作者:LIAR/Anitama 封面来源:《Cowboy Bebop》

2018年7月5日～８日“Japan Expo”在法国巴黎举行，现场邀请了今年迎来诞生20周年的名作《Cowboy Bebop》（星际牛仔）的主创班底，召开了讲座。担当主舰Bebop号、斯派克驾驶的飞船剑鱼Ⅱ等主要机械设计的老牌机械设计师山根公利也受到各方邀请接受了采访取材。山根设计的剑鱼Ⅱ也出现在了史蒂芬·斯皮尔伯格导演的电影《头号玩家》中，成功地博得了海外喜爱动画观众的眼球。为何Bebop号、剑鱼Ⅱ在海外会有这样的人气？这样高人气的设计又是如何诞生的？自由撰稿人广田惠介借此机会约到了从法国凯旋的山根公利，进行了一番对谈。

山根成为机械设计师的契机，一方面是受到了上世纪70年代日本动画掀起的风潮，一方面更直接让他意识到机械这个概念的，则是电影《战略大作战》中登场的虎Ⅰ战车。虽然事后他知道了那辆虎Ⅰ战车其实是拿T-34坦克进行改造的，但那时彻底抓住了他的童心。作为电影用的舞台装置，质量高得惊人，深深佩服着这些为电影制作机械装置的大人们。作为《宇宙战舰大和号2199》的机械设计，山根在过去也画过大和号的画，不过并不是直接照着动画来画，而是更喜欢按照自己的想法画出自己喜欢角度。正是那时候起，山根开始学习透视相关的知识。阴差阳错下，山根进了工业高中的机械科，他想做的并不是工程制图方面的工作，真正想做的是设计，是动画方面的机械设计。

Bebop号

山根是岛根县出身，非常羡慕能在定期举行Comic Market的东京。高中毕业后，不管三七二十一，总之要知道该如何成为动画相关的机械设计师，就上京进了上野的千代田工科艺术专科学院的动画学科。为了不给家里添麻烦，半工半读，山根自称，“就像《未来少年柯南》一样，为了寻找荒岛上幸存的伙伴而踏上旅行。”

然而专科学院里虽然有招聘原画师，但却没有招聘机械设计师这块的选项。正在迷惑的时候，山根的同学拿着《无线地带23》的设定本，书中的设定画竟然印着负责了《无线地带23》企划和设计ARTMIC负责人的名字和电话。

就是印刷厂这一“粗枝大叶”的行为，山根顺藤摸瓜联系到了ARTMIC社。带着自己画好的设计画，之后更是成了那的常客。就在那，结识了荒牧伸志和柿沼秀树，帮了他俩负责机械设计的OVA作品，直到1993年、1994年，山根终于有了可以独当一面的作品，就是由柿沼秀树担当顾问的OVA《CASSHERN》和梅津泰臣担当角色设计的那部OVA《GATCHAMAN》的机械设计。“山根君是个有趣的人。”经由出渊裕的介绍，参与了《机动武斗传G高达》的机械设计，结识了当时《G高达》的制片人、也就是现在BONES的代表南雅彦，之后还把他拉进了由河森正治担当原作的《天空之艾斯嘉科尼》的变形机器人大坑中。

山根本以为《天空之艾斯嘉科尼》有着原作河森正治事先画好的草案，只要改成动画用的设计就好了，没想到河森竟然在那之后提出了“变形成龙”的想法，因为只是单纯的甲胄机器人不够有趣。毕竟要出玩具的话就不需要在意某些方面的制约，自由地变形即可，这也是河森机器人一贯的做法。同时，也让山根感受到河森对变形的执着。即使山根已经完成了变形稿，但河森总要纠结，似乎还有一些能改动的地方。山根也在河森的身边学到了不少。

艾斯嘉科尼

90年代后半，由当时南雅彦所属的SUNRISE第2工作室更是掀起了一股“颠覆SUNRISE传统，创造崭新的机械作品”的热潮。山根表示，这是一家反抗心旺盛的工作室。而且，演出、色指定、中割、就连机械设计师都在摆在同一层，方便大家的交流，这样的环境对山根来说非常满足。

山根表示，南雅彦是个奇怪的人，就连他带的团队也都是怪人，比如渡边信一郎，比如他自己，大家都是怪人。《Cowboy Bebop》之后，在第1工作室首次和谷口悟朗合作，创作了《无限的利维亚斯》，山根也很珍惜自己和谷口监督的相识。山根和南雅彦、谷口悟朗一样，都是不随波逐流的人，一心只想着设计出原创性强烈、个性十足的作品。

