600个理科生制造的浪漫，让全世界的人深深着迷

摘要：油罐上层，是这次展览最大的互动作品，由teamLab过去的两件作品《水粒子世界》和《花与人》交替构成。刘雯在teamLab作品前。

国际数字艺术团体teamLab，

由600多个理科生组成，

被《纽约时报》称为“科技化的梦幻仙境”，

被世界权威设计网站《designboom》

连续两年评进“全球十大必看展览”。

teamLab所到之处，伦敦、纽约、米兰，

都有排队5小时、8小时的火爆场面，

更是霸屏社交媒体。

去年，teamLab在东京开了自己的美术馆，

超1万平米的空间，展示60多件作品，

成为世界首家数字艺术博物馆。

他们用科技的手段做艺术，

并让全世界的人成为作品的一部分、并为之疯狂。

teamLab在上海油罐艺术中心的展览

最近，teamLab在上海、

广州举办两场大型个展。

一条对teamLab创始人猪子寿之进行专访，

并跟随实地探访位于东京台场的美术馆。

点击视频，跟着一条看teamLab。

撰文王微辣

今年3月22日，teamLab来上海了。

上一次他们来中国办个展，还是在两年前。那是北京798艺术区有史以来最热门、观展人数最多的一次展览，当时周边交通几乎瘫痪，主办方佩斯北京不得不用发号、分时段参观的方式限流。所有人的朋友圈，几乎都被teamLab花和光影的世界淹没。

刘雯在teamLab作品前

易烊千玺在teamLab作品前

北野武在teamLab作品前

来看看teamLab在全球的火爆程度：

2015年米兰世博会，观众为了看一次teamLab，创下排队8小时的记录；

2018年6月21日，teamLab美术馆在东京台场开幕，7月份的门票瞬间抢空，美术馆单日客流最高达1万人次；

北野武、小李子、刘雯、易烊千玺……很多名人，都是teamLab的粉丝。

《油罐中的水粒子世界，消除作品的边界》

teamLab来到中国，一场现象级大展

这一次，teamLab作为上海油罐艺术中心的开幕大展之一，把整个5号罐内部，变成了一个密不透光的黑盒。以光为颜料、空间为画布，用6件定制作品，创造了一个完全浸入式的艺术体验。

展览开幕前几天，我们见到了teamLab这个“神秘组织”。这次约有20个成员来到上海，每个人都行色匆匆，紧张地为展览做着准备和调试。

进入展馆前，我们得到了纪律严肃的拍摄指示：不许打光、尽量小声。因为馆内的光和音效，包括他人，都是作品的一部分。

《油罐中的水粒子世界，消除作品的边界》

一层层揭开遮光幕，眼睛刚刚适应黑暗，又一下子被无数色彩斑斓的花朵、从天上倾泄下来的瀑布所震撼。展览由此开始。

油罐上层，是这次展览最大的互动作品，由teamLab过去的两件作品《水粒子世界》和《花与人》交替构成。人和作品的互动，也成为作品的一部分。

《花与人，不为所控却能共生, 消除作品的边界》

《花》在一小时内，持续呈现一年四季不同的花朵，并随着时间推移，生长、开花，不久后，又枯萎、死亡。

人们如果单纯地停留、凝视，就会让花越开越多；而触摸或是踩踏花朵，花就会凋谢、消失。

《油罐中的水粒子世界，消除作品的边界》

《水》进入以后，《花》的作品逐渐退场。花朵受到瀑布流水的冲刷，慢慢凋谢、飘零，最后，只留下从天而降、360度的巨大瀑布，形成一个超现实的自然奇观。

当你用身体和”瀑布“接触、倚靠在作品上，你就会化身为一颗阻挡水流的”岩石“。水流自动绕行，而你的周围，也慢慢绽开花朵，一层层延伸出去。

《Black Waves 迷失、沉浸与重生》

葛饰北斋《富岳三十六景》

离开这件作品，走下楼梯，又进入另一个海浪的迷宫。这是《Black Waves》，由不停循环涌动的浪潮和相互映衬的镜面组合成的一个艺术装置。

teamLab用了无数根线条来模拟出水的动感，就像葛饰北斋在《富岳三十六景》里描绘河流、海洋的手法一样，作品因此很有近代日式美学的味道。

在海浪迷宫的三个小角落里，还分别藏着3件小的屏幕作品，等待观众自己在迷茫、彷徨中，有所新的发现。

《生死无止尽，此刻即永恒 II》

其中，最值得关注的是《生死无止尽，此刻即永恒 II》这件作品。teamLab的创始人猪子寿之告诉我们，它是首次在全球范围内展出。

这件作品不是预设的画面，而是通过电脑程序进行实时描绘的。在12块屏幕拼接出来的画面里，鲜花和野草随着上海时间的日出、日落而变亮、变暗，随着季节变化，形成不同种类的花海，也随着时间推移，诞生、盛开、死去，不断延续着生和死的循环。

