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引言

他是入选“百位世界千禧名人”中，唯一的一位日本人。6岁开始对作画产生兴趣，14岁学习雕刻印刷，19岁成为胜川派的始祖胜川春章的门生，70岁创作出声名大噪的浮世绘版画《富岳三十六景》。

他就是日本江户时代的浮世绘大师葛饰北斋，他的绘画风格，推动了西方现代绘画的发展史，打开了很多印象派绘画大师的精神大门。

● 葛饰北斋自画像

贯穿北斋一生的浮世绘艺术

葛饰北斋的一生都在跟浮世绘艺术相伴。从浮世绘的诞生，到繁荣，再到衰落的岁月里，他是最为长寿与多产的一位画师。

浮世绘的诞生与发展初期。在公元1603年左右，日本出现了最初意义上的浮世绘---肉笔浮世绘，它受汉唐文化的影响，所以绘画风格与中国画非常接近。

● 菱川师宣的作品

肉笔浮世绘艺术家菱川师宣，受明末时期秘戏图（春宫图）的影响，开始用肉笔（毛笔）绘制春宫图。他在春画的构图形式和内容上，给后世的春画画师留下了许多参考范本，其中也包括葛饰北斋。

当时，日本萌发了“市民文化”的文化氛围，民众开始对此类艺术品的需求增大，但毛笔出品太慢，导致作品供不应求。而此时刚好明清时期的“叶子”牌（中国古代纸牌游戏）盛行之时。

菱川师宣就是受了叶子牌上的雕刻术和印刷术的启发，把明清时期的木刻版画与绘本融合一起，将肉笔阶段的浮世绘转化成为版画阶段，才解决了当时供不应求的局面。所以后人都把他誉为浮世绘的创始人。

● 鸟居清信的役者绘

浮世绘的黄金繁荣时期。浮世绘版画发展到鸟居清信时期，延伸出不同风格的浮世绘类型——役者绘（歌舞伎演员肖像画）。而将役者绘发扬光大的，是葛饰北斋的师父胜川春章。

他用写实的笔法进行人物肖像的创作，为当时的役者绘带来了极高的人气。葛饰北斋用工笔描绘人物的技巧，就是在胜川春章那学到的。

● 葛饰北斋的风景版画

浮世绘的发展后期。黄金期之后浮世绘艺术，发展势头开始趋于衰落。而这时，作为重要支脉之一的风景版画出现在世人面前，浮世绘像是瞬间被重新注入了新生力量，再度回归热潮。

当时倾向写实风格的葛饰北斋，就是浮世绘风景版画的重要代表。

葛饰北斋的艺术成就

葛饰北斋是日本美术史上极其少有的风景画大家，其中以“八景”为画题的风景版画作品最让人推崇，而后基于“八景”画题演化而成的《富岳三十六景》，更是风景版画界中的艺术极品。

● 葛饰北斋《富岳三十六景》部分作品

《富岳三十六景》最开始只画了36景，后来又增加了10景，所以实际上是46景。而这46景展现了不同位置、不同角度、不同季节下的富士山的美。

为什么北斋要画46景富士山呢？因为富士是日本第一名山，从古至今都被日本国民憧憬仰慕，是日本民族的精神象征，所以北斋选择富士山是为了表现自己极其崇高的理想。

● 富岳三十六景中最著名的《神奈川冲浪里》

在这46景中，其中1景《神奈川冲浪里》是日本美术史上的不朽之作，影响着西方众多的印象派画家。

它的诞生要感谢一个人，他就是司马江汉。当时，荷兰东印度公司为了对东亚海域进行商业扩张，垄断日本的经济贸易，在日本长崎海湾内的人工岛屿“出岛”上，建立了一个贸易据点。

由于长期进出长崎海湾，西洋画开始频繁的流入日本。而当时的日本外交官司马江汉，就是受了荷兰油画的影响，创造出“以日本事物为主题”的作品《相州镰仓七里滨图》。

● 司马江汉 之 相州镰仓七里滨图

这幅作品在江湖神社展出之后，触发了北斋的想象力，从那天起他就开始疯狂的描绘与之相似的场景。而司马江汉江的相州镰仓七里滨图中的波浪，就是《神奈川冲浪里》巨浪的源头。

《神奈川冲浪里》不只是浮世绘中的杰作，它还代表了典型的东瀛美学。葛饰北斋将日本的东瀛特色和西方的透视法进行有意的筛选和重新融合后，才会让冲浪里的画面拥有看似静态却又蕴含巨大动势的既视感。

但当时的日本画坛并没有很重视这幅作品，因为葛饰北斋生前碰了很多画家都不会去狩猎的春宫主题，一直被同行列为下流画家的行列，所以在1867年的巴黎世博会上，他的作品没有被好好对待，反而被日本馆用来当包装纸，包在其他的货物上。

