《丁元时间》刘志军摄影作品展在中国摄影展览馆开幕

　　2018年11月3日上午十点，《丁元时间》刘志军摄影作品展在北京中国摄影展览馆盛大开幕。开幕式由中国摄影展览馆馆长许志强主持，瀚图影像创始人王海岩致辞，中国摄影家协会顾问、中国艺术摄影学会执行主席朱宪民，中国摄影展览中心主任、中国摄影展览馆馆长许志强、北京禾源相框共享租赁研发中心总经理毛建军等数十位摄影家和来自全国各地一百多人参加了开幕式。

　　开幕式现场，中国摄影展览馆馆长许志强为艺术家刘志军颁发《中国摄影展览馆展览收藏证书》。本次影展的主题“丁元时间”以艺术家刘志军的儿子丁元命名，刘志军先生从儿子出生第一天开始每天为儿子拍摄一张闭目状态的面部照片，十年期间共拍摄了3650张。展览共展出作品123幅，包含120幅月历式作品和三幅单张作品，通过一幅幅作品，让人深深感受到父爱如水，舐犊情深。在这些影像里，丁元的脸庞已经不再单纯代表一个人，它取代了时间，表达了时间，展现了时间。作者通过影像这种技术手段来表述体验生命与时间之间的逻辑关系，既是一场行为艺术，也是一种生命体验的方式。在“时间”的体验中感知“生命美学”，引起观看者对自我的思考、对创作的思考、对时空的思考，同时作者也在重新思考和定义自己的位置。这种对艺术与生命个体的追求，也是艺术家在时间的坐标上对自己生命和自我的解读。

　　本次展览由中国摄影展览馆主办，展览将持续到2018年11月9日。

　　摄影展开幕式现场

　　中国摄影家协会顾问、中国艺术摄影学会执行主席朱宪民，中国摄影展览中心主任、中国摄影展览馆馆长许志强等摄影家出席开幕式

　　中国摄影展览馆馆长许志强为艺术家刘志军颁发中国摄影展览馆展览收藏证书

　　艺术家刘志军先生发言

　　瀚图影像创始人王海岩致辞

　　著名摄影家朱宪民先生为丁元小朋友拍照启动开幕式

　　著名摄影家朱宪民先生、中国摄影展览馆馆长许志强先生观展

　　丁元向参加开幕式的小朋友介绍作品

　　摄影：贾炜王安迪

　　摄影作品概述

　　作品名：

　　《丁元时间》

　　创作人：

　　我本（刘志军） 1970年北京。

　　作品简述：

　　《丁元时间》拍摄起始于2008年9月27日，每日拍摄一张闭目状态的面部照片，并使用该照片以“丁元”出生日创建01年01月01日（星期一）为起点生成持续的时间与日历。

　　该摄影作品截止2018年9月27日共制作出月历120幅，另创作相关独立配图3幅。由于该摄影作品为不间断持续创作，所以作品的数量会随之时间而延续增加。

　　作品尺寸：

　　《丁元时间》月历60cm×60cm（120幅）

　　《孕》114cm×88cm（1幅）

　　《在一起》130cm×80cm（1幅）

　　《十年》116cm×80cm（1幅）

　　作品标注：

　　《丁元时间》月历左上角数字为年和月（例如：01-01为01年01月）

　　月历范围：

　　01年至10年每年12月月历各一张

　　参展及获奖：

　　2018北镇国际摄影大展-我和我的家“最佳优秀摄影师奖；

　　2018中国摄影展览馆《丁元时间》我本摄影作品个展。

　　《丁元时间》

　　策展人语

　　文：崔波

　　与志军认识好多年，有很长时间我们经常所遇的人、事、物高度的重合，这必定使我们成为这段时期内互相最为了解的人。那时一切的话题都可以成为一场讨论，或是互相认同的欢声笑语，或是分歧的争执。其实从很久之前志军就建立起了自己的话题与结构，那段时间也知道志军在拍摄他儿子丁元。十年，一个父亲每天用影像记录自己的孩子，在他的镜头的儿子丁元肖像全是熟睡中的面孔，父爱如水，舐犊情深，不言而喻。这个展览的主题“丁元时间”也以儿子丁元命名。时间则是这个主题拍摄事件过程长短和发生顺序的度量。

　　“丁元时间”，也是志军阶段性艺术工作的展示，呈现了他10年拍摄的基本脉络，同时呼应其作品的主题。志军以影像作为语言，用儿子的面孔从分析日常生活来介入创作活动。“丁元时间”这个展，不是一次“家庭肖像”式的概括，而是对他成为独立艺术家十年以来没有间断过的“动作的历史”方法论展现。

　　志军用日常生活的面孔，以儿子丁元的面孔创作艺术作品,应该引起人们对于在大众文化背景下、艺术史叙事中关于自我问题的迷思,那些似“我”非“我”的人物是否算真正意义上的肖像吗？志军对“丁元时间”作品的探究,试图追寻这些系列作品的内在逻辑,探寻在消费社会和大众传媒背景下成长起来的孩子成长的逻辑关系，作为艺术家的志军也在用“丁元时间”思考和定义自己的位置,探寻他儿子面孔下的主体与自我，这一点上儿子丁元也是志军的镜子。

　　志军用日常生活的面孔，将大众引导至某种被普遍接受的结果或现象，但任何事件的过程都绝非单线性发展，隐藏在既定结论背后被忽视的“无用之物”也能成为这个展览承载的关键。志军试图把这些“无用之物”（面孔）从陈旧的经验之中解放出来，回归纯粹叙事的本身。

　　志军用日常生活的面孔，借用影像这种技术手段来表述体验生命与时间之间的逻辑关系，这本身就是一场行为艺术。这种行为艺术不一定是审美模式，而是一种生命体验的方式。在“时间”的体验中感知“生命美学”，通过儿子丁元的面孔肖像来讨论我们对生命个体的关照。这种对艺术与生命个体的追求，也是艺术家在时间的坐标上对自己生命和自我的解读。

　　志军用日常生活的面孔，让我们看到展览中的每一件作品都存在着独立的内在逻辑，但当我们打破这些作品的观看界限时，隐埋在里面的线索又是如此的清晰可见——重复叠加的面孔、突破观看习惯的年历与月份，无一不提示着作品之间严密的叙事结构和不可分割的整体性，以及艺术家创作过程中不断推进的时间意识。因此，展览保持了相对开放的空间和差异化的媒介展示方式，方便观众更视觉化地了解艺术家“动作的历史”。

　　这个展览中大家看到的所有视觉表现形式中，唯一可以释放和解析客观事物的再读载体，它既是“时间”的母体，也是转换“意识”的另一个影像化宇宙，“丁元时间”刚刚开始。

　　《丁元时间》01-10年