黑之利维亚斯

《Cowboy Bebop》是由当时的万代Hobby事业部主导的作品，顾名思义就是以模型化前提。山根之所以参与了这部的机械设计，是因为给他们投了稿而被相中，不过山根在设计的时候却没有意识到模型化的概念，画得极为自由。虽然不能变形，但也不是特别玩具感强烈的设计，因此被渡边信一郎给选中了。在这次法国巴黎的“Japan Expo”上，山根有了跟观众和记者交流的机会，在和他们的交流中，“这样的设计太符合这部作品的世界观了，堪称完美”“太有工业性的设计了”山根听到了这些尖锐的分析，表示非常高兴。

剑鱼Ⅱ的独立驾驶舱

符合世界观这点，山根在设计的时候自然是有考虑的，例如剑鱼Ⅱ的独立驾驶舱（monopod）就是为了取代通常的宇航服而设计的。当然，如果独立驾驶舱坏了、漏气了，最终还是得穿宇航服，不过独立驾驶舱本身的设定无论是作为一个设施还是机械都极有说服力。另外，就像玻璃外装的潜水艇在大海中遨游的情景，也特别浪漫。

就像《星球大战》中的“X翼战斗机”“Y翼战斗机”那样，主要机械们都有个共通的记号，《Cowboy Bebop》中主要的机械都以鱼的名字命名。“剑鱼II”因外形酷似剑鱼而得名，“腹部”搭载的光束炮参考的就是剑鱼式鱼雷轰炸机（Fairy Swordfish）。再从山根喜欢的欧内斯特·米勒·海明威（Ernest Miller Hemingway）的代表作《老人与海》中的剑鱼获得灵感，而且山根认为海明威小说气氛也与斯派克孤高的性格很相符。

剑鱼Ⅱ

菲·瓦伦汀的座驾“红尾”（Redtail）得名于红尾鲶鱼（Redtail catfish）。鲶鱼有着可爱的外形但却有毒，这点也与菲相重合。

红尾

杰特·布莱克的“锤头”（Hammerhead）取自锤头鲨（Hammerhead shark，中文学名：双髻鲨），山根最初在设计的时候先排除了魚的外形，然而在凑齐了剑鱼和鲶鱼后，如果“锤头”不设计成鱼的形状反而有点说不过去。由于作品本身偏向硬派，各机体也多少加入了机车的概念。杰特的身材比较魁梧，这让他想到了美式车的车盖，因此又将这要素加在了原本锤头鲨的外形上。山根表示，每台机械的设计灵感来源通常都有2～3个要素，这些要素上也使得角色的个性变得更加丰富。

锤头

自己并非出身在东京这样的大都市，但山根并不认为自己是岛根县出身，在设计方面就有着局限性。到了东京，以“高达”系列为首，山根参与了不少优秀的动画作品，自然而然地会被染上一些业界的常识，但山根认为偶尔回一趟自己的故乡是极有必要的，某种意义上是为了维持自己的那份“初心”。在山根刚结婚那会儿，他也感受到自己太年轻，踌躇不决，他也想过“机械设计师这个职业在动画业界不吃香，要不改行吧”。不过，山根感叹，幸好自己在机械设计这行业上坚持了下来，否则自己再去参加各种漫展的话，大概是以其他的身份吧。

对于Comiket这样的同人文化，山根表示自己在还是学生的时候就憧憬着。就连《宇宙战舰大和号》《机动战士高达》这些大品牌，都是靠着这些二次创作文化才撑了下来，他也希望大家能够珍惜。但像《Cowboy Bebop》这样经久不衰的大热作品，这20年间在海外不间断地重播，为何《Bebop》会成功？山根表示，这部作品云集了各种有才能的人，能够看出大家为了这部作品付出了多少心血，绞尽了脑汁，不被套路所困，正是因为有着这些风格各异的人之间的互相协力，这些知识的混搭产生出的化学反应才让这部作品变得越来越有趣。

山根虽然认可“群文化的形成靠重复”这点，但他认为脑子好用的人更应当去尝试二次创作。一群拥有各种价值观的人，集思广益，他们不会拘泥于一种颜色，不会争执而是站在不同的立场切磋琢磨，互相吸取长处。

山根想过，如今面向年轻层的作品较多，就像皮克斯那样制作面向大众向的作品，以机械为中心的动画会变得越来越少。但只是想不付诸行动，是不会有任何变化的。如果自己还在那个与动画文化绝缘的岛根县的话，也许也会无忧无虑地说着“这些事没可能做到吧？”

山根公利绘制的《Cowboy Bebop》20周年纪念色纸

【参考资料】

アキバ総研：「カウボーイビバップ」から20年、山根公利が語るメカニックデザインの醍醐味【アニメ業界ウォッチング第47回】

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