她痴迷于一切复古元素

收藏了许多复古饰物

她选择专注于胶片拍摄

因为胶片特殊的质感

以及它无法立即成像的特性

让她更珍惜每一次拍摄机会

她的每一份作品

画面中的所有元素

总是拿捏得甚好

让人仿若置身

上世纪的某个场景

她是秋洺_

生于广州、定居哈尔滨的独立女摄

上周受邀分享了她的独家摄影经验

今天带大家回顾这场诚意满满的分享会

划重点啦！

如何确定拍摄主题

写真主题是拍摄工作的指导纲领，对于接下来的场地、服装、妆容等选择起到关键作用。在拍摄过程中，有一个明确的主题作为指引，摄影师也能更好地将整套写真的故事感及情绪传达给观者。

在拍摄客片时，通常会与客人共同确定最后的拍摄主题。这个时候，需要考虑模特本身的气质更适合怎样的主题。比如，拍摄以下这套写真前，秋洺翻阅了模特的微博，看了她的一些日常照，并与她一对一地进行了交流后，发现她除了有着一副天然的复古美人长相外，还透着一股东北姑娘的爽朗利落范。

秋洺决定在写真中将她酷酷的感觉表现出来，而不是经典的风情万种、缱绻缠绵的复古女郎。于是在确定了整体写真展现的是上世纪独立干练的女性形象后，秋洺着手准备了一套与之匹配的白衬衫+阔腿裤的拍摄服装，并选择了一家古着店作为拍摄场地，从阳台望出去恰好是哈尔滨的石头道街，欧式建筑林立的背景也增加了一丝复古的意味。

如何引导模特快速进入拍摄状态

很多时候，摄影师和模特都是初次合作，互相并不熟悉，模特自然会有所拘谨，如果模特还是毫无经验的素人的话，那么放不开也实属正常。

1｜提前相互熟悉

秋洺建议如条件允许，尽量提前约模特出来见面、互相了解、增加熟悉感。通过微信进行交流也不失为一个好方式。另外，提前到模特的社交账号上看看模特的一些日常动态，了解她的喜好，在拍摄时也可以多聊一些相关话题，让模特放下紧张感。

2｜切勿急躁，循序渐进

拍摄时不需要直接进入主题，先尝试拍摄一些生活化的照片，自然随意即可，不用刻意摆造型，让模特习惯镜头，再一步步带向主题拍摄。

3｜音乐感染情绪

拍摄一些复古片时，可以在现场播放那个年代的音乐助兴，音乐对于带动情绪总是很有效。

4｜图片、影像帮助说明

合作次数不多的情况下，对于摄影师所想拍出的效果、想表达的情感，模特很难一点即通。这个时候用一些电影剧照来加以说明，可以让模特更易理解。

如何营造复古写真常见的朦胧感

对于很多人关心的复古写真的朦胧感，秋洺认为这并不是复古片特有的，而是基于创作主题的需要，是否需要利用朦胧感来突出主题、表达故事感情。

在数码拍摄时期，秋洺通常将欧根纱置于镜头前（UV 镜前），来达到柔光效果；在目前胶片拍摄时期，则通常是在后期通过 PHOTOSHOP 进行处理，来制造朦胧感。

也有一些摄影师是利用丝袜套在镜头上、或是在 UV 镜前涂抹凡士林/油的形式，来达到朦胧的效果。秋洺建议大家还是需要自己多尝试，去找到适合自己的方式，在拍摄时能够驾驭得当即可，并没有所谓的标准方法。

实例分享如何拍出复古胶片写真

因为秋洺自小是很多香港影视剧陪伴长大的，所以以前总是喜欢拍一些偏港风的片子，但去了哈尔滨以后，发现当地港式复古建筑较少，反而是欧式风格的比较多，所以抱着尝试的心态拍下了这组片子。

当时选择了一个叫「伏尔加庄园」的地方，里面是俄罗斯风格的建筑群。想要替模特拍出一个在庄园中参加舞会的公主的形象。前期的服装选取也是围绕拍摄场地和主题去选择。这组片子从服装搭配、妆容到模特的选择，秋洺准备了近一个星期。最后选择了一袭红裙，除了复古感更浓外，在颜色复杂的装潢下更能突出模特主体。

跟着镜头，我们仿佛跟着红裙公主在前往舞会的路上走动，庄园内的建筑、楼梯、珠帘、玫瑰花丛等都在照片中一一出现，也让环境元素得到了充分利用，景与人互相映衬。

秋洺认为妆容和服装在拍摄里面都是很重要的。一组好的照片，每个细节都是相互协调的。很多人对服装搭配和妆容不是很专业，她建议大家多看电影或是一些美妆博主的仿妆教程，并多加练习，之后每次替模特化妆就会有所提高。

