1974年3月29日，陕西省临潼县西杨村，几位村民在地里挖井时，忽然挖出了当地人称“瓦神爷”的陶片、俑人。

时任临潼文化馆馆长的赵康民听闻后赶赴现场，只见新出土的俑人立于麦田，戴一顶草帽吓退麻雀；一旁的柿树上架着俑头，红烧土上立着残俑，俑前残烛燃烧。

骊山脚下、京畿之地，秦始皇兵马俑在两千多年后重见天日，随之一同被唤醒的，是潜藏在民族肌理中的秦文化记忆。

45年过去，黄土深处的秦皇军阵，正前所未有地被当代年轻人所“懂得”——以一种极尽“现代”的方式。

兵马俑如何在当代复活？先看几个例子：

古有跪射俑身着铠甲、脚登方口齐头翘尖履，左腿蹲曲、持弓弩作握弓状，今则脱胎为餐桌上的食侍兵——飞矢变牙签。

秦时御手俑驾车飒沓如流星、览遍世间好风景，如今下凡为托笔君——放上一支笔，深藏功与名。

兵马俑“王的士兵”手办

在酷似寻常纸钞的纪念券中，秦俑借助AR技术翻身而出、爬上指尖，顺便复原当年的彩绘真身。

在俑乐绘里，俊俏的陶制面孔被覆以青铜、丝绸、剪纸、皮影，东方视觉、俨然天成。

兵马俑文创“俑乐绘”

在秦时服饰形制、秦风秦韵包裹下的秦风卡通身上，当代“小将”借助人工智能、语音交互，将秦代历史娓娓道来，兴起时还能吼几句华阴老腔。

采用动漫风格手法创作的“秦风小将”

而兵马俑VR虚拟现实体验中心内，秦俑们复活为当年的虎狼之师，步兵、骑兵、长矛方阵、战车队于战鼓中集结；画面一转，青铜水禽幻化成真、贩夫走卒络绎不绝、茶肆酒馆幡旗挂起……

与四十多年前考古学者临坑“惊为天人”不同，到了如今，兵马俑已融入了不少人的起居日常。

但秦俑们的再生可不是分分钟的事儿。

一个世纪前，波士顿美术馆的吉尔曼首提“博物馆疲劳”(Museum Fatigue)：在长时间观看文物后，游人普遍出现精力耗竭、注意力涣散等生理疲惫，如何进一步“以文化人”，成了文物、文化“自我变革”的核心痛点。

参观者的几种习惯姿势最易引发疲劳

而本世纪初，博物馆界的鼻祖——大英博物馆开始向公众免费开放，没有了门票收入，针对藏品的经营意识应运而生。

2013年，台北故宫“朕知道了”纸胶带销量超过18万卷；近乎同步，故宫淘宝以颠覆性的“萌态”开启超级IP之旅。

据2019年《新文创消费趋势报告》，目前已有24家博物馆集体“触网”电商平台，线上逛馆人次首度超过线下；仅淘宝天猫博物馆平台一处，即有累计访客逾16亿，其中，约1亿90后在线网购“文化厚礼”。

一夜之间，“文创”火了，还火遍了大江南北。

单看秦始皇帝陵博物院，含有秦俑元素的文创产品于2010年首度落地；近十年间，单一的“文物复仿体系”摇身变作“联合开发、合作经营”；现存文创产品中，软萌硬核款款周到。

而在兵马俑的老家，“每6.2万人即拥有一座博物馆”的西安，近年来先后火爆的“王的士兵”“皇后之玺”“唐妞”系列，也实实在在地为这方土地的文物盖上了“维新”大印。

高髻峨眉、面如满月的“唐妞”

“科技+文物”、“动漫+文物”、“一带一路”周边……从“符号直译”的表皮式到“功能转换”的骨架式，再到“意境诠释”的整合式，文物物质层面的活化渐次扩展为精神、行为层面的回暖。

