大艺术家Play不停，本世纪限量版花蝴蝶蔡依林的时尚蜕变史

“他们说Jolin不是天才，Jolin是地才。我一直很相信，努力一定会成功。”这是华语乐坛天后蔡依林(Jolin)少有的感性表白。她的时尚感随着她的音乐从刚出道时被媒体和路人唱衰，到如今令所有人闭嘴惊艳，Jolin通过近二十年如一日的努力完美蜕变，给疲态尽显的华语乐坛注入新鲜血液，也让生活在浮躁世界的我们为之振奋。

近日蔡依林与摄影师陈漫合作，为《时尚芭莎》拍摄了一组劲酷时尚大片，点燃了炎炎夏日的的第一把火。敢于尝试的Jolin玩性不改，一会儿身穿Tommy Hilfiger镶红边黑白棋盘格背心，配Louis Vuitton银色亮面长裤，露出两侧紧实腹肌，扮演霸气赛车女郎，一会又包裹起自己完美身段，穿起Gucci的廓形上衣，宽阔的肩膀显得自信而独立，圆润的剪裁和光面的质地又不失可爱和华丽。之后又套上 SAINT LAURENT的深V印花连体裤，颈缠一圈宝格丽玫瑰金镶钻石的巨蟒项链，踩着Giuseppe Zanotti电光色高跟鞋，高举旗帜，冷面遗世。每张都是硬照，每张都有态度。

蔡依林不仅是主流时尚杂志的常客，她也为风格更为实验的杂志撑场，大胆尝试先锋的穿搭、妆容和拍摄方式。例如最近她在为某杂志拍摄的一组时尚大片中就画上了一般明星不敢尝试的晒伤妆，橘色腮紅和雀斑，以及不容忽視的大粗断线黑眼線，扎起嘻哈风格的双鱼骨辫和双丸子头，穿著PUMA x MCM的运动套装和运动休闲鞋、內搭橘红色Tank背心，嘴里嚼着泡泡糖，眼里闪着光芒，活脱脱一个时髦“街头霸王”。到下一个镜头她换了一身Saint Laurent 2018春夏系列的酒红色铆钉皮革露背短洋裝、配上Jimmy Choo x Off-White PVC透明高跟鞋，抹着深色中毒唇，前俯后仰的凹出造型，大胆的展示着衣服夸张的廓形。

再比如上一年Jolin帮另一个时尚杂志拍的实验大片也同样令人印象深刻。没有迷幻的灯光和华丽的背景，只有大块的彩色幕布，Jolin挑战超前卫造型，涂上蓝舌露出“舌苔”，透明水袋放大眼睛，扮演大头娃娃给人以视觉冲击。接着她又身穿巴黎世家的桃红色斗蓬、手抱两半黄西瓜，撇嘴摆谱，一副大姐大卖瓜“爱买不买”的霸气样子。

以前的蔡依林没有这么先锋和时尚。她用时装向世界宣告“我变了”，变得自信和放松，越来越像自己，而这蜕变的路程漫长不易。一个人的衣着衣品是其内在和外在状态的反应，例如今天画多深的眼影、穿裤子还是裙子都即时反应出人和所处的环境的变化。Jolin的时装变化路程已经与她个人的成长和时代的变化融为一体。

十一年漫长摸索，破茧前的等待

1998年因为在“新生卡位战”音乐比赛中夺得冠军而签约唱片公司出道的Jolin当时不仅是“少男杀手”，而且还有名校血统和选秀冠军的光环，人气爆棚，一举一动都是焦点。但是当时刚刚成年还是学生的她懵懂且自信心不足，穿衣风格学生气息浓郁，除了天生丽质之外，可以说服装并没有帮她加分。

在经历了比较压抑的大学阶段和2001年的合约纠纷之后，Jolin靠自己的坚持赢得了业内人士的牵线搭桥，签约新公司，2003年发行新专辑《看我72变》，打了一个漂亮的翻身仗。就像她歌中所唱的那样“再见面让你们傻了眼,无所谓正面侧面,全都是完美曲线”，这时的蔡依林没有了学生的稚气，曾经婴儿肥的脸蛋也因为瘦身而变得轮廓分明，认定走唱跳路线的她打扮也更加成熟有女人味。但是在2003到2009年这段时间里，Jolin没有找到自己的风格，更多是在身上堆砌各种颜色以吸引眼球，但反而显得杂乱和廉价，在制造层次感时往往丢掉了简约才能有的大气和年轻。这个时期的华语乐坛还不太懂oversize的魅力，象征女权意识崛起的硬朗剪裁也不成气候，时尚界流行的黑色和褴褛也没有多少人感尝试，大部分女歌手都是紧身衣秀出身材、蕾丝加亮片打造舞台效果，但也不乏懂得“less is more”给服装做减法的聪明的女星。在这个阶段，Jolin在时尚感上表现平平，甚至不断的试错被嘲笑。但与其打安全牌还不如不断的摸索，在竞争激烈的演艺界，哪有什么所谓的安全牌可打？

