近十年来最疯狂的动画电影,彩蛋之多之过瘾,让人迫不及待安利
有这么一部动画,在刚刚结束的北影节上成为爆款,一票难求。
影迷们的「无耻吹捧」更让人耳红心跳——
「动画版《头号玩家》,十秒钟一个彩蛋」
「每一秒都让你颅内高潮!」
好了,不卖关子了,它可能是近十年来,最疯狂的动画电影——
《盗梦特攻队》是一部匈牙利动画电影,导演叫米洛拉德·科斯蒂奇(Milorad Krstic)。
他的信息排列组合起来可奇妙了:身为电影圈新人,却是艺术界的大拿,今年67岁「高龄」,本片竟是长片处女作,而影片流畅得宛如大导之作。
可别以为它是欧洲小众艺术片,从电影名就可以看出其面向大众的企图心:《盗梦空间》+《头脑特攻队》,而且有1+1>2的效果!
本身是「警匪追踪猫鼠游戏」+「弗洛伊德心理分析」的犯罪类型片路数,加上怪力乱神、立体画派的风格化画风,另外装载浩瀚渊博的艺术史、电影史甚至政治军事梗彩蛋…
让商业类型片影迷、艺术迷、电影考据癖…一同高潮,无论哪个层面的享受都无与伦比。
先说其牛鬼蛇神、宛如毕加索在世的美学画风!
身形比例变形夸张、五官扭曲、甚至多出些器官,颇得立体主义和达达主义的真传,初看不同寻常。
不过动作流畅、画风统一,时不时一神来之笔,整体给人一种「奇异的美感」。
而《盗梦特攻队》的故事,简直是集惊险刺激、悬念迷离于一身,作为导演处女作,却丝毫不露怯。
主角是一位痴迷于艺术的精神分析师,叫鲁本·勃兰特,他主张「用艺术治疗心理疾病」。
他手上治疗的病人,有「强迫症」三眼黑客,「暴食症」纸片人,「话痨病」保镖。
当然还有集聚万千注意、美丽不可方物的「偷盗癖」大盗咪咪,片子的最炫女主角。
医者难自医,心理治疗师本人其实也有着重大心理疾病:
他深受自己最爱的艺术作品「妖魔化」的噩梦困扰,名画中的人物不断化身怪物,在他梦中伤害他,心神难宁。
为了从心理治疗师从噩梦中解脱,以咪咪为首的四位病人,决定把产生梦魇的名画拿到手,一共有十三幅。
于是乎,话痨保镖拜乔、黑客高手费尔南多、二维银行劫匪布鲁诺、艺术惯偷咪咪,组成神偷联盟,从巴黎卢浮宫偷到纽约现代艺术博物馆…屡战屡捷。
世界名画相继被盗,政府的悬赏令越提越高,奖金高达100万美金。
媒体一致认为是艺术收藏家的集邮行为,把罪魁祸首命名为「收藏家」(Collector),大肆渲染。
画廊保险公司损失惨重,雇侦探迈克·科沃斯基,誓把真相查明。黑帮势力也暗中插手,意图分杯羹。
于是乎,侦探、黑帮、神偷团,三股力量竞相角力,一场瞒天过海式的猫鼠游戏拉开帷幕。
称《盗梦特攻队》是一部艺术极简史,毫不为过。
影片一开始,心理治疗师鲁本坐在急行的夜间火车上,对面坐着个小男孩在吹口哨,窗外冒出一位穿蓝色裙子的小女孩,突然伸出獠牙,咬了他的手。
一开篇就很生猛,这正是治疗师治疗师的一次梦魇,男孩、女孩都是梦中的名画人物。
「吹口哨的男孩」来自美国画家弗兰克 · 杜韦内克 (Frank Duveneck)的同名画作。
小女孩的来头更大,是西班牙画家委拉斯开兹(Velazquez)的名画《穿蓝裙子的玛格丽特特蕾莎公主》。
她是西班牙国王腓力四世的女儿,多次出现在委拉斯凯兹 的画中,其最著名画作《宫娥》,主角也是她。
还有意大利文艺复兴画家波提切利(Botticelli)的《维纳斯的诞生》,不过这位维纳斯宛若加勒比海盗章鱼,用她触角般的金色长发卷住治疗师脖子,拖到海底。
可以说,每一秒都倾注了对艺术史的致敬:
从卡拉瓦乔(Caravaggio)到毕加索(Picasso),人物造型以毕加索立体派风格为基础,不同角度观察到脸的局部拼凑在脸上,所以有三只眼睛毫不奇怪。
心理治疗师走进爱德华·霍珀(Edward Hopper)的夜鹰酒吧,背对着他的身影突然转身,崩的就是一枪。
还有梵高(Vincent van Gogh)的邮差,竟成了劫机犯,抱着心理治疗师,从万米高空坠落。
爱德华·马奈的《奥林匹亚》,裸女突然就扔来致命高跟鞋。
埃及艳后克利奥帕特拉七世的无价折扇,是咪咪偷的第一件艺术品。
酒吧走位是名画《女神游乐厅》
路人尖叫着cos蒙克的《呐喊》
神偷假扮着罗丹的雕塑《思想者》
墙上一会摆着毕加索的《朵拉·玛尔肖像》
一会又立着超现实主义画家雷内·马格丽特(Rene Magritte)的《这不是一只烟斗》
安迪·沃霍尔的未来寓言:「每个人都可以成名15分钟」
而神偷团正要下手的便是安迪·沃霍尔的《双面猫王》
这些作品散落在世界上最有名的博物馆:如法国卢浮宫、奥赛博物馆、泰特美术馆、乌菲齐美术馆、艾尔米塔奇美术馆、纽约现代艺术博物馆和芝加哥艺术学院……
神偷团一路作案,观众们大饱眼福,顺便连博物馆也一并参观。
甚至连主角的名字鲁本·勃兰特也暗藏玄机,Ruben Brandt是两位艺术史大牛鲁本斯(Rubens)和伦勃朗(Rembrandt)的合体。
而本片不光是艺术史知识随手拈来,更是拿多部电影作梗。
从苏联蒙太奇大师谢尔盖·爱森斯坦,到《教父》导演弗朗西斯·福特·科波拉,再到大名鼎鼎的阿尔弗雷德·希区柯克。
你看那希区柯克形状的冰块,在侦探迈克·科沃斯基的威士忌酒杯里上下晃动,希胖的剪影不会让你会心一笑?