关于后期

对于复古写真的后期调色方面，秋洺表示相比起后期的处理，她更看重前期的拍摄准备，尤其是拍摄主题，其实一切模特的选择、服装道具的准备、场地的确定等都围绕其展开，也就影响了最后的成片。后期出现需要调色的情况，也是在前期构思时就已确定了最终希望达到的效果，最后按照自己前期思路去调。

关于前期准备，秋洺以前会准备一个小本，把想拍的内容、道具记录下来，在拍摄进行到中段时，没有想法了，拿出来看一看，提醒自己不要偏离主题，也提醒自己有什么构思还没有拍摄 。她建议拍摄时尽量使用新颖的角度和构图，会有不同的惊喜。

很多人说拍出来的色调并不理想、只能靠后期调，但秋洺更建议前期拍摄时多花心思。比如，她通常会使用色卡和滤片，它们有很多颜色，拍摄时放到镜头前就有不同的效果。

也有很多人问秋洺有没有预设，她的回答是没有，而且她个人也不建议直接套预设。每组照片光线不同、服装搭配不同、妆容不同、所有的环境因素都不同，直接去套预设可能并不会那么好看。唯一的原则就是照片要有协调性，要让人看起来舒服。

谢谢大家听我说了这么多，今天跟大家分享的都是我这几年积累的拍摄经验，不一定适合每个人。

如果真的很喜欢摄影，一定要善待它。不要把它当作一个纯粹的谋生工具，不要被同化，只有具有个人特色的东西才能走得远。

互动问答

Q1：过期卷还能用吗？

秋洺_：过期卷还是可以用的，但是你得看那个卷过期了多久，因为卷过期太久的话，它拍摄出来的效果，包括这个感光度、色彩方面都会有影响的。

Q2：老师，可以推荐下你用的胶卷吗？

秋洺_：胶卷的选择，真的是自己的经验得来的，因为我也失败过很多次。总体来说，一般如果拍客片的话，柯达200是比较稳定的。在晴天加上蓝天的背景下，出片效果会特别好，基本原片就已经特别好看了。而且它比较稳定，是我现在最常用的。

其他的卷的话，我以前有用过土豆卷。它是一个英国的卷，但现在因为已经是停产了，现在买到的都是过期的，但是它拍出来的颜色非常的浓郁，对于一些细节的表达也非常好。从今年开始，由于这个卷稀缺，涨价了好几倍，现在基本不常用了。

现在性价比比较高的还是柯达200吧。我以前也用过爱克发200、富士100，但这两个卷我觉得都不太稳定，所以我就基本只用来扫街拍纪实的时候用。另外，柯达200和柯达金是不一样的哦。

Q3：不同光下拍的照片色调如何统一？

秋洺_：这个东西我觉得是需要靠自己一张一张去调，我调色也是。因为我有时候拍照片也不会是在同一个地方拍很多很多张，我都是到处跑的，然后光线、地点都是不一样，所以我每次都会后期自己一张一张去调。

其实有时候不一定说要统一，比如说我拍日常嘛，这就不需要去统一。有时候我就是发些不太相同的东西，就要有点像大杂烩一样，拼在一起，这样有时候看起来效果会特别好。如果不是拍那种主题性特别强烈的，比如生活纪实的话，我觉得不需要刻意要求都统一。

Q4：遇到模特不会摆造型，没有拍照经验该怎么办呢了？

秋洺_：刚才也说了模特的选择很重要，如果你这组照片要拍出一个要求很高的作品，但是你找一个素人模特，她没有经验，那最后达不到你的效果也是正常的。

所以对于一些没有经验、或者是身边长得比较好看的朋友，然后你想找她拍照的话，我觉得先以一个日常的拍摄为起点，就是可以随意拍一些日常一点的，自然表现就可以了，让她慢慢去适应你这个拍摄。

Q5：拍摄灵感来源于什么呢？

秋洺_：摄影归根到底还是来源于生活。我比较懒，所以不像很多摄影师他们经常看一些电影、杂志或是展览去学习，没有灵感的时候，我会出去旅游。

在放松的过程中，思想不紧绷的时候，你才会发现有很多东西可以装进来，才会有新的想法和点子。有时候把自己填得太满，反而很难进步。

Q6：8月份有没有什么拍照计划呢？

秋洺_：八月会去北京和青岛旅拍。

图片｜来自秋洺_作品

整理、编辑｜Reekie

-End-