毕加索——出生在西班牙马拉加，星座为天蝎座，长期在法国进行艺术创造活动。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才。

亚威农少女——创作于1907年，是第一张被认为有立体主义倾向的作品。画家把这五个人物不同侧面的部位，都凝聚在单一的一个平面中，把不同角度的人物进行了结构上的组合。现藏于纽约现代艺术博物馆。

过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，从正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。在《亚威农少女》中，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。

水手——作绘于1943年，即法国被占领最水深火热的时期，作品极为深刻地展现了毕加索在战争时期的心理活动。“从人物深邃而有力的表情到他所身着的条纹上衣可以看出，《水手》是一件格外生动的艺术家肖像画。

”佳士得纽约印象派及现代艺术部门联合主席Adrien Meyer评价道，“此画绘于毕加索一生和西方文明的最低潮时期，本身可谓是艺术史的一部分，也是20世纪历史的一部分。

坐在扶手椅上的女人与猫

《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。

在毕加索的《阿尔及尔的女人》中，画面左边的一个半裸女形象显然是古典人体的变形，而右边两个裸女一个横躺、一个站立。蓝色、粉色对毕加索都有着特殊的吸引力，被分割后的人体，用这两种颜色填充。从这幅作品中可以看出，强烈而饱满的色调对比并用，营造了温馨而静谧的情境。假如我们对右边横躺的女人体那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上深沉黑边和明亮的白边，使这块蓝色更加突出。

毕加索最喜欢用这样的原始艺术来摧毁古典审美。在这幅画上，人体比例恰似洒落一地的积木。无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。背景上黑色的阴影让画面具有某种三度空间的感觉，凹凸有序，它们看起来有的像实体的块面，有的则像是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有某种完整性与连续性。

毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸得很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好像表现的是一个浮雕的图像。他有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。

毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地做到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”

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