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小me说：继去年Pinterest被墙的事情后，最近Behance也挂了，朋友圈、公众号哀嚎四起，绝大部分的设计号在吐槽的同时，抓紧时间把收藏夹里的其他网站拿出来分享一波。我想问，做设计只能看网站找灵感？？？没有这些设计网真有这么大事吗？

看到这些设计号一直在推荐设计网站，真的挺无奈的，难道大家想创意的方式就仅仅是找一堆现成的素材做参考吗？没有其他的途径了吗？

内心里略过的一丝凉意，真的很悲哀。

朋友们，别被这些设计网站圈住思维啊！

Behance，Pinterest被封这个事情从另一个角度来看，我觉得倒是件好事，至少让一些设计师能停下右键保存，独立思考真正的创意来源。

创作灵感的来源不应该只是设计网站，而应该是个人输出和他人输出相叠加的产物啊！！

“No Behance, No Pinterest”

这是我在伦敦硕士第一堂课，教授第一页ppt写的。个人觉得，灵感的确不是只是从这些设计平台网上面找，很多时候我们在网页上看到的已经是经过别人好几手的加工成果，或者已经是很完整的创意，我们很难从中借鉴，稍微不慎就陷入模仿而无法逃脱出思维的桎梏。

寻找灵感的方式

▲ 点击查看大图保存

在全年的硕士生涯中，对我的设计帮助最大的，是「视觉调研」，上面这张表格包含了视觉调研过程中所用到的绝大部分方法，是我这一整年学习中最基础也是最重要的部分。在这和大家分享。

我们平时在类似Pin和Behance这种网站上浏览时所看到的作品，只是整个调研维度中非常非常小的一部分，而如何运用起这一系列方法来进行调研，寻找灵感，最终创作出作品是创作者需要好好摸索学习的方法。

（PS：并不是每次创作都要涉及每一项，每次挑选出适合自己项目的方法即可）

是不是很蒙圈？怎么这么复杂？确实我第一次接触这两个维度的时候我也是懵逼的，但是当耐下心来研究和尝试以上一些办法，会发现思维确实开阔不少，不会只是局限在什么头脑风暴，看其他设计师艺术家的作品，毕竟，这个方法只是这40多个方法中的一两个而已。下面我会运用上面的方法举一些我实际操作的例子，希望对大家有帮助。

案例A

这是我在伦敦学习第一个项目，主题叫London Project， 要求是用视觉形式呈现你眼中的伦敦，按以前的创作习惯，肯定就是先打开Behance，Pinterest，花瓣，站酷等设计网站搜索一番，从各种人家的作品中找灵感找设计手法，再整合在自己的设计中，创作灵感来源太过于单一了。这边的学习非常强调创作的过程，教授们在意的是作品的创作思维，而不是最终成品。

回到这个项目上，既然是要创作关于伦敦这个城市，那我就先运用第一来源中1-1 认知：记下以下关键词：阴天、大城市、红蓝地铁标志、绅士、英伦风格等前期的伦敦认知；

1-2 观察 + 1-11身临其境的体验 + 2-23 建筑：吵杂交通与地建声、欧式和哥特式建筑；

1-12绘画 + 1-14拍照：收集记录下伦敦城市建筑的特点；

1-13缩略图：将自己的绘画草稿和手机拍照进行整合分类（到达这一步的时候，我发现了伦敦建筑的外形有其独特的韵律，和音乐的声波很接近，而且其建筑风格基本分三个类型：哥特式建筑，现代主义建筑和后现代主义建筑）

1-21音频记录 + 1-23拼贴：自己通过录制伦敦城市声音，提炼其音轨的样式，再将其和伦敦建筑的外轮廓结合，摸索会产生什么效果；

在第二来源中，我用2-8音乐 + 2-15杂志中照片 + 2-17艺术家作品 + 2-21出版物：搜集整合表达声音的视觉表现形式；

▲作品展览现场

最终的设计就是整合以上全部方法和已有视觉元素，然后选择以1-17字体印刷的方法来呈现最终设计。项目名称“The Melody of London”。第一套字体表现伦敦哥特式风格的建筑，第二套表现伦敦现代主义风格的建筑，第三套表现伦敦后现代主义风格的建筑。

案例B

这系列视觉试验的主题是等待与时间:

1-2观察+1-14拍摄记录：我用连续拍摄的手法将在公共汽车上等待红绿灯时三个不同颜色的灯持续时间的长短记录下来；

1-13缩略图+1-19图像处理：当我把照片全部排列在一起后再用色块抽象化，得到这组有趣的图像。通过用颜色和形状来感知时间的变化。

1-15数码媒介实验：我继续深入这个试验，记录伦敦不同地区的红绿灯时间长短，通过圆形的大小程度，数量的多少，密集的程度，分布的位置等来描绘等待的时间。

这系列的视觉研究我所得到的是形状与颜色和时间之间的关系转换，颜色的所传达出来的情感体验，也将是我这个课题研究的重点之一。

案例C

这一个视觉实验是用摄影的方法，拍摄杯子上的雾水慢慢蒸发掉的变化过程，这组图像是通过对温度的感知来体验等待的时间。

【案例D】

通过第一来源，收集当人感觉到无聊的时候的肢体语言，1-13缩略图＋1-18组合实验＋1-19图像处理：我抽象化他们的动作，头为圆形，肩膀和两个手臂是直线，我发现他们之间存在着一种共性，便是双手的直线与肩膀的直接交叉时，总是稳定支撑着圆形。

我继续深入这系列图形，可以明显看出在每个正方形中，各个几何图形都是出于非常平衡的状态。从这个视觉实验可以得到一个信息：处于无聊状态的人对周围环境的存在一种不舒适感，而分析他们的肢体动作可以发现他们在一定程度上可以体现他们在当下环境中寻求一种舒适与稳定感。

总结

1. 设计师的创意来源多不胜数，而设计网站只是取得资源的一个方式；

2. 第一来源的方法是跳脱平庸创意的有效手段；

3. 第二来源的创意是充实积累自己资源库的绝佳来源；

4. 灵感应该是第一来源和第二来源相叠加的产物。

对于第一次接触的人来说，这或许有点难，一旦掌握收获的就是渔而非鱼啊，希望我略显晦涩的分享能给你们一些不同的思路，与君共勉！

end

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