从没有一部影片，能让几代人同时翘首以盼。

但当宫崎骏和《龙猫》两个词出现的时候，一切等待都值了。

日前，吉卜力工作室官方实锤了数码修复版《龙猫》将于12月14日登陆中国院线正式公映的消息。

突如其来的喜讯，就像一场毫无征兆的海啸一样，不仅在影迷心中掀起一波波巨浪，更造成社交网络的地震，有关《龙猫》、宫崎骏和吉卜力的话题迅速引发热搜，并刷屏朋友圈。

毕竟，这不仅是全世界公认的“动漫之神”宫崎骏导演电影作品在中国院线的“处女秀”。

同时，《龙猫》作为真正意义上令宫崎骏收获电影生涯首个重要奖项（第13回报知映画赏最佳导演奖）的作品，更间接推动他与铃木敏夫和高畑勋一起将吉卜力工作室发展成为与好莱坞分庭抗礼的“东方梦工厂”，是一部具有重要意义和历史价值的电影作品。

作为自手冢治虫之后日本最伟大的动画家，宫崎骏在创作《龙猫》时已46岁，但仍保留了一颗纯真的童心，他将自己童年时的记忆和幻想融入作品中，坚持全部镜头都要手绘制作，并最终用5万张画作完成了影片。

宫崎骏绘画《龙猫》手稿

影片上映后，迅速在全球掀起一阵“龙猫热”。英国曾评价龙猫是“是宫崎骏创作的最伟大的动漫形象，因为它纯洁又令人敬畏，能吸引所有儿童的喜爱”。就连一向严肃苛刻的电影大师黑泽明，也在个人百佳影片名单中，将《龙猫》作为唯一一部获选的动画电影，并对宫崎骏大加赞赏。

经典的文艺作品，总能穿过一切阻碍，直抵人们内心。

尽管从没在国内正式公映过，但《龙猫》作为动画电影巅峰的代表，却从未在中国受过冷遇。

风向标一样的豆瓣电影“250部历史佳片”榜单中，《龙猫》以9.1分的超高得分位列第18名的高位。与前两年在国内掀起全民观影热的动画电影《你的名字。》排名187位，评分8.4分的成绩相比，高出了几个身位。

可以说，“龙猫”就和可口可乐一样，早已晋化成各种商业产品及文化符号，成为中国几代影迷们最耳熟能详的银幕形象了。

那为什么这部诞生于1988年的影片，能跨越时间的磨蚀和文化的隔膜，击穿一代又一代不同审美价值的观众，成为无数人心目中心仪的动画电影？

《龙猫》的故事并不复杂。因为母亲生病住院，父亲带着两个女儿小梅和小月回到乡间生活。在“大鬼屋”的新家里，两个小女儿撞见了森林的守护者——只有内心纯洁的人才能看到的“龙猫”。

在这个已经几乎“消亡”的、返璞归真的童心世界中，有高耸入云的苍天大树，蝌蚪随潺潺溪流自由漂浮的清澈河流，踩着单车路过可尽收眼底的绿油油的田垄，仿佛潜藏着传说中的精灵，年久失修却又写满温存记忆的古老住宅。

大人们在金黄色的田地中相互帮协，孩子们在偌大的森林里撒欢奔跑。一不留神，跟着那时隐时现的矮胖精灵，穿梭过枝蔓盘绕的神秘树洞，就会与栖息在森林深处的龙猫不期而遇。

在创作《龙猫》时，宫崎骏有意回避一般电影作品中必不可少的戏剧转折，开创性地将诗意般的生活元素作为主要内容，同时将影片的视角和姿态完全下沉、放低，汇入自己童年生活的记忆与经历，以一种对世事懵懂的，孩童式的眼光，去发现、审视世间的情感与奇妙之处。

人们在86分钟的影像中，

重温了自己幼年时整日无忧无虑的欢乐与喜悦；

撞上了曾经懵懂时，

遇到变故的执拗与惆怅；

见证了天马行空地幻想世界时，

自己曾经的奇思妙想和梦想成真。

而能够躺在龙猫毛茸茸的肚皮上，

聆听着森林中此起彼伏的鸟鸣进入梦乡，

更成为每一个孩子生命里的终极梦想。

这种在宫崎骏笔下幻化成真的电影故事，为观众构建出一个能将情感投射进去的，令人念念不忘的童心世界。而影片所唤醒的，也是观众们对存留在记忆深处的、有关童年的最初美好的回忆和感动。

因为只有回不去的童年，才是人生中最初的美好。

而在《龙猫》诞生至今的长时间里，不论是好莱坞还是国产动画，都在狂热追逐特效制作和营造宏伟宇宙观的套路上融为同类，与动画电影最初的童心稚趣渐行渐远。此时，《龙猫》更显价值珍贵。

毕竟，如果说纯真和童趣是人生的一种宝贵财富，那《龙猫》就是宫崎骏送给世人的一座金矿。

如今，宫崎骏用画笔创造出的这个“金矿”终于要登陆中国了。

吉卜力工作室官方数码修复版更清晰的画面，全程保留无删减的初始剧情，日语原版及贴心译制版的双重选择，以及能让观众重返纯真时代的经典故事......

在人生成长的旅途上，岁月无法返程，心境却能重返童真。希望，这场迟到30年的《龙猫》于12月14日在中国首映时，能在影院里再次被这只毛茸茸的精灵撩到内心深处的柔软，让人们重回自己的纯真年代——今年，“让我们一起去见龙猫吧！”

- The End -

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