猫猫痴迷羽生结弦不是一天两天的事了。

他凭借自己的高颜值，优美流畅的肌肉线条，加上精湛的技术，在国内圈了一波小粉丝。

波叔突然替国内的花滑运动员愤愤不平，其实我国的花滑选手也不差，凭啥羽生结弦就能收割中国万千少女粉？

猫白了波叔一眼：叔，你看一下人家的比赛服。

那一件件仙飘飘的神仙战袍，美呆了。

花滑是一项具有极强观赏性的运动，所以对服饰的要求非常高。花滑运动服又叫考斯滕，一套好的考斯滕身价可以上万元。

甚至可以说，考斯藤也算是表演的一部分，观众和评审能够从中发现或者传递想要去表达的东西。

而羽生结弦能在高手如林的花滑中脱颖而出，少不了背后服装设计师的努力。

其实一开始羽生的服装也没有很惊艳，因为成年组之前，基本都是由妈妈由美亲自制作。虽然母亲很用心，审美也在线，但整体服装还是有点粗糙。

毕竟妈妈的能力有限，进入成年组后，就由羽生的偶像乔尼（Johnny Weir），曾经美国的花滑名将负责设计。

之后，设计师折原志津子也曾为他打造过几套出彩的战袍。

（乔尼的设计）

而他最惊艳的战袍，当然要数2018年冬奥会上那一套“阴阳师”战衣。精致的阴阳师“狩衣”，搭配电影《阴阳师》主题曲《SEIMEI》的背景音乐，完全就是冰上版阴阳师晴明。

也难怪有玩阴阳师+看花滑的迷妹说：

愿氪一亿，抽到羽生结弦这位阴阳师！

而这套衣服正是出自于日本天才花滑服装设计师，羽生结弦御用服装设计师——伊藤聪美之手。

因为妈妈在裁缝店工作的关系，伊藤聪美从小就接触衣服装设计。高中时期在电视上看到花滑选手浅田真央的表演，萌生了做花滑服装设计师的想法。

我感觉是命中注定的事情。

读书的时候，也是一直学习服装设计相关的专业，后来还到英国留学专门进修服装艺术设计。

回国后，她一开始是在一家专门做芭蕾舞服装的公司工作。但是公司里人际关系复杂，自己的设计总是受到限制。而且随着时间的推移，她还是忘不了儿时的梦想。于是决定辞职，建立自己的工作室。

26岁辞职出来单干，27岁便在花滑服装行业上站稳了脚跟。说起来简单，只是过程中的心酸苦楚没有人知道而已。

虽然一直从事服装设计，但在花滑服装上，她依然是个新人。而且花滑的圈子并不大，根本没什么人找她定制衣服。她能接到的订单，多是小孩子的花滑服装。

（伊藤聪美工作室）

从给小孩做衣服，到给顶尖运动员做衣服，她只花了4年的时间。

据说现在一到赛季，订单就会蜂拥而至，她一个月要同时为8到10个人制作服装，整个赛季大概要完成40套的订单。为了完成这些订单，她不但等通宵工作，有时一天只能睡两三个小时。

