我们确实活得艰难，要承受种种外部的压力，更要面对自己内心的困惑。再看挣扎中，如果有人向你投以理解的目光，你会感到一种生命的暖意，或许仅有短暂的一瞥，就足以使你感奋不已。——《麦田守望者》

三年前，一部《你的名字。》让新海诚从那个只被小众影迷熟识的宝藏导演，成为走进大众视野的日本动画大师。

250亿日元的超高票房收入，仅次于《千与千寻》位列日本动漫电影票房排行第二的历史成绩，为新海诚冠上了“宫崎骏接班人”这样的响亮名号。

尽管新海诚一直对外谦称，只擅长讲述少男少女谈恋爱那点事儿的自己，永远无法与可以为全国民讲故事的宫崎骏比肩。

但这一次，新海诚的新作《天气之子》显然是一部想要突破自我的野心之作。

多数导演喜欢在作品中探索不同类型和主题，而新海诚自长片处女座《星之声》开始，包括后来的《秒速5厘米》、《追逐星星的孩子》、《言叶之庭》和《你的名字。》等作品，只偏爱专注于描写年轻人之间的情感问题，借以清新味道的视听语言来展现初恋般唯美恋爱的美好与失意。

但言情故事讲多了，终有审美疲劳的一天。再如梦似幻的镜头画面，也很难将新海诚从喃喃自语式叙事的“小格局”中带出来，从而获取更大范围观众的认可。

《秒速5厘米》

2011年日本311大地震是导致新海诚创作观念发生改变的重要转折点，日本民众对自然灾害的忧患意识到达了一个新的高度。

新海诚很重视这一点，他开始思考，在这样的社会环境下，国民们更希望能看到怎样的作品？自己的作品又该如何在兼顾观众诉求的同时坚持自我表达？

《你的名字。》

在《你的名字。》这部首次进行商业化尝试的作品中，新海诚融入了许多现实背景，结局也一改往常的失去与遗憾，给了观众一内心慰藉的Happy Ending。他觉得，人们在现实生活中已经饱经磨难，那么就让电影带来大家一些幸福吧。

到了《天气之子》，影片相比于《你的名字。》又增添了更多关于现实的思考，新海诚开始聚焦年轻一代在实利主义的社会环境下，该如何冲破迷茫与困顿。

《天气之子》

影片中，车水马龙、比肩接踵的东京和北上广一样繁华而残酷，偌大的城市几乎不能为男主人公帆高这样的年轻人提供一小块容身之地。

枪支治安、就业问题、网络暴力、执法机构的无能、成年人的冷漠，构成了整个故事的大环境背景。

笼罩在东京上空数月的暴雨如同当今牢牢伴随着一代年轻人的“城市焦虑症”，偶有的晴空和阳光便成了人们内心奢求的片刻欢愉。

虽然作品的主线依然围绕着青春爱恋展开，但这一次男女主的故事被赋予了更深层次的象征意义，犹如在末世中做出一场肆意妄为的梦。

正如在影片中露出的《麦田守望者》一书，帆高和书中的16岁少年霍尔顿·考尔菲德一样，困于现实，又幻想着冲破桎梏。结尾段落处，帆高在面临失去阳菜时的崩溃暴走，代表着他终于开始对现实社会价值体系奋力反抗。

手枪对着警察们举起的那一刻，便是做出的最终选择：为了拯救那个最重要的人，以牺牲整座城市为代价也不算什么，反正这个世界早已崩坏，那就去xx的这个世界，我只要你。

新海诚想用这个意气风发的中二少年来鼓励新一代的年轻人，别担心现实会颠覆成什么样，你只管活下去，勇往直前。

尽管前作《你的名字。》的爆红，为新海诚带来了更大规模的制作预算，得以在技术工艺上更加精雕细化；但《天气之子》整体的叙事乏力和一些硬拗的情节设计，令影片原本可以更加深入的主题显得有些流于表面。

不过他依然是观众熟悉的那个“壁纸狂魔”，男女主之间的情愫暧昧在瑰丽天空和云雨森木之下被刻画到极致，赏心悦目的视听语言使得1个小时40分钟的观影过程享受无比。

而对于新海诚的忠粉来说，《天气之子》或许不是新海诚目前作品中最好的一部，但一定是他目前导演生涯中主题最具突破性的一部。不负于“日本动画之光”的美誉，年纪尚轻的新海诚未来可期。

文/p.k.14 编辑/达克斯

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