不谈“文艺复兴”，艺术史是残缺的。

“文艺复兴”这场在15世纪到16世纪欧洲盛行的思想文化运动，将过去的“以神为中心”转变为“以人为中心”，充分肯定了人的价值与尊严。所以，我们看到，文艺复兴时期的画虽然大部分依旧是宗教题材，但艺术家们会把里面的神“人格化”。

文艺复兴时期，拉斐尔创作的《雅典学院》，该画表达了对人类中追求智慧和真理者的集中赞扬。

整个西方艺术的大厦，便是建立在文艺复兴的基础之上；整个现代文明的宽广大河，发源于文艺复兴的怀疑和探索精神。文艺复兴，已成为西方艺术的代名词。

不谈“文艺复兴三杰”，文艺复兴也是残缺的。

翻译家傅雷先生，曾在其撰著的《世界美术名作二十讲》中曾写到：

莱奥纳多·达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，原是文艺复兴期鼎足而立的三杰。他们三个各有各的面目与精神，各自实现文艺复兴这个光华璀璨的时代的繁复多变的精神之一部。

莱奥纳多的深，米开朗琪罗的大，拉斐尔的明媚，在文艺上各自汇成一支巨流；综合起来造成完满宏富、源远流长的近代文化。

文艺复兴三杰，左起：达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔

正如傅雷先生所说，达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗，三人亦师亦友，相互借鉴，也相互竞争，皆为500年前的艺术巨匠，500年后仍为高不可攀的艺术巅峰。蒙娜丽莎的微笑，西斯廷礼拜堂的穹顶，雅典学院里的贤圣，无不令观者过目不忘，流连忘返。

然而，三杰的作品数量与作品类型太过丰富，或珍藏于卢浮宫、冬宫、乌菲兹美术馆等著名的博物馆中，或留存在温莎城堡、罗马大教堂、斯福尔扎古堡等古建中，或是被私人收藏，人们很难遍观三杰作品。

就算您有钱又有闲，可以走遍欧洲各大博物馆与教堂，但是，挤在蒙娜丽莎画像前的拥挤人群中，真能看清她的微笑？

名画前的拥挤人群

步入西斯廷教堂，只能远观又不让拍照，除了感到震撼，什么细节也看不到。

只可远观的西斯廷教堂穹顶壁画

为了能够让读者近距离欣赏文艺复兴三杰的作品，亲近艺术、享受美的熏陶，三联书店近期重磅推出了《永不褪色的巨匠——文艺复兴三杰作品精选日历（2020）》。

这是一套跨越时空，再现500年前艺术原貌的日历；是作者耗时近十年，汇集世界各大博物馆馆藏作品，集中再现三杰毕生力作的精美图册。三联书店从近两千幅三杰艺术作品中，精选366幅力作（包括《创世纪》《最后的晚餐》《上帝之手》等罕见的艺术精品），融入到这套日历中。

日历中不仅有油画、雕塑，还有大量的素描手稿，展现着达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位艺术家创作的构思过程，还原了艺术家们最本真的、最初始的、也是最愿意表达的艺术语言。

即使您到了西斯廷教堂，也无法近距离欣赏米开朗琪罗名作的细节，我们特意利用日历中的一个多月的篇幅，分别展示西斯廷教堂穹顶壁画的局部。“上帝分开光明与黑暗”“上帝分开水陆”“上帝创造日月”“人格化的夜与昼”“人格化的正义与坚忍”……47幅穹顶壁画的局部图，逐一展示，才能毫发毕现。

这套日历在中国顶级的印制机构雅昌印刷，可谓是珍藏级的印刷品质。我们选择的纸张，书写流畅，墨迹颜色还原度高，色彩层次丰富，对于图片的还原尤其逼真。这一切，只为再现原画的细节，让三杰绘画的精髓、创作的灵感，陪伴你2020年的每一天。

你用怎样的手账，传递出了你有怎样的审美。颜值超高的《永不褪色的巨匠——文艺复兴三杰作品精选日历（2020）》，打破传统日历12个月集为一册的方式，以4个月为一册，方便使用与携带，每日一图的旁边留有空白区域，兼具“日历”+“手账”的功能。

伟大的时代成就伟大的艺术，通过这套日历，可以感受到美第奇家族扶持艺术、推崇艺术的伟大；了解到达·芬奇这位学识渊博的巨人，对科学与艺术所做出的贡献；欣赏到拉斐尔作品中体现的安宁、和谐与恬静；触摸到米开朗基罗对自然万物的理解和领悟。

《永不褪色的巨匠——文艺复兴三杰作品精选日历（2020）》，带你走进世界艺术史最光华的一段时光。

参与《文艺复兴三杰作品精选日历（2020）》两人拼团

到手价更便宜!

相关文章