1939年，傅星伯先生委托友人，带了两件作品到北京，请齐白石先生指教。一幅画的是《雄鹰图》，画面上有两只鹰，一只用的是八大的笔意，一只用的是白石弟子李苦禅法。

白石先生毕竟是明眼人，看完这幅画，提笔在画的右侧空白处题跋：“画鸟雀大写意极工者，昔人朱雪个，今人李苦禅，星伯先生胸次常横此二人否？”你学的谁，我老齐一下就看出来了，而且学得很到位。

傅星伯转交的第二幅作品是一张山水画。看罢，白石老人颔首微笑，欣然命笔道：“昔人画山水，必须百十日，工则工矣，匠家作也。此傅君之画法，人以为粗索，寥寥数十笔，光阴以数分，得山水之面目，纯真不予人夸誉，自抒胸次而已。余因加言。”意思是说，傅星伯的这张山水以写意手法为之，没有匠气，生动浑朴，画得不错，所以我得夸两句。

据说，这两件带有白石先生跋语的作品，在1964年还公开展览过，后来佚失，实为憾事。但是，我们现在能看到的，是齐白石先生为傅星伯亲手题写的一段赞辞。1943年，33岁的傅星伯集成了一本册页，共计55张作品，题材包括花鸟、草虫、山水、人物等，再次请托友人捎给齐白石请益。83岁的齐老先生看后，爱不释手，亲自以篆书题签“星伯画集”，接着，又在扉页上写下三句话：“星伯画手头头皆能事，世有只知自誉者，不能知星伯也。”

这22个字，将白石老人爱才惜才之情，溢于言表，他为傅星伯在国画艺术上取得的成绩而备感欣慰，同时，也不忘批评当时的很多画家妄自尊大，说你们可惜不知道还有个名不见经传的画家叫傅星伯，他画得比你们好啊。

对于民间一个喜欢画国画的青年，白石老人却给出了这样高的评价，这让傅星伯深感知遇之恩，也坚定了他在中国画的道路上一路向前的决心。他珍重地把白石老人的评语收拾起来，并暗下决心：“我要向齐白石学习，齐白石学谁我学谁。”

傅星伯是谁呢？傅星伯(1910-1994)，是山东兖州人，他家境十分贫寒，只读过一年私塾。自幼喜画，16岁时，拜民间画师学习工笔画，22岁改学写意画，后又跟兖州的一位美术教师张子莲先生学画。1942年，参加“北京艺术画社”函授班学习，得齐白石赏识，后成为齐白石的入室弟子。

在得到齐白石先生的鼓励后，傅星伯就认准了这位老师，并开始研究齐师的学画经历，为我所用。他知道，齐白石先生平生最心仪的老师有三位，明代的徐渭，清代的八大和近代的吴昌硕。这三位大师，也特别符合他的审美趣味，他索性把自己简陋的画室取名“藤雪庐”，作为斋号，“藤”就是徐青藤，即徐渭；“雪”为朱雪个，即八大；“庐”，就是取吴昌硕的号“缶庐”。有了这个“标签”，就要名副其实，他以卧薪尝胆的意志，躬耕陋室，苦研丹青，决意“艺不惊奇莫示人”。期间，佳作迭出，他的作品和名字陆续出现在全省乃至全国的美术展览中，广受好评。

尽管如此，让他赖以生计的并不是绘画。他的职业是当地建筑公司的一名油漆工。白天，他在工地的脚手架上爬上爬下，晚上收工了，就掌灯画画，这种角色的落差，让我们觉得有些尴尬，但傅星伯却不这样认为。他觉得，一位普通劳动者的身份，恰好让他贴近生活，亲近自然，自己要用心，就能练就一双发现美的眼睛。

让他真正可以专心搞自己的专业，是在1973年退休后。退休对于大多数人来说是颐养天年的时节，但对于很多从事艺术的人而言，则是事业新的起点。有了大把的时间，傅星伯就用来读书、写字、画画，虽然很累，但却甘之如饴。古稀之年，是他艺术创作的高峰期，仅1978年至1980年三年间，傅星伯的几百幅作品，通过兖州工艺美术厂出口到日本和东南亚各国，许多作品还通过不同渠道传入加拿大、法国，美国和阿根廷。

1983年和1990年，傅星伯两次被邀请到北京，为中南海、公安部、外交部等部门作画，期间，他结识了黄胄、黄永玉、何海霞等艺术名家，还为北京残疾人协会捐赠了多幅国画作品，他的名声在北京也得到了流传广布，业内对他的的作品评价很高，赞为“可谓集诸家之大成”具有“大家之风”。

傅星伯先生的花鸟画汲取了古人的养分，加进了个人对于中国画的探研思辨，形成了独特的个人画风。看他的画，构图宏阔，笔墨豪放，拙藏大巧，而尤为吸引人的是浑朴之风，此中既有师承的原因，也跟他的个人经历有关。他是齐白石的入室弟子，20世纪三四十年代曾享誉京城，声名远播，后隐居山东小镇长达半个多世纪。他生活简朴，求真求美，拒绝浮华。“淡极始知花更艳”，这句话用在他的作品上再恰当不过了，他用自己的画笔，诠释了朴素之美，最有力量，也最能打动人。