原标题：动画音乐必须加入到景色的塑造中

作者：怠心客

封面：刀剑神域 Alicization

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摘要

梶浦由记谈论从《魔法少女小圆》到《二世事件簿》等近期作品，以及对动画音乐的看法：动画音乐的趣味何在？与真人影视剧音乐有何不同？对想创作动画音乐的人有什么建议？

2011 年播出的《魔法少女小圆》，是梶浦由记的代表作之一。当梶浦收到“要不要做魔法少女动画的音乐”的联络时，她大喜过望：“太好了！我终于也接到这样的工作了！”她意气风发，要写好多可爱的女孩子的音乐。可对方却对她说：“没事，是非常适合梶浦老师您的剧情。”她起初脑子里冒出了问号，后来才明白是怎么一回事。

梶浦回顾说，《魔法少女小圆》剧本非常有趣，而且美术也很独特。这部作品的主人公是初中女孩子，事业非常狭隘。她接下来又做了《Fate/Zero》（2011 年），虽然后者同样出现了魔术，却讲述的是大人们的故事，视野非常宽广。而《魔法少女小圆》的登场人物是只看得到眼下的女孩子。所以，她也想做出只看得到眼下的音乐，而不是俯瞰全景的音乐。

因此，魔女的世界的音乐也不是成年人眼中的恐怖，而是非常奇特的恐怖。悲伤的时候就悲伤得要命，没有丝毫的客观性，眼里完全没有别人，自己的悲伤就是世界的一切，主观到让别人都觉得反感：“至于如此吗？”，这就是梶浦想在《魔法少女小圆》中创作的音乐。

而时间相近的《Fate/Zero》恰好相反，她想要做的是会沉在背景后面的音乐，所以并没有写个人风格特别强烈的曲子。《魔法少女小圆》是作中人物眼中看到的世界的主观的音乐，而在《Fate/Zero》里，她则想要站到看着这个世界的观众的视角，制作在主人公们的背景中流淌的音乐。所以，在她的心中，两部动画的距离感完全不同，节奏感和制作方法也截然相反，非常有趣。

次年开始播出的《刀剑神域》，以 VR 游戏的世界为舞台。梶浦自己也爱玩游戏，所以想要重视地还原自己玩游戏时的欲望，做成玩家“希望游戏里会放的音乐”。所以，作品音乐的节奏也相当快。不过，故事的基本设定也有残酷的一面，所以她希望自己做出的是本格奇幻和游戏世界各半的音乐。

梶浦最近的两部作品——《鬼灭之刃》和《君主·埃尔梅罗二世事件簿 魔眼收集列车 Grace note》，国家、设定、时代都截然不同，做起来自然也会收到不一样的要求。

实际上，在《鬼灭之刃》里，梶浦只写了 5 首乐曲，剩下的基本上是椎名豪完成的。她制作的，主要是故事刚一开始，非常悲剧化的设定的部分。过了序章，故事开始像过山车一样狂飙猛进，就放起了椎名那速度感强烈的音乐。而梶浦负责的是雪中的悲剧，所以制作时想象的也是非常寒冷的印象。

另外，《鬼灭之刃》的设定里有“鬼”这种日本传说中的生物，非常贴近民俗。所以梶浦首次尝试了日本传统民谣风格的音乐。她构思出了一个听起来非常传统的乐句，如果用弦乐演奏出来也会很美，但是写成民谣就会有些不安定感。她负责的乐曲，基本上都是用这个主题音乐的乐句完成的。

《二世事件簿》虽然是《Fate/Zero》的续篇，但是风格完全不同。《Fate/Zero》是描写英雄的大格局作品，而《二世事件簿》则是侦探剧，描写的是非常个人的心绪。喜爱阿加莎·克里斯蒂的梶浦，本想用赫尔克里·波洛的感觉，当成英国推理剧来写；但是《二世事件簿》毕竟是根基中有魔术粘稠流淌的世界，如果个性不再强一些，就跟不上那种粘稠感。

所以，她调整了方向，让音乐在染上了魔术的粘稠感的同时，高音部分又反而淡然轻快。当高音使用了清雅流丽的乐句时，低音部分就用上令人不快的音色，整体叠加起来，听着就让人心里发毛。这种反差感，不实际听过，就不会明白是否符合她的预期。所以她反复尝试、修改，一边读着原作一边作曲，成了像是“读书感想文”一样的音乐。

梶浦由记不仅为动画供曲，也参与过真人影视剧、音乐剧的音乐创作，制作了类型广阔的音乐。在她看来，真人作品和动画的音乐写起来有什么区别呢？

梶浦回答说，虽然不能一概而论，但真人作品有真实的画面，所以观看的人自然会想象画面之外的样子，这是真人作品的优势，动画就做不到。若是在真人作品中展开壮阔的景色，观众无意识中就会觉得画面外面也有景色。而要是在这个辽阔的世界响起单调的钢琴声，观众听起来，就会像自己心里也响起了这样的音乐一样。

但如果在动画里也这么干，本应该辽阔的世界就会一下子变得狭窄起来。所以，梶浦认为，动画的音乐也必须参加到辽阔感和颜色等等的塑造中来。这也是她重视背景图的原因之一。脚本上虽然写了“草原”，那可能是一望无垠的大草原，也可能是后院一样的草原，两种场景该放的y音乐完全不一样。

这么一说，似乎动画音乐做起来规矩比较多。但梶浦却表示恰恰相反。动画和电影相比历史较浅，工作人员中年轻人也比较多，所以并不循规蹈矩，只要够帅，怎么来都行。这可能是动画作曲家最大的乐趣所在。而真人作品有严格的规矩。这并不是坏事，而是影视剧世界的传统。所以她必须充分和制作团队交流，达成意见一致，再着手制作。

当然，真人作品的音乐中也会有许多规矩束缚不了的想法，梶浦感到，最近规矩已经在动摇了，真人剧的音乐受到动画音乐影响，变得非常有弹性了。

至于动画音乐的有趣之处，梶浦在连载的 第二部分 也曾经说过，动画可以写出非常夸张的乐曲。她说，就算自己作曲的时候觉得做过头了，到了动画里，也并不会过于夸张。在动画里，你可以写出感情非常高涨的音乐：用上大编制的古典和声，咣咣咣地敲钵，最后“嗡——！！”地一下收尾，让人感觉“这绝对死了有一百个人吧！”。能让听的人欲仙欲死的音乐，写的人也是带着极大的快感做出来的，非常开心。

而当要她给想做动画音乐的读者提一些建议时，梶浦说，自己只是因为运气好才有了今天，说实话，并不清楚怎样才能得到这样的机会。但配乐到头来，就是自己想要在这个剧本里奏响什么样的音乐，并且去寻找合适的解答。所以，她会思考，假设一本书要拍成电影，到底什么样的音乐会比较合适。不管什么作品，都是从这一步开始的。先有了作品，再自己在心里演出作中的场景。就像梶浦在第二部分说过的，配乐必需的，不是优秀的音乐，而是适合场景的音乐。

刚开始做配乐工作的时候，人们往往会想要把所有乐曲都写成优秀的曲子，所以用力过猛，导致配乐太吵。梶浦自己当年也犯过好几次这样的错。而如今，她明白，能让人看清场景、可以和谐地与场景合二为一的音乐，才是胜利。不过，也有需要“优秀的曲子”的地方。这又是动画音乐的另一个难处了。

【参考资料】Keyboard Magazine

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