看到Nendo在Design Miami 上推出的Watercolor水彩系列，我再一次为这家设计工作室的创造力所折服。​

18件金属家具，灵感来源于纸面水彩画的晕染效果。为了尽可能展现“纸”的质地，所有作品都被设计成仿佛用手折成的样子，远看纤薄灵动，完全取消了金属的坚硬和沉重感。美丽而有层次的蓝色则真正是手工完成的，能达到这种效果，需要细致、耐心和时间。​

​​Nendo的另一组颠覆了材料呈现方式、探索了器物可塑性的作品是2017年在Milan Design Week上发布的Jelly Fish Vase水母花瓶。

花瓶是超薄的透明硅制成的，经过两次染色，创造出如同在水中漂浮、又如剪影般逐层展开的色彩。这一设计是对花、水和花瓶三者之间的传统关系的重新定义——通过弱化水在花瓶内部的边界感，花瓶和花束仿佛作为一个整体在水中漂浮，而不是像往常一样，是一束花插在盛满水的花瓶里。​

像Nendo的宣言Giving people a small ” ! ” moment，他们的设计总是充满情趣，极简而不冷淡，是我们生活里的惊喜瞬间。

除此自己的设计之外，Nendo还大量与其他品牌合作，比如国内的设计师品牌“造作”。最近，他们甚至为日本一家出版商Diamond Inc的出版物设计了与主题相匹配的变形杯子。其创始人兼首席设计师Oki Sato佐藤大说，工作室曾有同时进行400个项目的记录。​

多少人的设计工作室才可以同时进行400个项目？而且还保持那么高的水准？当我了解到Nendo总共才三十几个人的时候，喜欢变成了惊叹。

Nendo由毕业于早稻田大学的Oki Sato于2002年创立。Nendo在日文里的意思是“粘土”，意味着原生态、可塑性强，自由、灵活、有弹性。工作室的发展应了这个名字的含义，三年不到，他们就将工作室开到了米兰，也通过设计创造了更多的可能性。​

“如果只做一两个项目，那我的注意力就都集中在这两个项目上，同时进行越多项目，我反而越放松。”Oki Sato把自己比喻成一个永远在旋转的陀螺、一条不游泳就会死去的鱼以及一个对设计上瘾的瘾君子。对他来说，创意会激发更多创意，所以停下来是不可能的，就像呼吸一样。

把喜欢的事情融入生活，当成呼吸一样，这样做的人，一定有更大概率把事情做成吧。我想所有对生活和前途感到迷茫的年轻人，如果能像Oki Sato一样，一旦找到自己的目标就再也不停止追求，即便没有他那样的人生，也会更容易拥有充实和快乐。​