看完《双子杀手》很想问李安：你的人生值得被克隆吗？
2座奥斯卡最佳导演奖，是并仅是迄今为止唯一捧起这座奥斯卡小金人的华语导演。
1座奥斯卡最佳外语片奖，拿奖的《卧虎藏龙》还成为了首部在北美市场的突破1亿美金票房的华语电影；
2座柏林金熊奖，分别是导演生涯的第二部电影《喜宴》，以及踏足好莱坞拍摄的第一部电影《理智与情感》；
2座威尼斯金狮奖，关键这两次得奖发生在三年之内，若不是一部叫《断背山》一部叫《色|戒》，大概要觉得有黑幕存在了。
李安是迄今为止唯一捧起奥斯卡最佳导演的华人导演
至于其他各类电影奖项，基本属于拿到手软，数不过来的状况。
所以，把“华语影坛成就最高的导演”前缀于李安之前，相信应该没有太多人想“杠”一下。
大概就是因为这样一个光环在上，李安的新片总不免要面对“公开处刑”的状况。比如《双子杀手》北美影评解禁，烂番茄指数直接指向烂片级别……
新片北美口碑票房不理想，李安在北京活动时曾担心之后是否还有电影拍
这让看过电影的我有点恍惚，灵魂拷问是自己审美出了问题？还是东西方文化差异太大？亦或是对李安的粉丝心态影响了判断？
又或者，李安的电影，必须自己看，自己品，听别人说，那都是不准的。
01
你以为的李安，从来不是你以为的
那一年捧起奥斯卡之后，放飞吃汉堡的李安
公众印象里的李安，一直保持着温良恭俭让的形象。所以，看李安电影前，难免会放松神经，总觉得会是如沐春风的画风。
然而，印象里为数不多影院被吓到失态，都与李安有关。
一次是《少年派的奇幻漂流》，李安第一次挑战3D，用数字技术还原了一只陪伴全程，随时给人威胁感的老虎。
《少年派的奇幻漂流》里这只老虎吓坏了不少观众
然后，老虎的登场，伴随着影院的惊呼，我把手中的爆米花抛了一下，给自己下了一场爆米花雨。（画风大概就是《鬼怪》里孔侑演绎看《釜山行》电影时，爆米花洒出去的反向操作）
另一次，印象更深刻。
2007年，威尼斯电影节，《色|戒》媒体场。因为是晚间，加上时差，着实有些困意的。加之看过张爱玲小说，想象了下电影估计会文艺气息浓郁，更是放松了神经。然后，是的，毫无预警的，大银幕上出现了船戏，还是一浪高过一浪的那种。与此呼应的，是影院里莫名紧张氛围在环绕，因为画面的冲击带来的对电影的专注与沉浸。
《色|戒》当年引发很多人组队前往别处看完整版
威尼斯看片后当晚，所有人都在讨论李安的大胆，也都在琢磨他的用意。憋了一肚子问题的媒体，第二天在现场（大概因为在国外，比较没顾忌），赤果果提问了李安——为什么片中会有那么多直接而赤裸的情爱场面？而李安的回答，玩笑中带着玩味：“也许因为我有中年危机吧，过去没做的事情，现在想用既有的权力和资源去完成它。”
《色|戒》剧组在威尼斯
看完《双子杀手》，威尼斯这段回忆特别清晰地浮现了出来。
是的，又一次被李安吓到了。
看之前，想的是关于克隆杀手自我对决，李安会有何种深度的探讨？不曾想，李安这一次走的是技术流。
这也直接导致了影评的两极分化，冲着故事去看的北美影评人说出了“从一个怪诞的创意中产生的令人困惑的作品”，而看到技术革新的法国影评人则感叹“这部电影是革命性的”，并认为“《双子杀手》太了不起了，一定要看3D+120/60 FPS，这是影片最大的看点。其调度方式和电影语法完全是按照这个技术规格来设计和创作的。”
看李安的电影，不要别人觉得，要你自己觉得
被《少年派》打开了3D电影探索欲，又因《比利·林恩的中场休息》撬动了对120帧，或者更准确的说，是高帧电影探究的兴趣。
李安，在《双子杀手》上交出了自己最新的研究报告。
毫不夸张的说，如果你看的是60帧3D版《双子杀手》，其中的动作戏、枪战戏、飞车戏，給你的感觉是仿佛从未看过此类电影一样。
曾经对于电影紧张度的至高评价是“全程无尿点”，于我而言，《双子杀手》的观影过程别说尿点、困点，有很长一段时间甚至连喝口水的点都没找到。
这个电影能不能冷静一点，我想喝口水
早年动作片的拍摄，通常需要通过降格拍摄加快速剪辑的手法，呈现诸如“无影脚”这样快得看不见的华丽招式。甚至有些飞上树的镜头，需要先拍跳下来，然后倒放，才能表达“武林绝学”。
动作电影一直在进步，李小龙、成龙、李连杰等，都是从演员动作的本体上在促进动作片发展；而袁和平、徐克，则是从动作片呈现的角度在撬动更绚丽、更让人过瘾的方式。而到了李安，他的方法是用最新的技术，让观众真正实现了在现场“围观”。
再靠近一点点，你会觉得更刺激
高帧技术结合3D，带来的是一种全新的电影体验——参与感。简单来说，看别的动作片，你买的是决战华山之巅的看台票，而看《双子杀手》，你基本上算是买了内场VVIP的票，对决的双方都近在你触手可及之处。近距离围观增加的紧张感，以及高帧拍摄降低了画面的延迟感，让打斗、飞车戏都提速了，有一种眼睛追不上事态发生的自带紧迫性。
可以说，《双子杀手》为喜欢看动作片的观众，带来了更为刺激的感官享受。
“看得更清楚了，过去能够糊弄过去，现在都糊弄不过去了。”——李安
