355ebd886c" img_width="2126" img_height="1010" alt="烟霞之旅，林泉之志——青年画家王开通笔下的山水园林" inline="0"><p class="pgc-img-caption">▲　王开通作品：《祗园禅寺》 绢本设色 90cmX188cm 2013年</p></div><p>画园林山水，王开通多是以苏州园林实景为依托的全景巨制。他偏爱发挥水、墨和绢的固有特性，让其自然交融，随机生发，进而因势利导、完成创作，让画面平淡简约又具备可读性。沈括在《梦溪笔谈》中描述的“近视之几不类物象，远观则景物粲然”，曾是他孜孜以求的造境目标。王开通说，“相比较花鸟、人物而言，山水可能更符合我的心境。无论是画面的复杂程度，还是笔墨的复杂程度，其实山水画应该说是世界观的艺术，我们应当怎么去看待自然，理解自然，我觉得这不仅仅是绘画问题，更是哲学问题。”</p><p>大尺幅的创作，画面关系复杂，虽然王开通常取写意画法，但他从不着急去刻绘物体的形象，仍需要在草稿上做漫长而精心的准备，空间开合经营、树石造型比例、笔墨节奏的缓急调度，都需要在全局掌控之下，细致入微的揣测拿捏和对“度”的严谨把握，直至牵一发而动全身。对于下笔时间和顺序，他也常有非常精确巧妙的安排。因此，他那看似轻松率性的用笔，却能给人一种气定神闲的感觉，因为，这种“轻松自然”的一笔墨分五色，其实经过了对笔墨关系的反复推敲，是注重当下感受的苦心经营。他用墨干净透亮，后续笔致的生发仿佛自然流淌，最终浑然天成。</p><p>模山范水和叠山理水，一绘事一造园，虽物象虚实不同、大小悬殊，但咫尺千里，其趣一也。纸上烟云，空中楼阁，同为表现山水可行可望可游可居之意境，览者自可欣会于前。王开通的园林题材作品充分利用绢质媒介不同于宣纸的特性，以虚写实，因象成形，以淡墨晕染出假山、亭树，继之以跳跃的笔墨勾栏、分枝、开基、修筑。俯仰开阖、张弛有序；曲折方圆，各臻其妙；多而不繁，要而不简。于是，朦胧空灵之境跃然缣素，提按顿挫间丘壑顿生，颇具逸笔草草之风范。</p><div class="pgc-img"><img src="http://p3.pstatp.com/large/pgc-image/92e06b55e8ea4b508b0054e3999a03e6" img_width="1004" img_height="1165" alt="烟霞之旅，林泉之志——青年画家王开通笔下的山水园林" inline="0"><p class="pgc-img-caption">▲　王开通作品：《小飞虹》 绢本水墨 220cmX185cm 2018年</p></div><p>在王开通的园林作品中，有关于狮子林、沧浪亭，留园、怡园、网师园、环秀山庄等苏州园林的描绘，当然，更少不了他最熟悉的拙政园。</p><p>狮子林以湖石假山奇秀幽趣著称，湖石多如狮子，形态各异如禅宗机锋万千。传统造园手法与佛教思想相互融合，使其成为融禅宗之理、园林之乐于一体的寺庙园林。王开通常到狮子林画湖石，锤炼笔墨构图的同时，并试图参透湖石背后的禅机。</p><p>留园极大，永远有读不完的景和走不完的人。留园以园内建筑布置精巧、奇石众多而知名，有“不出城郭而获山林之趣”。其建筑空间处理精湛，造园家运用各种艺术手法，构成了有节奏有韵律的园林空间体系，成为世界闻名的建筑空间艺术处理的范例。王开通喜欢在涵碧楼头取景造境，有时也爱看着冠云峰发呆，让那块著名的徽宗遗石入画，直到夕阳照在“白云怡意，清泉洗心”石刻上，才肯离去。</p><p>环秀山庄占地不大，却极有气势，是传统文化宝库的一支奇葩，它特色鲜明地折射出中国人的自然观和人生观。咫尺之间，千岩万壑，环山而视，步移景易。主峰突兀于东南，次峰拱揖于西北，池水缭绕，绿树掩映。环秀山庄虽由人作，宛如天开，尽得造化之妙，堪称假山之珍。在这里写生，让王开通感悟良多。</p><div class="pgc-img"><img src="http://p9.pstatp.com/large/pgc-image/e808938e7ac447f5a12987a32353647e" img_width="1004" img_height="1120" alt="烟霞之旅，林泉之志——青年画家王开通笔下的山水园林" inline="0"><p class="pgc-img-caption">▲　王开通作品：《我疑身在万山中》 绢本设色 220cmX185cm</p></div><p>坐在适然亭前，透过漏窗的沙绿凝视着待霜亭前的太湖石，身临其境呼吸着听枫园的浓浓人文气息，对苏州的园林有了更深的感情，王开通让自己融入园林，开始不断地创作和苏州园林有关的作品，让画面传达江南园林的气息。