史泰龙的经典枪战影片《第一滴血》的主人公兰博也来登场。
突然就在舞厅跳起了《低俗小说》乌玛·瑟曼的经典迪斯科。
墙上画着黑泽明的《罗生门》如衔尾蛇般的玄妙壁画。
名侦探最后到达的公寓,收藏着影史上各种帽子、刀具。
街边跳起《雨中曲》
雕塑都比成《E.T.外星人》的模样
甚至影片最深层次的心理创伤的灵感来源,也来自希区柯克的《爱德华大夫》。
考据癖看本片宛如过年,即便对天旋地转乱飞的梗不了解的观众,同样能感受到肾上腺素飙升的快感。
本身快节奏的黑色惊悚路线,也能让你大呼过瘾。
导演Milorad Krstic,在电影界还是个新人。
1952年出生于斯洛文尼亚的多恩伯克,在塞尔维亚诺维萨德大学获得法律学位。
1995年开始涉足电影领域,第一部动画短片作品《我的孩子离开我》是一部超现实主义电影,片长八分钟半(致敬费里尼的《八部半》?),讲述一个男人在恋爱中犯了一些错误,为此付出了代价。
《我的孩子离开我》在第45届柏林国际电影节获得最佳短片银熊奖,在安纳西国际动画电影节获得短片单元最佳处女作奖、最佳影片奖、最佳原创影片奖、最佳影评人奖。
Milorad Krstic在艺术界,可以说是大有名气。
他身兼数职,既是画家、雕塑家、舞台设计,也是纪录片导演和多媒体艺术家。
曾在2010为贝克特的《等待戈多》和《幸福的日子》设计舞台布景。
1989年后定居布达佩斯,曾出版摄影作品集《布达佩斯》,以独特角度拍摄的城市风景。
此次制作《盗梦特攻队》可谓十年磨一年,呕心沥血。
他从2010年开始构思剧本,就是想把自己最爱的艺术介绍给大众。
枯燥的艺术史论文显然是没市场的,于是乎,他精心设计了这样一出犯罪故事。
电影的配乐也值得一提,来自于罗马尼亚作曲家Tibor Cárl,将经典的古典乐和邪典音乐融为一体。他之前专门为演出创作音乐,已超过150场,近年来开始涉足电影领域。
可以说,这部电影就是导演献给艺术的一封情书!
最牛逼的是,他切切实实地给观众安利了一把心爱的艺术。用他自己的话说:「希望看完电影的观众,哪怕对艺术史产生一点点兴趣。」
显然,《盗梦特攻队》不仅做到了,而且很成功!
最后分析下鲁本·勃兰特的角色设定,涉及精神分析学。
他用艺术帮人解决心理问题,换句话说也就是艺术治疗师,但自己却深受艺术的困扰,这种设定非常有意思。
噩梦中名画的侵扰可以看成是心理症结的体现,可以用弗洛伊德的理论来解释:在某种程度上,这是被压抑的艺术家之梦的变向体现。
电影中出现鲁本的父亲不是没有原因。父亲是东德移民后代,前东德国家安全局上校,心理技术专家。
他通过16毫米胶片对人的潜意识感知进行实验,秘密为美国中央情报局(CIA)工作。
父亲想让鲁本成为伟大的艺术家,所以才给他看夹带艺术作品的动画。
哪知这些作品真的进入了鲁本的潜意识,不过这没领他走向画家,反而成为梦魇:
他要把名画占为己有,某种程度上也是为了实现父亲给予他的未遂愿望。
都是对艺术的爱和追求,咪咪的解释更为直白:「因为美,不应该被锁起来。」
就是这么一部集结了电影、艺术、心理分析的奇妙作品,在表层和内核都做到了极致。
这确实是近十年来最出色的欧洲动画电影,倾注了导演对艺术最深沉的爱意,这也是我一定要郑重推荐这部片的原因:
因为美,就应该被大家看见!
作者 ✎ 把噗
编辑 ✎ 斯特辣不耐渴
本文首发于奇遇电影:cinematik
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