有人说，追求120帧，是李安沉迷技术，也有人说，因为120帧票价更贵。
幸好，李安不是“听别人怎么说”的人。
詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》让电影进入3D元年。在李安看来，既然电影多了“一面”，自然就需要能够匹配的电影语言。百年电影发展让2D电影已经很完善，那么3D呢？
转制3D让人愤怒，假3D让人不爽，而李安做的，就是让3D电影的存在并非只是抬高票价的理由，而是令观众真正多一种看电影的乐趣和享受。
近期3D电影里，让我想挡一下飞来物的唯有《双子杀手》
02
《双子杀手》骨子里可能还是一部华语电影？
1990年，李安拍出了自己的第一部长片《推手》。自此启动了他一路开挂的导演生涯。
从《推手》《喜宴》再到《饮食男女》，几乎一气呵成的三部曲，构成了李安电影的开端。这三部曲，被称为“家庭三部曲”或者“父亲三部曲”。
父亲的期待，因电影梦而与父亲长年的“抗争”，父亲从不理解再到支持，这些情感伴随着李安的导演生涯一步步走来。曾经采访时，李安提过，《断背山》是父亲第一次鼓励他做导演。不曾想，电影还未拍完，父亲就已故去，赢得威尼斯金狮奖后，李安说，他想把这个奖献给父亲。
对比“父亲三部曲”来看，感觉《双子杀手》是李安的另一个阶段。
从与父亲的关系，变成与自己的关系。
《双子杀手》是李安回望自己人生的一部电影
电影里，当被克隆的年轻版威尔·史密斯，绝望而讽刺地大声质问：“不做杀手，难道让我去做医生，律师？”
老年版威尔·史密斯却坚定地回应说：“不。是去做一个丈夫，一个父亲，去做因为杀手这个职业，我从来都没有做过的事情。”
这是我的一个情绪点。
人的终极命题，大概就是与自己妥协。
我们曾经错过的人生，如果有机会重来一遍，你最希望哪一部分改写？
“这部电影是对我生命的回顾。年轻的克隆人，他保持着纯真心态，他有对未来的想象。而走过这段人生的你，想告诉年轻的自己什么？” ——李安
很多人说《双子杀手》故事简单，主题不深刻。从剧本文本来讲，的确，这是一个完全不复杂，也基本没有反转的故事。
甚至，本质上，这是一个很文艺的故事。一个老年的自己，因为看到自己人生重来一次的机会，实现了跟自己人生和解的故事。
但主题，并不浅薄。
克隆人技术的发明，是奔着让人类可以治愈疾病，甚至可以复制精华的人生。
但，当人生真的可以克隆，带着你20岁时DNA的那个你站在你面前，他是你的谁？你最希望他做什么？
这些问题，李安思考了，也抛出了他的答案，接下来，轮到看电影的你了。
《双子杀手》是一部看起来很简单实际上藏了很多话的电影
写到此处不免觉得，《双子杀手》北美遇差评，或许因为这部电影骨子里，还保持着一种东方文化色彩。尤其是影片的结尾，在自我成长与自我救赎的命题面前，李安选择的是东方哲学里“大事化小，小事化无”之逻辑，顺其自然，归于平淡，才能过好这一生。
就这一点来说，西方观众（也许很多习惯了好莱坞大片的观众）应该很不满足，如此大的计划，最终竟然不了了之？不可理解！
就像《少年派的奇幻漂流》，据说李安的结局也曾让北美观众很不解，一个逃脱了海难的人，抵达彼岸时，难道不应该振臂高呼：I made it！可对于东方观众来说，当少年上岸，老虎离开，仿佛神迹消失，因而，在李安的片尾，少年哭了。
这一幕，曾让多少人一同落泪
03
天秤座的李安，终于不再纠结
曾经，电影对于李安是一个心结。他想做导演，却没有机会，因而有了六年在家做煮夫的著名经历。
曾经，他在乎世人眼光，《绿巨人》北美市场滑铁卢，李安差一点要退休，幸而父亲第一次鼓励他：“你还是去拍电影吧！”
曾经，他也计较奥斯卡的不公平，《断背山》没能捧起奥斯卡最佳影片的小金人，李安直言：“奥斯卡是美国人的奖项，作为一个华人导演能得奖，我当然很骄傲。但奥斯卡是不是至高荣誉，就要见仁见智了。”
站在奥斯卡领奖台上的李安依然儒雅谦逊
可如今，拍电影对于李安来说，像是开启了新的学习阶段。
他说，2D电影已有了百年发展，已经有了很高的成就。而如今的3D电影，让他看到了更多的可能性。
“胶片电影有自己的语言，数码电影、3D电影也应该有自己的电影语言体系。”
“120帧技术，会让导演在摄影机后，把演员的脸看得更通透，当你看得那么清楚的时候，很多过去的技术不能用了。”
“120帧技术，让电影欣赏的参与感增强了，观众需要有新的兴奋感，去替代原来的电影感知。”
摄影机后的李安一直不满足，希望探更多
关于这一切的未知探索，是李安继续拍电影的源动力。
对于一个最不喜欢做决定的天秤座而言，或许因为有了这样的中心思想，才能无所顾虑地好好拍电影吧。
其实，看完《双子杀手》，有个问题很想问李安——
如果说“精英”的人生才值得被克隆，那，李安觉得他的人生值得被克隆吗？
又或者，有个带着20岁DNA的自己来到面前，李安会希望他选择过怎样的人生？
我猜，如果能重来，他还是会选择做李安，那个永远担心自己有没有下一部电影拍的李安。
《双子杀手》不纠结不复杂不沉重，但依然很李安