中国画的笔墨凝聚了中国传统文化的精髓，而苏州园林也是文人画家追求文化精神的载体。对苏州园林的描绘，体现了他的审美取向以及对传统笔墨的感悟和认识。</p><p>拙政园是王开通最常去的地方。被誉为中国四大名园之一的拙政园，是充满山水画韵致的杰出园林代表，为明朝王献臣初建，他的朋友、四才子之一文徵明参与最初设计。“绘画乃造园之母”，绘画与园林的贯通，造就了园林艺术的最高境界——绘画意境。“以画入园”以及“因画成景”是建造园林的重要审美原则。造园者借助画家的参与，运用山水画的原理和手法来造园，因地制宜，将山水画的韵致再现于园中，错落有致，疏朗开阔，从而创造出近乎自然山水、极富魅力的绘画意境。在拙政园里写生，“如在画图中”，“无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”。眼前的景，无一不是“讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次”，也无一不让人因园林设计师们的匠心独运而深感钦佩。</p><div class="pgc-img"><img src="http://p1.pstatp.com/large/pgc-image/7c42e17811154de495923453678d2b41" img_width="1391" img_height="974" alt="烟霞之旅，林泉之志——青年画家王开通笔下的山水园林" inline="0"><p class="pgc-img-caption">▲　王开通作品：《狮子林》 绢本设色 136cm X198cm 2011年</p></div><p>在杭州工作，西湖是他经常去地方。西湖山水禅境空明，亭台楼阁错落别致，诗情画意的西湖，这座融自然美和艺术美为一体的立体园林，倾倒万千文人墨客，成为王开通陶冶性情、锻炼画艺之绝佳胜地，一山一水，一草一木都是他描摹的对象。在他的《西湖胜景图》里，六和耸峙，湖水荡漾，夕阳西照，塔影横空；置陈布势在亭台楼阁外，隐约还有一些民居；断桥长堤，或高或低，又将远山带入画中或隐或显；我们还能看到一丝乡村的景致，有种独特的园林气息；湖中停泊或游弋着的小船，让我们有身处“世外桃源”之感……</p><p>王开通工作的单位——中国美术学院象山校区，由一幢幢体量很大的极具形式感的现代建筑组成，兼具本土美感和西方的工业风，因获建筑界最高奖普利兹克奖而享誉世界。整个校园建筑环绕着半座象山和一溪流水迂回蜿蜒展开，颇有园林之趣。近年来，王开通经常带着学生在校园里写生，画出了人们常见又不常见的校园。松动的笔触，调和着闪烁清光的墨，散发出灵动聪慧、清新淳朴、儒雅静谧的书卷气，直击人心。</p><div class="pgc-img"><img src="http://p1.pstatp.com/large/pgc-image/a9dfb1c4296f45c7b60bb770259e219f" img_width="1391" img_height="906" alt="烟霞之旅，林泉之志——青年画家王开通笔下的山水园林" inline="0"><p class="pgc-img-caption">▲　王开通作品：《留园》 绢本设色 155cmX240cm 2015年</p></div><p class="ql-align-center"><strong>笔墨情趣，形神兼备</strong></p><p>园林是再造的第二自然，也是人征服自然的一个缩影。一石代山，一勺代水，古木林泉以代大自然，以小观大，含蕴天地，是诗意也是梦境。园林意象，古典内蕴和精神思绪弥漫着每一寸空间。在王开通看来，作为理想化的自然山水，作为文人雅士的生活场景，园林具有自然景观与人文景观双重的题材特点。在当代不断的城市化进程中，秀润宜人的江南林泉依旧活在诗的国度，既有城市生活的意味，又带山野意蕴，充满人文情调，充满生活的真切，让人居城市而有林泉之心。</p><p>王开通告诉记者，明代一批代表性画家参与建园后，使得苏州园林的格调有别于其他的园林。园林充满诗情画意，不同明暗度的景物层次，白墙、太湖石、水面、漏窗、黛瓦的交织与水墨中的浓淡枯湿相得益彰。移石接木，堪称极致的苏州古典园林本身就在现实中营构一件山水作品，同时又成为画家们创作的艺术源泉。