大概还是两周前看过的这部德国影片，最近很忙来不及梳理出一篇影评，但这部电影所带来的冲击感一直令我无法忘怀，还是决定记录下来，推荐给感兴趣的影迷们。又是一部二战题材的影片，对于这类影片我既爱又怕，因为太过残忍，更何况是这部根据真实故事改编的《德国上尉》。

它讲述了一名十九岁的普通士兵威利赫罗德在二战最后两周里，通过自己捡到的上尉制服，一路上瞒天过海，将溃散的士兵们组织在一起，形成所谓的“特殊任务小组”，烧杀抢夺，渐渐变成一个被利欲所支配的杀人狂魔的故事。这个故事让我想起了电视剧《我的团长我的团》，因为同样是冒牌军官，所以影片一开始我还将威利赫罗德臆想成一个像龙文章一样应勇善良的救世主形象，但随着剧情的深入，我才发现两部作品截然相反，如果说《我的团长我的团》令我感到悲伤，那么《冒牌上尉》则是令我感到触目惊心、汗毛竖立，对我而言，它更象是一部“恐怖片”。

文明如此不堪一击这部影片最令人感到恐怖的也许不是殴打、枪毙、遍地尸骨，而是你会目睹威利赫罗德一点点的走向人性的灭亡，更重要的是你大脑中一直以来所建构的文明框架被摧毁。影片一开始，威利赫罗德为了逃命四处逃窜，那时他如所有溃散士兵一样，小心翼翼、令人同情，甚至还会冒险救助落难战友，那个时候他是善良的吗？我不确定，如今我更相信他只是一个活在规则束缚下的普通个体，由于规则的驯化使他无法释放邪恶，而当第一次穿上捡到的军服后，内心的欲望便开始不断放大。

从收编第一名列兵弗莱塔格作为他所谓的“仆人”开始，到亲手枪毙偷粮食的逃兵，再到收编在农户家里作恶的众多逃兵和路上遇到的两个拉防空炮的散兵，他似乎不再给自己留回头路，不断欺骗自己，告诉自己现在的所作所为没有什么不对。他开始承担起屠杀同胞的“任务”，不仅如此，他强迫他人也成为如他一样的恶魔，好像只要找到了志同道合的人，那么认同感就能使他更加确定自己是在做着“为了国家荣耀的好事”，以至于到最后他站在法庭上都还在为自己辩解。

看完电影的那天，身边的朋友们正好聊到了当代行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇，想起了她的作品《韵律0》。表演中，她准许观众随意挑选桌上的72件物品与艺术家进行强迫性身体接触，物品中包括玫瑰、蜂蜜、剪刀、匕首、灌肠器、装有子弹的手枪等。阿布将自己麻醉，任由观众行为。恐怖的画面开始发生，在麻醉之中阿布清醒地看到得到准许的观众对自己的种种伤害——有人将她的衣服全部剪碎，有人拿起匕首在她身上划刺，更有人拿起手枪欲将她杀害，大家似乎都变成了“威利赫罗德”，成为了权力的奴隶，无法再控制自我，狰狞的面孔立即显现。我从没想象过人性如此可怕，离开了规则，人之初，性本善还是性本恶？

黑白色调带来的肃杀之感上次在《影》的评论里就曾谈到了色彩运用的重要性，和《冒牌上尉》一样，很多二战题材的影片喜欢选择黑白色调。例如《辛德勒的名单》中就运用了黑色、白色和一抹红色的色彩搭配组合，黑白影像展现了纳粹统治下的暗无天日，而红衣服小女孩从一片黑白中跳跃而出，让本来就严峻的画面更加的惊心动魄，稚嫩而不知所措的脸庞与周围的环境产生强烈的对比甚至格格不入，刺目而揪心。而中国导演陆川的《南京！南京！》也采用了黑白影像去展现战争的残酷与人性的脆弱。

“黑白影像所具有的凝重感和令人信服的真实感，使影片产生一种将叙述的故事放置在原有的历史时空的真实感和凝重感”（摘自《电影文学》），我想这大概是很多二战题材的影片喜欢选择黑白色调的原因吧。而黑白色调所带来的这种“纪实性”效果也同样在《冒牌上尉》中有所展现，创作者毫不避讳的以此来表现“威利赫罗德们”的人性缺失与道德迷失。观众在观看影片的同时仿佛已经置身于那个残酷的时空之中，跟随着冷峻的画面一同严肃起来，不禁去反思历史，也能更珍惜当下。

细思极恐的彩蛋处理《冒牌上尉》最令人惊喜的无疑是影片最后的彩蛋了。不知道是刻意为之还是行为艺术，影片的最后，主角威利赫罗德带着他的特遣队来到了现实生活中，他们高举“希特勒万岁”的手势，大摇大摆地在街上游荡，无所畏惮地对大街上的路人加以侵犯，威胁、抢劫、持枪恐吓……面对这些明目张胆的侵犯，路人们一一选择了顺从，他们或是老老实实的拿出自己的钱，或是任由恶人们进行摆布。

这种彩蛋处理看起来是有趣的，配上欢快滑稽的音乐，甚至让人不禁发出笑声，但是这种彩蛋处理更是细思极恐的，尤其是当终于有一位德国妇女面对侵犯奋起反抗时，我就像突然惊醒一般——原来“法西斯”并未走远，原来现代文明如此不堪一击。二战对于德国来说具有极高的敏感度，而德国也是一个愿意去反思历史的国家，《冒牌上尉》不仅是德国对战争的反思，更是人类对于自我的反思，一旦脱离了规则束缚，被赋予了可以实施的权力，我们能否还能坚守心中的那份善良？