“鮮花畫家”——17至18世紀的荷蘭靜物繪畫藝術

春日裏，鮮花觸目可及。

在十七至十八世紀的荷蘭，誕生了一些專門描繪鮮花的畫家，他們被稱爲“花卉畫家”。當時是靜物藝術的蓬勃發展時期，得益於相關自然科學手段的進步，對於花朵的觀察也更加細微。同時，花朵在當時也被賦予了一些宗教寓意。

鮮花，貝殼，蝴蝶以及蚱蜢（Fleurs, coquillages, papillons et sauterelle） RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Gérard Blot

不論是盛開的花束，簡單的花環抑或是裝飾精美的花冠，精美的花卉元素是繪畫藝術中常見的藝術形象，其蘊涵着獨特的象徵。花卉讓我們對於生活產生了全新的認知和思考，是自然之美最爲明豔而熱情的表達方式。在十七世紀以及十八世紀的荷蘭，誕生了一些專門描繪鮮花的畫家，他們被稱爲“花卉畫家“。當時是靜物藝術的蓬勃發展時期，得益於相關自然科學手段的進步，對於花朵的觀察也更加細微。同時，花朵在當時也被賦予了一些宗教寓意。

起點：畫作中的象徵意義

最開始的時候，鮮花常常被用在書籍的邊緣裝飾圖案中，這標誌了花卉藝術的開始。很快，花朵的藝術形象就從書籍中慢慢擴散開來，進入了繪畫作品的身影中。從14世紀開始，花朵就出現在了弗萊芒繪畫作品中（今荷蘭以及比利時）。從此時開始，花朵富有了象徵意義，代表着一些弗萊芒文化中的神聖主題。在17世紀，靜物藝術在繪畫中扮演着愈發重要的作用，在許多歷史題材的畫作中加入了更多靜物藝術的元素。

一位40歲婦人以及孩子的畫像 Portrait d'une veuve ?gée de quarante ans et d'un enfant RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / René-Gabriel Ojéda

超越現實：重塑花朵

從弗萊芒畫家的畫作中我們可以看出，畫家並沒有選擇把花朵最真實的樣子原封不動的呈現在畫作之中。相反的是，他們通過細微的觀察以及獨特的想象力以及藝術創造力，將花朵的真實形態進行了藝術化處理，精心的將其合理的融入在畫作的佈局之中，充分凸顯出其魅力。就如同我們在以下這幅畫中看到的花束一樣，這些花朵的形狀和顏色比現實生活中更加鮮豔明亮。甚至有的花朵看起來克服了地心引力的約束，保持挺直的狀態。我們在這些小細節中都可以看到畫家融入了自己的藝術創造力，使得其視覺張力更加明顯。

花環（Corbeille de fleurs） RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Hervé Lewandowski

花環以及其宗教象徵

“花環”這一藝術形象經常被弗萊芒畫家丹尼爾希格斯（Daniel Seghers）使用。在他的繪畫作品中，花朵的顏色一般比較暗淡，從而賦予其一種全新的精神含義“一種與凡間生活脫離”的內涵。此時許多作品都是爲教堂而創作，以及其他宗教用途，所以我們可以在畫作中看出宗教所倡導的“奉獻”，同時也通過自然之美以及豐富的創造力從而彰顯出神的存在。這一時期，花朵被賦予了宗教內涵。

花神，愛神以及水果花環（Flore et Amours avec des fruits et des guirlandes de fleurs） RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Stéphane Maréchalle

鬱金香

鬱金香最初起源於帕米爾高原，隨後被引進至歐洲大陸，隨後便受到了歐洲人的喜愛和推崇。當時的蘇丹蘇萊曼大帝（Sultan Suleiman le Magnifique）對於鬱金香非常的喜愛。通過和土耳其的貿易往來，將這種花引入了荷蘭，隨後引入了其他的歐洲國家。在十六世紀中葉，這些花朵迅速進入了當時荷蘭富裕家庭的花園中。

鬱金香成功地適應了歐洲大陸更加惡劣的氣候條件，隨後成爲了代表權利以及財富的象徵。隨後，植物學家在歐洲迅速培育出了其他的品種，這些新品種的顏色更加豐富，例如天空藍色以及珍珠灰色；同時花瓣的形狀也更加豐富多樣。鬱金香也是很多畫作的描繪對象，突出其優雅的形象。