2007年对于蔡依林来说是大起大落的一年。这一年她凭借《舞娘》专辑获得第十八届金曲奖最受欢迎女歌手和最佳国语女歌手，一下子从流行歌手耀升天后。但也是同一年，她所收到的网络霸凌达到顶峰。她的“地才”演唱会造型被恶搞，她拼死拼活用三个月准备的吊环、鞍马、彩带等高难度表演的演唱会却成为了黑粉随意恶意中伤的素材，还有人称她为“体操天后”。

后来Jolin回忆说：“那时的我真的超级不自信”，“当你打心底里不是很认同自己的时候，你会觉得走在路上觉得別人投射在你身上的眼光都是不好的。”

这种压力到2009年到达顶峰。Jolin个人第十张专辑《花蝴蝶》虽然成功挑战超高难度的芭蕾鞭转，受众中也有表示其中不少歌曲都不错，但是Jolin的造型和歌曲都被质疑抄袭，紧接着她的身体状况开始亮红灯，双重压力之下天后多次萌生退出歌坛的念头。好在她在当时经纪人的鼓励下，选择给自己3个月时间喘息和充电，转变的种子也由此埋下。

勇敢做自己，让路人闭嘴惊艳

2010年蔡依林开始将自己归零，“回归自我、做真实的自己”，新专辑《Myself》的定位和选歌、制作、歌词、服装造型、编舞、音乐录像带蔡依林都全程参与并且提出意见。她开始相信自己的感觉，不再模仿欧美明星，同时摒弃了口水歌，注重歌词内涵。这种有主见的样子第一次体现在了她的造型上，Jolin不再走傻傻地歌唱爱情的小女生路线，第一次在专辑里体现出对“未来”这样更大主题的思考，造型也丢掉了那些繁复冗余，变得该简约时简约，该大胆时大胆，毫不含糊，让大家看到天后的成长。

有第一次尝试，蔡依林变的更加大胆，经过一年的沉潜，2012年蔡依林终于随着专辑《MUSE》的发行迎来了事业和时尚成就的双重高峰。整张专辑不仅成功将舞曲推向艺术水准，在主打歌《大艺术家》里她大唱女权主义宣言，鼓励女性不为情所困，鼓励她们“你是大艺术家，真心创作的爱无价”；异有为同志发声的《迷幻》，倡导婚恋价值多元。她的歌词印证她的视野已从关注自己进步成关注他人和整个社会，于是她不在纠结自己承载的争议和别人的眼光，而是担当起艺人的责任，为他人发声。而且令人惊喜的是，这时的Jolin在造型上也如艺术家一般，灵感泉涌，有如神助。她终于戴上女王的皇冠，面容的线条变得柔和，眼神却变得坚定，衣服混搭得空前复杂，却不像似以前累赘廉价，反而显得高贵又酷劲十足。在2013年第24届金曲奖上，《大艺术家》作为舞曲这个冷门的得奖类别出乎意料又情理之中的摘下了年度最佳歌曲。

就当所有人都认为这就是蔡依林的巅峰的时候，她用两年的时间，在2014年底用新专辑《呸》惊艳了整个世界乐坛，让所有路人甲都闭上了嘴。这张专辑的不仅艺术风格多变，而且主题包罗万象涵盖，不仅精准讽刺“文艺装逼乱世盛装派对”的社会现象、继续为女权和同志人群发声，还解读“美杜莎”这样传奇的西方文化符号，更勇敢用第三人称的视角剖析自己。正是因为如此丰富有趣的主题，使得Jolin在这张专辑的造型上也有极大的发挥空间，将一个勇敢、独立、强大、有不失幽默感的女性形象演绎得淋漓尽致。

新专辑的空前成功让她国内国际大奖拿奖拿到手软，但她表演时不仅编舞不重样，而且造型也永远求新求变，复古华丽风、运动嘻哈风、可爱女王风、精干性感风，Jolin玩个不停，丝毫不让人察觉原来这张专辑已经发了三年之久。

音乐上的突破不仅让她收到了来自欧美艺人和素人的“致敬”和好评，更使Jolin成为成功解锁巴黎、伦敦、纽约、米兰四大时装周、Met Ball（纽约大都会艺术博物馆慈善舞会）以及维秘内衣秀六大国际时尚盛事的首位华人歌手，与国际大咖同台丝毫不输，完美接轨国际潮流前线。

就像Jolin在《花蝴蝶》中唱的那样，“当你不刻意特别，突然就会变得特别”，以“玩”的心态来玩穿搭，蔡依林用亲身经历验证了“越是对所谓潮流不屑就越会引领潮流”的道理。从《呸》发行以来，蔡依林的时尚感已经出神入化。她以自己小麦色的皮肤为傲，衬得荧光绿裙美得发光；不再用高跟鞋弥补身高，平底鞋怎么舒服怎么穿，照样气场两米；男装女装不重要，喜欢就直管拿来；泳装不只属于泳池，平日照穿；曾经的黑照既然好笑，那么就大方拿出来让大家一起笑笑。