摘要：水彩画是一种灵活多变的艺术表现形式，在肌理技法的运用下，它的画面感及意象能够更加完美地凸显出来，也彰显了作品所包涵的审美意识与思想情感。我国近几年来开展的画展，其中就有大量地运用肌理技法创作的水彩画，到了水彩画学习的后期，多采用特殊肌理技法，这种技法难度较大，是用来凸显作品的主题或审美意象，具有更深层次的美学特征。

纵观国内外，大部分水彩画家都善于用肌理来进行创作，将自己的审美与感悟通过肌理融入到画作中，达到期待的艺术效果。这种肌理技法不仅丰富了水彩画的艺术形式，更体现了作品的主题，是水彩画家们青睐的一种艺术创作手法。在水彩画中，水彩肌理技法被大量运用，这种效果是显而易见的。

水彩画的肌理技法是一个比较抽象的概念。肌理，在绘画中简单地说就是纹理和结构，是美术作品中通过各种介质、艺术方法等的使用，最终达到的共同构成的效果。肌理技法的运用，不仅能够增加作品的审美内涵，而且还体现了画家自身的智慧与才情，具有神奇的美学特性。我国近几年来开展的画展，其中就有大量地运用肌理技法创作的水彩画，到了水彩画学习的后期，多采用特殊肌理技法，这种技法难度较大，是用来凸显作品的主题或审美意象，具有更深层次的美学特征。

突出表现对象。在水彩画尤其是写实水彩画中，为了表现客观世界被画的对象，常常采用肌理技法使作品更加惟妙传神。每一个客观事物都有自身的特性与材质，如何能将这些林林总总的事物在画面中得到充分的表现，是一个值得思考的问题。我们透过一些水彩画，可以看到肌理技法在其中的完美应用，肌理给我们的感觉就是，我们用眼可以感觉到它的质地与纹理，你甚至能感觉到它的起伏不平，而当我们用手触摸时，它却是平整光滑的画纸。比如，在表现蒙蒙细雨的画面时，常用湿画的手段营造雨天的意境，在表现天空的画面时，常用渗透的手法使云彩深浅不一，飘忽不定，给人一种动态美。在表现草地、沙滩等具有质感的画面时，一方面运用画纸刮刻，另一方面采用肌理手法将画面与对象融合，形成一种真实的质感。

对水彩画的装饰。肌理技法有时候也用来增强画面的装饰效果。随着人们审美能力的不断提高以及审美需求的变化，肌理技法开始大量应用在对画作的装饰上。在水彩画作品中，最忌讳的就是画面的单调与死板。因此，在创作过程中，艺术家们常常变换各种肌理技巧，不断地丰富画面的内容与表现力，吸引大众的眼球。变幻在水彩画中是最具魅力的一种展示手法，作为一种视觉艺术，不仅要让作品有趣好看，更要使作品耐看。水彩画中，一些虚实、远近的对比表现，增加了作品的表现力，也体现了作品的韵味。

强化作品主题。美术作品在一定程度上反映作者的思想情感与审美意识。从这方面来说，水彩画最重要的价值就是它所传达的某种情感或主题。肌理作为水彩画画面中最重要的组成部分，自然承担了表现并凸显主题情感的责任。它所传达的不仅是画面展现给我们的心灵感悟，更是作者在创作时所蕴含的个人情感。一幅水彩画的审美，最重要的就是情感上的审美，它是无声的语言，这些都需要通过水彩肌理技法来完成。作者根据自己的主观情感，对创作的材质统一调配，再加上充满创造性的肌理技巧，使这些情感因素与客观物象达到完美的融合，从而呈现出近乎完美的水彩画表象，达到了人画合一、情画合一。肌理的运用是有一定的相关技巧的，比如，表现崇高、严肃的画面，一般用垂直肌理；展现杂乱无章则用破碎肌理；表现水的流动用曲线肌理。这些都能够与主题达到完美的配合，从而强化作品的主题。

水彩画是一种灵活多变的艺术表现形式，在肌理技法的运用下，它的画面感及意象能够更加完美地凸显出来，也彰显了作品所包涵的审美意识与思想情感。现代科技的发展为水彩画的繁荣创造了一个有利环境，我们要抓住这个大好时机，将肌理与水彩画充分结合，不断开拓新的创新路径，实现水彩画的变革，使水彩画的发展为我国的文化事业增色。