翻检古往今来的名家画卷，文征明之于拙政园、倪云林之于狮子林、顾子山之于怡园，无不成为精品。</p><div class="pgc-img"><img src="http://p3.pstatp.com/large/pgc-image/85752f76992d4508ba3cdf04867a1a1a" img_width="2126" img_height="759" alt="烟霞之旅，林泉之志——青年画家王开通笔下的山水园林" inline="0"><p class="pgc-img-caption">▲　王开通作品：《留园胜处》 绢本设色 45cmX125cm 2015年</p></div><p>以园林为题材的名家很多，可以吸收借鉴，而要以自己的眼光独辟蹊径，找到自己的表达语言，形成自己的面目，又谈何容易？王开通说：“园林景色，是最易画，也是最难画的。说它最易画，是因为园林造景已集中概括了大自然之美，故易画；说它最难画，是因为它太完美，它所包含的柔美、温文、清雅、细致、潇洒、恬静的韵味和文化气息，要画者去发现，去共鸣，并赋予作品以别样的情趣和神韵，这就太难了。”</p><p>“神”与“形”的结合，表现的是园林的意境之美。“园林的意境比直观园林之景象更为深刻，它是通过我们目之所及的‘形’，去领略形之外的‘神’，这样我们才有可能把握园林之美的基本特征，即所谓‘形神兼备’、‘以形写神’。”在王开通眼中，苏州园林不仅仅有着可视的形式之美，更有着深层次的意境之美。用绘画的形式来表现苏州园林，最重要的是表现园林的意境之美。由于气候的差异，由于画家心境的不同，园林的形态可以是朦胧的、感性的、恍惚的、潮湿的；也可以是明净的、通透的、曲折的、清晰的。</p><div class="pgc-img"><img src="http://p3.pstatp.com/large/pgc-image/334b7af60b7e4b8fbf00f41f2c613faf" img_width="1391" img_height="1228" alt="烟霞之旅，林泉之志——青年画家王开通笔下的山水园林" inline="0"><p class="pgc-img-caption">▲　王开通作品：《沧浪亭》 绢本水墨 198cmX220cm 2012年</p></div><p>在技法表现上，王开通在强调写意手法的同时，突出了林泉的意境之美，形神兼备，生机入微。他注重笔墨的生发，常以淡墨来经营块面，经营淡雅的意境。强化写生中对景造意，意到情适，诸如景致的高低、大小、远近、虚实、疏密、动静、直曲等都做到了有机统一。他以“意笔”的挥洒，勾皴染晕，浑然组合使繁杂相与融合，使虚实相互掩映，既增加庭院的景深，又丰富了景物的层次，产生曲径通幽、绰约迷离的情趣和虚实对比的变化，突出了园林清雅深幽的空蒙之美。他的研究生导师郑力先生曾经对他有如下评语：“王开通是近十年来美院培养的本科毕业生中个人笔墨能力最强的学生，擅于大创作，大制作，笔头松，结构大气。他在研究生阶段的毕业创作《玉园》笔触精微，但又有他独特的朴拙。园林结构复杂，景致精巧，他却能意笔表达，这是非常难得的禀赋。画面显现出难得的高贵气质，这是他个人长期的人文修炼结果。苏州园林区别于其它园林的最重要标志——文人气，这可能是园林画课题在创作方面所要达到的最高标准，他做到了。”</p><p>是的，解读王开通的园林作品，的确令人耳目一新。他笔下的园林，笔墨与形象相得益彰，写意的笔墨和古拙的造型在作品中是合而为一的，笔墨承载着他对树石造型的独特追求，通过完成对物象、空间、图式等的营造得以体现笔墨的价值；物象的造型用笔墨来塑造，笔墨也在塑造物象中得以生发。在“形神兼备”的精神指导下，王开通笔下的园林，意境生动，清新婉约，情思气韵在天趣中喷发，笔墨功底在天机处挥洒，融自然的清旷悠远和人文的诗意情调于一体，给人以意蕴无穷的精神享受。</p><div class="pgc-img"><img src="http://p1.pstatp.com/large/pgc-image/a247a2ba928848b396e8d8b1f2849bf8" img_width="2126" img_height="855" alt="烟霞之旅，林泉之志——青年画家王开通笔下的山水园林" inline="0"><p class="pgc-img-caption">▲　王开通作品：《西湖胜景图》 纸本水墨 144cmX367cm 2011年</p></div></div>