唱出华语乐坛和全龄人群的“青春样”，《我们的歌》放声“代际潮音”

文｜宝华（珞思影视研究组）

2006年，27岁的周杰伦和51岁的费玉清合作了一曲《千里之外》，跨代混搭所带来的独特美感，让这首歌成为全民传唱的经典强音。

2019年10月27日晚，东方卫视《中国梦之声·我们的歌》迎来首播，“代际潮音竞演”的全新形式让人眼前一亮。观众翘首以待——这是不是意味着，一个震撼乐坛的机遇再度降临，更多的《千里之外》将在这里被唱响？

作为东方卫视“中国梦之声”品牌的迭代升级之作，《我们的歌》以音乐为载体，实现跨越代际的交流对话，在融合与互鉴中，依靠源源不断的创造力持续为音乐市场输出精品内容，为中国电视音乐节目发展创造新的可能，唱出华语乐坛和全龄人群的“青春样”。

紧贴时代审美

每次品牌迭代都承载着一种共同的音乐心声

很多人说，东方卫视的“中国梦之声”一直在颠覆中百变。

事实上，作为国内综艺界元老级的王牌音乐IP之一，“中国梦之声”系列所传达的，始终是紧贴时代审美的音乐心声。

从遴选新声力量的主线节目，到星素对战荟萃华语金曲的《天籁之战》，到主打音乐组合文化的《下一站传奇》，再到今年走向代际交流的《我们的歌》，每一次的变化，都是在为电视节目和音乐产业开掘新的可能，都是在用好听的音乐、动人的情感，传递中国大众的美好心声，致敬时代，温暖当下！

串联起这一系列创新的基点，不仅得益于东方卫视多年积累的节目创制经验和深厚音乐资源，更来源于对大众情感需求的持续关注、对华语音乐潮流风向的细腻感知，它代表了东方卫视持续强化的现实主义创作路线在音乐节目上的理念突破。

乐坛断代严重，审美鸿沟加深，越来越难出现传唱度高的全民金曲，是今天的华语乐坛不容忽视的现象。在越来越多的音乐节目朝着圈层化、年轻化路线进军的当下，东方卫视直面碎片传播、分众传播盛行的文化环境，致力于让音乐成为黏合社会情感的纽带。

沿着这条思路，《我们的歌》在代际跨界、领域跨界中找到了一条高度相通的精神脉络。节目用新声歌手和榜样歌手的合作竞唱，缔造了一个新老融合、新旧交接的庄重仪式，它寓意着在一代又一代音乐人的努力下，华语乐坛后继有人，蓬勃发展，同时通过音乐人们的切磋与合作，为经典金曲注入新的活力，实现华语音乐吐故纳新，永葆青春。

做足三大期待

这是档可以让全家老小用遥控器集体说“Yes”的节目

经过多年的爆炸式发展，音乐类节目不可避免出现了瓶颈和定式。《我们的歌》新鲜首播之后，广大观众不吝点赞，“万万没想到，音乐节目还能这么玩！”沿着代际、潮音、竞演三大核心元素，节目模式鲜明，类型独特，做足了新意和诚意。

第一，首创跨代同框，在盲选配对中共赴未知挑战。

“榜样歌手”费玉清、任贤齐、李克勤、罗琦和“新声歌手”刘宇宁、许魏洲、周深、王琳凯作为首发歌手登台。迎接他们的，是一场“只闻其声，不见其人”的神秘音乐配对之旅。演唱完毕之后，由双方共同决定是否组成搭档，共赴接下来的挑战。

这些歌唱界的能力者不仅代表了两个鲜明有别的音乐时代，而且来自流行、古典、嘻哈、摇滚等不同的音乐领域，这构成了节目的多样性，让每种跨代同框都值得期待。出道30多年的李克勤感慨道：“从来没有试过在一个舞台上和一个完全不知道他是谁的歌手合唱，非常的amazing！”

尽管两代人有年龄和阅历上的差距，但他们对于音乐的观点并不是对立的。老一辈分享的人生故事，晚一辈倾吐的追梦历程，也很容易让电视机前的观众产生“镜像思考”。合作中，前辈的艺德、艺能、艺商会潜移默化影响晚辈，前辈也从晚辈身上汲取新鲜的养分，发掘他们的才华与闪光。

第二，打破审美鸿沟，传递不同时代的共鸣与交融。

舞台上大写的“Y”字，作为整个节目的模式眼，以“融合”为要义表达了三层意思：它在视觉上象征着两股音乐力量从不同的时代走来，在此发生相遇和共鸣；同时，“Y”取意于节目的英文Slogan“Young Forever”，它代表这档节目满怀朝气，旨在唤起每个人的青春态；此外，盲选配对的歌手在决定是否和对方搭档之前，确认选择键的样式也是一个“Y”字，不难看出，节目所在寻求的是代际之间的情投意合、审美相通。

当时代金曲再度回响，《我们的歌》宛如带着观众坐上了一部时光机，所见的不光是华语乐坛的光辉岁月，还有年长一代的青春记忆。节目中，“演员”许魏洲重拾“歌手”初心，和即将封麦的费玉清再唱1992年的《你是我永远的乡愁》；周深的飘渺空灵撞上公认的“极品音色”李克勤，连罗琦都被这曲《一追再追》打动到湿了眼眶；在提到刘宇宁时，任贤齐拿两人的追梦经历类比，“他的经历和我很像，因为他在街头直播演唱，跟我小时候在地下道拿着吉他唱歌给路人听，是一样的道理”。

“老”与“新”的融合，展开的不仅是华语音乐的年代剖面，也让两代歌手透过音乐这道桥梁，擦碰出内心世界的丰富火花，赋予了岁月金曲历久弥新的时代气息。

第三，共创时代潮音，实现华语音乐的传承与创新。

《我们的歌》采取极具挑战性的赛制规则，所带来的不仅是打破舒适区的考验和挑战，更将多角度呈现出榜样歌手对潮流音乐的尝试，以及新声歌手对自我风格的凝练。两代歌手带着对音乐的不同理解，推动华语音乐跨越代际、走向新生，迸发全新光彩。

经典悠扬，新声鼎沸。宝刀不老，后生可畏。来到这里的歌手，都有一种机会难得、不容辜负的使命感。罗琦和刘宇宁的混搭明明有一种天然的契合，但双方都希望能有更多的突破，于是选择放弃合作；王琳凯充满律动的说唱调动起了多位榜样歌手的兴趣，他坚持要和一位女性前辈歌手合作，以期在互补中迸发更大的音乐能量。

节目刚刚拉开帷幕，接下来，四组歌手将通过为期一周的紧张筹备，共创令人耳目一新的时代潮音。我们暂不知道下一曲《千里之外》能否从这里诞生，但我们至少欣喜地看到，作为一档电视节目，它已经在传承与创新、经典与潮流、怀旧与青春之间，架起了一道强而有力的桥梁——我们也有理由相信，这是一档可以让全家老小用遥控器集体说“Yes”的节目，因为在这场共赴青春的音乐约会里，正在唱响的是属于我们每一个人的歌。

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