“醒狮醒国魂，南拳震精神。”昨晚，首部以国家非遗“广东醒狮”为主题的舞剧《醒·狮》亮相舞动长宁·第十一届中国舞蹈荷花奖舞剧评奖的终评，在上海国际舞蹈中心献演。伴着最后震天响的鼓声回荡在剧场，有人玩命吹着口哨叫着好，有人激动得拍红了手掌。一八零后观众给到这部“很燃很热血”的舞剧的评价是：“当年看《黄飞鸿》的激动心情又回来了。”

图说：舞剧《醒·狮》亮相中国舞蹈荷花奖舞剧评奖的终评 官方图

有华人的地方就有醒狮。醒狮不仅代表了南粤大地的本土文化，更代表了中华民族自古以来所具备的自强不息的精神品格。舞剧《醒·狮》以南狮为神，兼取南拳、木鱼说唱等诸多南粤非遗项目作为创作元素。艺术风格上，以深厚的岭南人文为载体，展现出浓郁的岭南特点和广州特色；舞美呈现则融入更多的创新元素，以多媒体全息技术为表现，将环境、表演相融合，营造出极具现代意念感和视觉冲击的舞台视觉。

舞剧刚柔并济地融武于舞，将民族舞蹈与传统舞狮两种不同艺术形式结合。剧中，你能看到南拳马步和南派醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等难度技巧，却并非呈拼贴式的生硬展现，而是将其有机汇入舞蹈，生动表现舞剧中的醒狮形象的同时，也使整部舞剧显得刚柔并济，充满力与美的张力。

图说：舞剧《醒·狮》将民族舞蹈与传统舞狮两种不同艺术形式结合 官方图

让人感受最深的是，舞台上每个演员都“功夫了得”，这功夫不仅指舞蹈功底，也是通常意义上的中国功夫。一场群舞演员各站在一条长凳上打拳，马步扎实、拳拳生风，亦是在这条板凳上，他们前后翻滚，闪腾挪移、互相打闹，场面看似同伴间的嬉戏实则难度极高。而同样是围绕一条板凳，编导为男女主人公创作了一段十分巧妙的双人舞，展现了朦胧青春里情窦初开的美好。

“舞醒狮必先习南拳”，为了每一个段落、每一种元素和每一个细节都巧妙组合、精雕细琢，总编导钱鑫、王思思要求演员们练出这些真功夫，舞剧特邀广州工人醒狮协会、佛山黎家狮传承人、南拳武术教练等为演员进行系统的训练，练舞蹈前先学南拳和醒狮表演，整整四个多月封闭训练，才有了现在台上满满的阳刚之气。此外，醒狮讲究“传神”，导演组在道具选择上放弃了轻便的造型狮头，邀请具有百年历史的黎家狮制作，由第五代传承人黎婉珍亲手轧制，保留了传统狮头的原貌。而演员们也在赵伟斌、马小斌两位的指导下，一一攻克醒狮传神的技巧与精粹。

图说：狮头特地邀请具有百年历史的黎家狮制作，保留了传统狮头的原貌 官方图

总导演史前进说“时至今日，每逢春节时节，海内外都有大型的舞狮表演，这不仅代表了民俗风情，更是海外游子对家乡的思念，对民族的认同。通过醒狮精神的传递，不光能让本土观众感受到文化自信的感召，更能让海外观众也体验到文化力量的辐射力。”（新民晚报记者 朱渊）

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舞剧《醒·狮》以一百多年前的鸦片战争为故事背景，以“醒”为神、以“狮”为形，以民族觉醒为主旨，讲述两位舞狮少年面对爱恨情仇、家国大义不同人生抉择时的自我觉醒与蜕变，反映了南粤儿女不屈不挠的抗争精神。

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