郑州大工匠｜刘志钧：一片匠心向钧瓷

开栏的话

让郑州建设国家中心城市的龙头高高扬起，实现中原更加出彩，离不开这样一群普通劳动者——

他们长期奋战生产一线，严谨专注、追求极致；

他们坚守平凡岗位，耐得住寂寞、经得起诱惑；

他们对自己的产品精雕细琢、精益求精，用双手和汗水诠释着工匠精神。

本报带您走近这些平凡而又伟大的人，一起聆听他们的动人故事，感受他们的人格魅力，示范引领更多人为郑州国家中心城市建设助力添彩。

玩泥巴是许多男孩子儿时的乐趣，但是能玩出名堂来的并不多，刘志钧便是其中的佼佼者。

刘志钧，正高级工艺美术师，高级设计师，先后被授予郑州市劳动模范、中国非物质文化遗产钧瓷烧制技艺市级传承人、中国陶瓷设计艺术大师等荣誉称号。2018年12月，刘志钧被省总工会、省人社厅联合评为“中原大工匠”。

如今，有着诸多荣誉和头衔的刘志钧对于钧瓷技艺仍保留着敬畏的态度，他说：“我仍在爬山，仍在探索。”

打开陶瓷艺术的大门

孩童时的刘志钧第一次到神垕瓷区，是因为其父设计的药瓶在神垕生产。“神垕”的“垕”字取“皇天后土”之意，这里是钧瓷的发源地。父亲与他人谈工作时，刘志钧就在一旁玩泥巴，在神垕瓷厂的展厅里，他接触到了各种造型和釉色的钧瓷，刘志钧第一次感受到了钧瓷的魅力。

年轻的刘志钧最早想当画家，考入湖北美院后，他发现搞设计很有趣、新鲜，便由国画专业转入了工业造型设计专业。

三十多年来，刘志钧先后师从张守智教授学习陶瓷艺术设计、师从杨自鹏、杨文宪等老师学习陶瓷设计以及热工工艺，师从“钧瓷泰斗”晋佩章学习钧瓷配釉以及烧造工艺，老师们的启蒙与教诲奠定了他与众不同的高起点。

吸收了丰富的传统陶瓷技艺之后，刘志钧渴望以全新的角度和形式表现钧瓷艺术。他的速写本一直不离身，有灵感时便把脑海中的形象画出来，遇到好的造型便思考如何和钧瓷工艺结合创作，这些年下来，总共累积了三十余本创作素材，每本都有百余个的器皿手绘速写图。

他的第一件钧瓷作品《腐》，就有跟“不变革、不创新、腐朽到顶，将走入腐朽之路”的钧瓷“较真”的特殊意义，即使是在20年后的今天，这件作品仍然充满了新意。

“志钧盏”的传承与创新

品茗离不开茶盏，好的茶盏能让茶水更具滋味。几年前，张守智先生曾对刘志钧说“能把盏做出花来，在中国陶瓷界也是凤毛麟角的”，此后，刘志钧便开始留心盏的工艺。2015年伊始，他开始着手“志钧盏”的设计与创作。

“志钧盏”打样的过程历时半年有余，在瓷区多数时间，刘志钧闭门谢客，躬行于工坊与窑室间。为了解决工艺上的问题，他会连着拜访几个窑口的师傅；在山区连走十几里山路，只求访上乘的材料。

他坚持既要保持传统手工工艺，又要严控品质、有所创新。模具成型不能体现志钧盏的灵动线条，他就采用传统手拉坯，一个星期下来手指的茧子又起了厚厚一层。行里人都知道，手工拉坯做瓷器，三分拉制七分修，而刘志钧则是将重点放在了拉坯上，他说：“神垕的老师傅们拉坯制碗后，形制规整，只需修出碗的底足即可，这种高超的技艺现在已经逐渐流失了，我有义务将它保存下来。”

此外，他在形状、纹理和釉色方面尝试了近三十余种不同的工艺和手法。为了提高烧成工艺的稳定性，他甚至对柴窑窑炉也做了一番调整。

“志钧盏”的精品率平均不足百分之十，他将精品之下的“志钧盏”都列为不合格，而合格的都是打碎了处理，一部分磨成粉粒，作为加入制作大件器物用泥的熟料，一部分用作地面和墙面的装饰材料。

刘志钧介绍，“志钧盏”的灵感来源于古典名器“罗汉碗”、“鸡心碗”，在造型上融合传统与现代的风格，在工艺方面精益求精。深谙茶道的著名艺术家于会见曾说，“现代钧瓷茶盏珍品，非‘志钧盏’莫属也！”。