也就是说，观众此时此刻、眼前这一瞬间的画面，是转瞬即逝的，错过就再也无法看到第二次。

一个“不靠谱”的老板，最酷的跨界艺术团

做出这些沉浸式艺术作品的，到底是一个什么样的团队？

teamLab，直译为“团体实验室”。但连创始人猪子寿之自己也说不清，teamLab究竟是个什么样的团体、具体做哪种实验。他想了半天，“你认为它是什么，它就是什么吧。”

猪子在teamLab工作室 © WIRED UK

猪子今年42岁，从2001年在东京大学就读计数工学科时创立teamLab，至今已经有18年了。

作为一家大公司的老板，猪子说话时思维跳跃，几度要求中断采访去休息，甚至让人觉得，他有些孩子气、“不靠谱”。

他对职员的工作十分严格，只要有一丝不满，立刻黑脸，直到问题有了满意的解决方案才行。而身边的人，对他的作风都相当宽容，因为“他是个天才”。

不论是在上海还是东京，猪子见到我们时，看上去都极度缺乏睡眠，但依然保持礼貌。助理总是帮他安排直至深夜十二点的工作行程，好像猪子和整个团队的成员，都不需要睡觉一样。

猪子（最右）和teamLab成员一起工作

猪子是毕业于东京大学理工科的高材生。“96年刚进大学那会儿，对科技和艺术都感兴趣，那时候第一次接触了网络，看了海外的什么美术馆主页吧。因为网络，世界上的人和人直接连通，觉得这样很浪漫、很感动。”

他觉得，艺术讨论的是“对于人类而言，世界和人类是什么”这样深刻的话题，因此产生了强烈的兴趣。

最初，包括他在内的5个好朋友，毕业后不想加入大公司，学生时代就经常聚在一起进行想象的实验、创作有趣的事物。当时，连个像样的办公室都没有。

猪子在工作室 © GQ日本

30岁刚出头的猪子，还体验过一段“流浪汉”般的生活。他曾经扔掉家里的东西、退租了自己在东京的房子，白天工作，晚上就睡在公司，或寄住在朋友家里。平时身上只穿一套衣服，全身脏兮兮的，有需要见客户的时候，才会去便利店买把100日元的剃须刀，到公共卫生间里洗漱。这样的日子，他整整过了3年。

问及他这段经历，他说：“一无所有、从零开始，当时想了解对自己而言，究竟什么才是最重要的。你也把家扔掉试试，会明白的。”

现在的teamLab，成为了炙手可热的超级团体，从最初的5个人，发展成一个有600多人的庞大团队，包括计算机工程师、动画设计师、建筑师、数学家、艺术家等各个领域的专家，还在世界上好几大城市成立了工作室。

18年来，一堆搞技术的人，创造了很多像梦一样的体验，多少有一些理科生的浪漫。

teamLab成员合照 © Christoffer Rudquist

从不受待见，到爆红全球

现在的teamLab，规模庞大、备受追捧。但最初，跨界艺术尚未被完全接受，teamLab的发展也并不顺利。

创立后大概有10年的时间，teamLab的实验都毫无方向，作品也卖不出去。

为了养活艺术，他们只能靠提供IT服务、做互联网相关工作维持生计。白天为客户打工，晚上才聚在一起做艺术。猪子常常忙得忘了时间，到凌晨3点、甚至早上，才去睡觉。

工作中的teamLab成员们

直到2010年，才迎来一个转机——他们的作品得到了日本艺术家村上隆的赏识。

村上隆认为，“他们不是在创造传统的艺术品，而是全新的语言和领域”，并建议teamLab往公共艺术领域发展。2011年，他还借了自己在台北的画廊，给teamLab办个展。