“酒香也怕巷子深”，这届文创“收拾精神，自作主张”的方向，还真不只一个“萌”字这么简单。

文创产业的发展与工业化以及随之而来的个性解放密切关联。工业化既成，服务业、高端制造业陆续跟进；而在思想文化领域，社会思潮风起云涌，文化、创意与工业结合势所必然。

于是四羊方罍做了茶具，罗塞塔石碑被印上围裙，自“轴心时代”延续而来的古老文明在世界各处卸下呆板与抽象、化身鲜活和灵动——在丰富人们物质生活的同时，也在相当程度上重塑着文化。

而大概没有谁比处于复兴之路上的中国，更懂得“让文物说话，让历史说话，让文化说话”的意义。

2017年，故宫单年度文创收入突破15亿，600岁的“老人”首度以接地气的姿态一展皇家文化风采；“年岁更长”的兵马俑们则重述由弱至强的民族历史线索，“赳赳老秦，共赴国难，血不流干，死不休战”。

文物提供问题，文化提供背景；科学提供解释，想象与创意则提供复杂的历史经纬中，考古学、人类学、材料学等现代学科集合之上的“文化力道”。

2017年1月，《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》正式落地，传统文化复兴被推上中国复兴“破局”的前台。

既要从传统文化中提取民族复兴的“精神之钙”、实现传统文化的“创造性转化、创新性发展”；又需“与现实文化相融相通，共同服务以文化人的时代任务”。

国民之魂，文以化之；国家之神，文以铸之。

就像往水中投下一块石头，透物见事、见人、见精神：古老厚重的文化记忆的复苏，指涉的恰恰是一个民族的未来。

想象过用西汉皇后之玺刷公交吗？

搭载后现代理念的文创产品要做的事因而就不难理解：把文化带回家——让昔日“雅正”还俗于民间。

在秦始皇帝陵博物院文化产业部主任张锦涛看来，其中秘诀无非两处：一重文化的本性品格，二重观者日常所需。

传统文化题材类文创不应浅尝辄止，而要把对文化本质的回归贯穿于文创研发、制作、营销的每一步，让文创产品从“含有传统文化概念的产品”发展为“自带故事光环的智者”。

好的文创设计亦须体现国人日常，清代朝珠化身耳机、秦俑鹖冠系于夜灯：中国智慧、中国精神在“传统文化+现代消费”间得以活化，人文情怀、艺术造诣、时代精神一一可被直接“触摸”。

如今，在互联网助力之下，文化更以一种润物细无声的方式走近公众：秦俑外围，扫描照片、实物即可察看藏品细节；敦煌研究院中，“数字供养人”以线上形态动员社会力量参与文化保护；一网之内，“人工智能博物馆计划”“国风计划”相继横跨次元壁垒……

一批年轻的“数码原住民”跑上了“文化接力赛”，原本可能存在的知识垄断与“文明断裂”忧思也在新兴场域下全然失了效。

目前，秦始皇帝陵博物院正筹划创立文创研发孵化中心，通过“高校-博物院-企业”共建的形式，为全国博物馆文创探索提供“秦俑经验”。

而随着各家博物馆馆藏资源向社会进一步开放，“社会众创、社会众筹”也将使传统文化生路持续瞄准“顶流”。

博物圈之外，图书馆、出版社等行业也陆续摸索起文创之路；今年8月，中国旅游研究院发布《2019上半年全国文化消费数据报告》，51.78%的受访者认为“文化消费能提高人的生活质量和幸福感，比衣食住行更重要”。

身披“创意马甲”之后，文化复兴的根本，仍在于凝聚人心。

敦煌莫高窟数字展示中心

“让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”,2013年12月，习近平总书记在主持中共中央政治局集体学习时如是强调。

好的文物保护，正是“以古人之规矩，开自己之生面”；让文物活起来，“活”得有影有踪、根脉相系，“火”得新旧两利、深入人心。

这是八千秦俑的“回归途”，也是文化新生的“启示录”。

文/点苍居士