大衆藝術網：十九世紀最偉大美國現實主義畫家 —— 美國著名溫斯洛 · 霍默（Winslow Home...

他喜歡孤立，並受到隱私和沉默的啓發，以描繪他職業生涯的偉大主題：人們對抗海洋的鬥爭以及脆弱，短暫的人類生活與自然永恆的關係。 在19世紀80年代的雄心勃勃的作品中，人們用自己的力量挑戰海洋的力量，並在戲劇性的救援場景中狡猾或回應海洋的壓倒性力量。然而，大約在1890年，霍默留下了敘述，專注于海洋本身的美麗，力量和戲劇。 在他們充滿活力的構圖和色彩豐富的通道中，他晚期的海景捕捉了大量湧入和退去的水的外觀和感覺。對於霍默的同時代人來說，這些都是他所有作品中最奢侈的。 它們仍然是他今天最著名的作品之一，因其精湛的筆觸，深度的感覺和現代主義抽象的暗示而受到讚賞。

溫斯洛·霍默（Winslow Homer，1836年 - 1910年）被許多人視爲十九世紀最偉大的美國畫家。 他出生於波士頓，在劍橋鄉村長大，他的職業生涯始於商業版畫家，先是在波士頓，然後在紐約，他在1859年定居。他在1861年春天簡要研究油畫。同年10月 他被送到弗吉尼亞州的前線作爲新插圖雜誌“哈珀週刊”的藝術家記者。

霍默最早的內戰畫作可以追溯到1863年，與他的版畫一樣，都是軼事。然而，隨着戰爭即將結束，“新領域的退伍軍人”和“前線的囚犯”等畫作反映了對戰爭影響和意義的更深刻的理解。

對於霍默來說，19世紀60年代末和19世紀70年代是一個藝術實驗時期和豐富多樣的產出。他居住在紐約市，主要通過設計雜誌插圖和建立他作爲畫家的聲譽來謀生，但他在馬薩諸塞州和新澤西州以及紐約州農村的阿迪朗達克斯的日益受歡迎的海濱度假勝地找到了自己的主題。和新罕布什爾州的懷特山脈。

1866年末，可能有機會在世界博覽會上看到他的兩幅內戰畫作，霍默已開始在巴黎和法國鄉村進行爲期十個月的逗留。雖然法國先鋒派成員幾乎沒有可能受到影響，但霍默分享了他們的主題興趣，他們對連續圖像的迷戀，以及他們希望將他們的作品融入室外光線，平面和簡單的形式（通過他們對日本人的欣賞加強）設計原則），以及免費的筆觸。

在19世紀70年代，女性在閒暇時和兒童在遊戲中或者只是被自己關心的問題所關注，這些都是藝術家的常規主題。除了在這十年間擴大他對油畫的掌握之外，霍默開始製作水彩畫，他們的成功使他能夠在1875年之前放棄自由插畫師的工作。他在戰爭期間一直在弗吉尼亞州，他回到那裏在19世紀70年代中期，至少有一次，顯然是爲了觀察和描繪在解放的第一個十年期間前奴隸生活中發生的事情。

在19世紀80年代早期，霍默越來越渴望孤獨，他的藝術呈現出新的強度。 1881年，他第二次也是最後一次出國旅行前往英國。在短暫經過倫敦後，他定居在北海泰恩茅斯附近的Cullercoats村，從1881年春到1882年11月。

他對居民的艱苦和勇敢的生活變得敏感，特別是那些描繪拖拉和清理魚類，修補網，以及最痛苦地站在水邊等待他們的男人迴歸的女人。當藝術家回到紐約時，他和他的藝術都發生了很大變化。

在1883年夏天，霍默從紐約搬到了波特蘭以南十英里的緬因州普魯特頸部。除了前往阿迪朗達克斯，加拿大，佛羅里達和加勒比地區的度假之旅，他在那裏製作了令人眼花繚亂的水彩畫，霍默住在普勞特的脖子直到他去世。

（注：轉載自藝術家原文，由網絡自行翻譯爲中文）