2012年，在台湾国立美术馆开展后，teamLab大受关注。

2015年米兰世博会，teamLab展出作品

他们接着在2014年签约了国际知名画廊佩斯作为代理画廊，在2015年米兰世博上会亮相。作品被世界各地的博物馆、美术馆永久馆藏，还被多名私人藏家收藏。

除了得到在科技艺术领域的权威认可、颠覆普通人们对“艺术”的认识，teamLab还接手了不少大咖广告商的案子，从此名噪一时。

当我们问猪子，在取得艺术和商业上的成功之后，对创作会不会产生影响？

他苦笑着摇摇头，“不会有为了抬高价值而进行的创作。只要想到能不断地创作，改变自己对世界的看法，就足够幸福了。”

东京台场，teamLab Borderless美术馆

超过10000㎡无边界的美术馆

2018年6月，teamLab在东京台场区，开幕了一个超过10000平米、以“Borderless（无界）”为概念的美术馆。他们想通过沉浸式的艺术体验，打破“作品和作品”、“作品和观众”、“自己和他人”的界线。

什么是“互动式、沉浸式艺术”？为什么teamLab要创造这种非物质性的体验？

猪子喜欢和经典艺术作品“蒙娜丽莎”的作对比，来解释这个概念。

在法国巴黎的卢浮宫，人们挤破头，只为抢着看一幅小小的《蒙娜丽莎的微笑》。他人的存在，会让观看者觉得困扰。而在沉浸式艺术作品里，人们在自己体验的同时，也能看到他人和作品产生的神奇互动，并和他人共同创造出新的艺术体验。人和人的关系，可以被互动艺术而改变。

如果有人在《蒙娜丽莎的微笑》前睡着，一定会被保安赶出去。而teamLab的成员，曾经在测试《花》的作品时，因为太累，躺在地上睡着了。几小时后，他的身边开出了一大片“鲜花”。人和艺术作品的关系，也可以被互动改变。

《追逐、被追逐的八咫乌，超越边界》

在“无界”美术馆里，并没有所谓的“观展地图”。60件光的作品，组成了一个巨大的作品群，自由地移入、移出房间，有时还会和其他作品产生碰撞、交流。

最令人震撼的，是时长4分20秒的作品《追逐、被追逐的八咫乌》。360度投影塑造出了一个虚幻的宇宙空间，让墙面和地板的界线完全消失、真实的空间不复存在。

日本神话中的八咫乌（三只脚的乌鸦）作为太阳的象征之一，在空间中相互追逐，留下一道光影般的飞行痕迹。八咫乌和观众相撞时，又瞬间散开、幻化作花朵。

这些花朵，也许你在“无界”美术馆的另一件作品里，刚刚才见到过；而这群八咫乌，不一会儿，又飞进了另一个空间……

《灯的森林》

teamLab喜欢用科技这种“反自然”的手段，表现大自然里的场景，比如森林、星空、瀑布、花卉和动植物。其中很多，都是在反思人和自然的关系：一期一会，不可再现。

《灯的森林》—— 在一个巨大的镜子屋里，有几千盏玻璃灯，根据不同的季节，展现不同的颜色。现在是樱花季，当有人站在一盏灯边，粉红色的灯光就想骨牌一样渐渐弥漫开来，创造出一片“樱花森林”。

《地形的记忆》

《地形的记忆》——随着现实世界里时间的流动，描绘了一年四季的山间景色。春天是粉色的樱花、黄亮亮的油菜花，夏天是绿油油的水稻田，到了秋天又变成金灿灿的稻谷。鲶鱼、萤火虫、蜻蜓、白头瓮等小动物，也都会在相应的季节出现。而出现在作品中的人，也是不断循环的大自然中的一部分。

《世界是那么美丽，那么的可爱》

《世界是那么美丽，那么的可爱》——一些代表自然元素的汉字，被投影在屏幕上，并从空中落下。当人用手触碰文字，就会即时生成相应的动画。观众触碰到“木”的影像，便会发现屏幕上长出一株树木；触碰到“雷”，就会有打雷声，并出现闪电和霹雳；再碰到“鸟”，《八咫乌》中的乌鸦就飞来了。一个人召唤出的世界，又和其他人召唤出来的世界，相互影响，从而创造出一个新的世界。