（伊藤聪美的设计）

到底是什么让她的设计如此有魅力？

01.因人而异

她在节目《7 rules》中谈到：

我尽可能的按照他们本人的脸进行设计，并不是适合所有人的服装，而是只适合那位选手的特别的一套服装。

她在设计服装时，会直接画出客户的样子和舞蹈动作，然后再进行服装设计。这样出来的服装会更贴合客户的气质、脸型和身材，尽量突出客户身体上的美感。

例如白岩å优奈的《亚麻色头发的少女》，颜色上以粉色为主，突出少女气息，胸前添加大面积的盛开花朵，给人一种含苞待放的感觉。

而羽生结弦这一套蓝色表演服，则以冰晶与冰刀划过的痕迹为设计理念，为了能让羽生在冰上更加夺目，服装采用了渐变设计，通过纯手工喷绘而成。

因为羽生的脖子非常修长，她特意在脖子处增加了一些波纹皱褶。这样的设计非常适合羽生，增添了一些华贵感。但其他选手使用就会有点画蛇添足，会让人感觉脖子短。

她的每一套衣服都是为选手专门定制的，独一无二。

02.实用性强

在冰场上，一丁点的差错都可能影响选手的发挥，特别是花滑需要进行大量的跳跃，旋转等高难度动作。

所以对于衣服的重量有严格的要求，一般男性选手控制在850g以内，女性则在350g以内。

刚入行的时候，聪美也曾因为不了解行规，接到客户反馈，说衣服太重了。有一次她把做好的衣服，送给羽生试穿。刚上身，羽生就说重，然后当场把袖子上的几颗大水钻扣下来。

为此她在开始选材上下足了功夫，尽量选择轻薄、伸缩性很强的材料，尝试新工艺。

把大面积的珠绣换成了典雅的刺绣，用贴钻来减轻服装重量，连布料都换成了更轻的素材。

她的新作“樱花精”，采用了全新的“天女羽衣”布料，每平方米布料仅重10克，在肌肤上的触感犹如绢一般柔滑，有着犹如波光粼粼般的光泽。

这种布料在织造方面使用了直径大约是只有毛发1/5的超极细丝，织造工艺复杂，原料珍贵，只有少数公司能够织造，主要供米兰、巴黎的高定品牌服装使用。

当然，价格也是非常昂贵，1m宽幅的织料，50CM的大小，价格就要在几千到上万日元。

而且她还会考虑到衣服左右重量的平衡，让羽生的表演服装不止具有美感，穿上后在滑出动作间也能流畅自如。

03.亲力亲为

总所周知，花滑服装喜欢大面积使用水钻、闪片装饰，因为可以吸引评委的注意。但是一旦在比赛过程中出现服装饰品掉落的现象，选手是会被扣分的。

为了确保衣服的质量，每一颗水钻都是她一点一点沾上去的，每一片闪片都是她一针一线缝上去的。

例如羽生是“阴阳师”战服，一共采用3000颗莱茵石装饰，而且衣服上还有大面积的暗花刺绣。

这是一个漫长的制作过程，每当她觉得熬不下去了，就会到冰箱去找醋浸姜吃，让食物的辛辣刺激一下昏沉的大脑。

不过即使终于亲自制作完成，而且反复检查，每次选手比赛时，她都会紧张到肚子疼。

3000颗莱茵石让整件衣服光彩夺目，但是也意味着出错的风险更高。比赛那天她全程观看，一点都不敢松懈。因为她深知，穿上考斯滕，选手就进入了另一个世界，扮演了另一个故事里的主人公。

04.大胆创新

看着在工作室，蓬头垢面，认真工作的伊藤聪美，你大概想象不到，在安静的躯体下，藏着一个吊炸天的摇滚灵魂。

看看这金灿灿的鸡冠头，这让手无处安放的皮夹克，满满的的朋克风。这就是年轻时的伊藤聪美。

年轻时的不羁，随着时间慢慢沉淀，即使外表不再桀骜，但她的灵魂依然充满了挣脱禁锢的能力。

伊藤聪美一直渴望设计出独特而性感的作品，而羽生偏中性的形象给她更大的创作空间。

她为羽生打造的著名考斯滕《星降之夜》，在设计上非常大胆，在胸前和后背都采用了开高叉的设计，以凸显羽生的修长的身姿，是男性选手的服饰很少出现性感的风格，

直到现在，已经成为知名花滑服装设计师的她，依然会一有空就去看花滑比赛。坐在场边，认真观察每一套服装，分析哪里的颜色需要调整，哪一个花纹设计非常出彩。

05.“我是助手”

世界上优秀的设计师很多，却少有像伊藤聪美这样具有包容性的设计师。

很多设计师都有自己独特的风格，而且不喜欢别人对自己的作品指手画脚。但偏偏聪美是一个另类。

她认为每一件花滑服装都是为花滑选手服务的，选手才是舞台上的主角，而服装只是一个辅助项。

花滑不就是一个人站在溜冰场上，成为唯一的主角吗？

羽生的那套“阴阳师”战袍，无论在花纹、配色、设计上，都有羽生的参与。

既要保证羽生想要的感觉，又要解决现实剪裁，服装重量的问题。阴阳师的“狩衣”是典型的宽袍大袖的设计，但花滑服装的面料多以伸缩性材料为主，很难展现丝绸的质感。

前前后后，改了5版，才完成。

她觉得即使自己是设计师，但应该充当选手和观众的沟通桥梁，而不是表达自己的理念。

编舞老师和选手本人都有自己的想法，如果我也说出自己的想法，只会让选手感到混乱而已。

每一个闪闪发光的运动员，背后都有无数人在努力，教练、亲属、医生、服装设计师……

他们躲在所有荣光的背后，默默付出，用自己的闪光点装饰别人的人生，照亮别人的舞台。

或许没有人知道他们的名字，但他们的付出却永远被人记住。