从“全息书写”看中国前沿艺术——2018跨媒体艺术节亮相北京时代美术馆

《中国美术报》第128期美术新闻

从“全息书写”看中国前沿艺术

2018跨媒体艺术节亮相北京时代美术馆

□ 本报记者刘晶

全息技术是利用干涉和衍射原理来记录并再现物体真实的三维图像技术，被广泛应用于影像、印刷等行业，极大丰富了人们的生活体验。10月27日，由中国美术学院和北京时代美术馆合力打造的旋构塔“全息书写：2018跨媒体艺术节”在北京时代美术馆开幕，这是中国美术学院跨媒体艺术学院在北京的首次大规模亮相。

展览现场

展览以跨媒介的结构呈现包括机械装置、实验影像、表演性装置、虚拟现实、VR剧场、写作机器人、人机一体赛博格、激光、声音装置、影像声音实时现场、声音仪式等前沿艺术思考，内容思维开放，媒介形态多样。赛博（开放媒体），出逃（媒介展演），漫游（实验艺术）是本次展览的三个区块，集中呈现中国美术学院跨媒体艺术学院的年轻艺术家和来自瑞士、土耳其、美国、日本、俄罗斯的艺术家共约80人的百余件最新作品。

文学作品《第二十二条军规》（Catch 22）是“黑色幽默”的一部代表作品，出版已经有50多年，如今却有了别样的书写。一片由战地筑成的荒原、一间安静等待的医院、一座教堂般的妓院，3个空间、22个单元，中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系主任牟森带领他的学生在现场展演他们的《第二十二条军规》。《第二十二条军规》对中国美术学院副院长高世名来说是启蒙书，看完这件展览现场的《第二十二条军规》作品后，他连连称赞，“装置？剧场？还是什么？这是一件您很难去定性是什么的作品”。跨媒介巨构是牟森在实践中开创的一个创作品类，一种叙事性的综合装置媒介品类，目前是中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系的核心课程之一。展览中的《第二十二条军规》是跨媒介巨构下的项目之一，是在开拓“超艺术”疆域的一种实践尝试，构成了此次展览的第二单元。

以“全息书写”作为本次项目的主题，是本次展览策展人姚大钧对当代艺术中“跨媒体”呈现方式和学院中当代艺术成长和发展的理解。姚大钧介绍，“全息书写”是在强调“书写不仅是据实以记，更是创造性的全面书写。以“书写”来定义全息，是避免将其认定为影像记录的技术；反之，全息意义下的书写既是一种创意的表述，更是强调切身手感的哲匠精神”。

中央美术学院院长范迪安观展后表示，在这个展览中大家会得到更多的艺术综合体验，也可以借由这样的展览看到今天中国艺术界、艺术家是如何把前沿的艺术理念和实践呈现给大众的。中国国家画院数字艺术研究所所长王艺认为，这个展览在密切关注社会宏观深度变革的同时，也关注艺术与生命、艺术与科技、艺术与现实、艺术与未来的多元的微观融合。

展览现场

科学与艺术的融合对于“国美人”来说，是他们的传统更是他们的信仰。谈及展览的特点和亮点，高世名告诉记者，“这个展览其实是中国美术学院跨媒体艺术学院一个学期创作课程的呈现，我们可以非常自信地讲，今天艺术教育的最前线就在中国美术学院跨媒体艺术学院里。中国美术学院跨媒体艺术学院是以集体性的方式来推动他们的教学和创作，教学就是创作，创作就是教学，每一个艺术家没有陷在个人的小我世界里，而是在相互的激荡之中，在更高强度的创作情景之中创作、学习、实践，这是最关键的。”高世名表示，“全息”不只是全息技术，更重要的是让你五感齐开，充分打开了观众感知通道。

在社会变革、时代进步的背景下，学院美术教育自然地开始与当代艺术发生联系，随着近几年艺术院校在教学课程和教学理念上对当代艺术的倾斜和鼓励，以往人们熟知的、渐已符号化的当代艺术逐渐走向没落，而美术学院教学和创作中的当代艺术元素逐渐凸显出来，在此过程中，青年艺术家发挥着至关重要的作用。“旋构塔”作为北京时代美术馆“推荐青年艺术家计划”系列品牌项目，旨在以艺术观察者和学术梳理的身份介入青年艺术现象，发现当下富有独创精神、自发性的新艺术语言，从而推进艺术跨边界的思考与探索。自2017年起，该项目开启了与全国各大美术院校合作的计划，首次展览是与中央美术学院设计学院合作的2017“旋构塔·设计不在”。北京时代美术馆馆长赵燕介绍，自与全国各大美术院校合作以来，北京时代美术馆开始更多地关注学院中青年艺术家的发展及学院教育与当代艺术碰撞的多种可能性。她希望学院中的青年人才在当代艺术的发展中能有所作为。