● 梵高 《星月夜》

来参展的法国人，看到被清仓处理的《富岳三十六景》以后惊叹不已，从此开启了一场“丧心病狂”的浮世绘临摹征程，间接催生了后印象派的诞生。

其中一个代表人物就是梵高，他的《星月夜》就是借鉴葛饰北斋的“巨浪”创作而成的。

● 三角形象征富士山，而海浪也借鉴了神奈川的巨浪

神奈川冲浪里诞生至今一直持久不衰，到了21世纪，它甚至还被应用在各种场景中...比如被印刷在2019年日本最新护照的内页上，被日本东映电影公司借鉴做片头的构图等，嫣然成为了代表日本文化风俗的经典符号之一。

浮世绘画坛里的怪杰

第一怪，热衷写生尸体。经常背着贩卖箱到刑场上画被砍下来的人头，有的时候还喜欢写生武士互相欧杀的画面，为的就是收集惊悚的画稿素材，而这些元素都能在他的作品《皿皿乡谈》、《百物语》、《北寨漫画》中找到。

第二怪，极度蔑视权贵。在文化初年他干了一件事，就是嘲讽了幕府将军德川家齐。事情的发展经过是这样的，德川家齐有天狩猎路过龙田川，就邀请葛饰北斋给他作幅画。

北斋先是铺上大纸，然后用毛刷在纸上涂满了天蓝色。当大家都在疑惑他画里的用意时，他突然抓来一只公鸡，把红印尼涂在鸡爪上，并驱赶着公鸡在纸上奔跑。

● 德川幕府第十一代征夷大将军 德川家齐

事毕后，他把画献给了将军，告之将军“这就是龙田川的漂亮红叶”后，就扬长而去了。那应该是北斋离死亡最近的一次了，因为德川幕府是江户时代的权利象征，是连天皇都不敢惹的权利机构。

第三怪，一生改过30次画号，搬过93次家。在胜川门下的15年，葛饰北斋的画号一直是“春朗”，后来脱离胜川派后承袭了“琳派”画师的“俵屋宗理”；又在“俵屋宗理”的最盛时期，将名号让渡给了门人宗二，换了后来被世人认识最多的画号“北斋辰政”。

本以为他会一只用这个画号，但为了卖春宫图维持生计，所以干脆又把画号给改成了“铁棒滑滑”。正史一直没有解释过他为什么频繁更换画号，但有部分学者认为，他其实是为了换取生活费用，不得以才将画号卖给别人的。

● 葛饰北斋名春画 海女与蛸

而搬家93次也是有原因的，其中一个原因是他需要不停的换地方生活，寻找绘画的灵感和素材；另一个原因是他非常厌烦扫地和收拾屋子，当屋内脏到无法忍受或者是无法插足的时候，他就会选择搬家。

第四怪，喜欢在春宫图里加拟声词。“铁棒滑滑”画号时期的他，成为了漫画界的鼻祖。为什么会这么形容他呢？因为同时期的画家玩春宫图，都是画完了就收笔，只有他会在空白处加一些拟声词（大家自由想象），这就是现代漫画最基本的表现手法。

●北斋漫画初篇

他创作的《北斋漫画》还被誉为日本现代漫画创作的鼻祖，是后辈们的绘画启蒙教科书。由于江户时代没有照片，北斋就把所有见过的社会风俗场面都记录在《北斋漫画》里，江户居民为了了解社会风俗都纷纷购买，所以这本漫画还成为了那个时代的畅销书。

尾声

“如果再给我10年的寿命，不，再给5年，我就可以成为真正的画家。”这是葛饰北斋在临终之前说的最后一句话。

他的一生都很传奇，50岁被雷击，60岁中风，为了给嗜赌成性的孙子还债，导致家产被耗尽，而两任妻子也都先他而去。但他从未因为生活带来的困境而停止画画，所以中风之后的他靠每日握笔复健，重拾绘画技艺。

● 葛饰北斋绝笔 《富士跃龙图》

纵观他的创作生涯，几乎狩猎了浮世绘艺术的各个领域，不管是风景、人物、花鸟、鬼怪等题材，他都信手拈来。

用了90年的光阴创造出3万5千幅版画和大量的插图作品，还在人生最后一趟征程上，留下了最后一景《富士越龙图》，以一条被黑雾缠绕的飞龙，象征着被苦不堪言的生活所包围的自己。画狂人的人生，就此划下句号。

参考文献：

南京师范大学硕士学位论文 《浅谈“画狂人”葛饰北斋》文/丁一

西南交通大学硕士学位论文 《彼己追逐的巨浪--神奈川冲浪里引发的艺术思索》文/ 姚磊

海洋艺术 《那些向神奈川冲浪里的致敬》文/倚恒

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