与自然交响

Symphony With Nature

自古希腊开始，人们便选取地形合适的山坡，仔细开凿出一排排大理石台阶，再于低矮处建造乐池和景屋 （Skene） 。于是每逢酒神节的祭祀活动，演员们便会在乐池里吟唱酒神颂歌，这样的表演后来逐渐演变成著名的希腊悲喜剧。而超过一万名观众，将会齐聚这一场所，在整齐排列的长椅上观看演出。

亚里士多德在诗学里提出悲剧的六元素，情景便是其中之一。在古希腊露天剧院中，这样的情景不仅依赖于舞台上临时设置的舞台布景，华丽的景屋立面，以及四周的自然风光，都在表演中融合为情景的一部分。

一场特别的演出

在播出的第三期《歌手 当打之年》节目里，歌手米希亚点燃万之烛火歌唱，寄托祝福令观众感动。然而其演出场地却被许多媒体误报为“特意打造”、“临时搭建”、“东京体育馆”等。 实际上是坐落于富士山脚下的河口湖 Stellar Theatre，自2012年起，米希亚就在这里举办夏季限定烛光演唱会，将"爱与和平"为主题与歌声相融。场地的特别之处在于，当打开剧院屋顶时观众能与背后的富士山对望 。第四期中米希亚继续别出心裁在一个拱顶空间内为明天歌唱。

上图：穿过河口湖 Stellar Theatre 与富士山对望

中图：米希亚点亮万只蜡烛歌唱 ©湖南卫视

下图：米希亚《歌手》第四期录制场地©湖南卫视

许多歌手选用特别的表演空间来表达特别的情感和特殊的执念。1969年1月30日，披头士齐聚公司录音室天台，进行了一次在摇滚乐及流行乐史上都具有重要意义的演唱会。这次天台演唱会也是披头士的谢幕演出。 当时成立九年的披头士用天台演唱会回归摇滚初心，并为纪录片拍摄结尾，站在宛如世界之巅的天台顶上为宇宙为路人演唱。因为交通堵塞只持续了40分钟的演唱，却无心插柳般的创造了永恒的经典。

披头士天台演唱会现场

九个连接自然的观演空间

今天，许多戏剧表演已经搬到了室内剧院，人们身着礼服，优雅地出入或古典豪华或简约现代的建筑，在暗沉的大厅里从容享受艺术。 而在别处，还有一些充满创意的剧场，它们继承了古希腊露天剧院的优势，将湖山美景，地穴深坑，甚至是城市风光，一同变成演出的背景。除此之外，独特的地形可以为这些剧场提供更加优秀的声场环境，而壮美的景色则与演出交相辉映，令人沉醉其中。

Kawaguchiko Stellar Theatre

日本

上图：俯瞰河口湖 Stellar Theatre

下图：打开屋顶与舞台背板的剧场和富士山景色相融

日本山梨县河口湖町的星光剧场 （河口湖ステラシアター）坐落在富士山脚下的一片优美的树林里，拥有希腊古典剧场一般半圆形的观众席，但区别在于剧场是建在一片平地之上。 当演出需要时，钢结构的屋顶和舞台的背景板都可滑动打开，远处的富士山便从一片树林之中缓缓出现在观众眼前，融入演出之中。每年这里都会举行富士山河口湖音乐祭，以及青年交响音乐节等活动。同样也成为歌手米希亚夏季的 Candle Night 系列演唱会举办场地。

剧场封闭式舞台与开敞式舞台对比

Jay Pritzker Music Pavilion

美国

上图：建筑师 Frank Gehry 设计的室外剧场

下图：剧场以芝加哥繁华市中心为背景

这座位于美国芝加哥的千禧公园内的室外剧场由建筑师 Frank Gehry 设计，于2004年建成，是格兰特公园交响乐团和合唱团以及格兰特公园音乐节的所在地，格兰特公园音乐节是美国仅存的免费室外古典音乐系列。 剧场所在公园的一侧正对芝加哥繁华的市中心，另一侧则是一望无垠的密歇根湖。

Jay Pritzker Music Pavilion 夜晚的交响乐演出现场

场地内有一个固定座位区，一处大草坪，一个整合了音响系统和照明系统的钢结构网格，整个场地可以容纳下7000人，弧形纤细的钢管从人们头顶飞过，在繁华的都市中限定出一个充满艺术感的公共空间。 最具魅力的是建筑的舞台部分，银色的不锈钢板以充满想象力的方式沿着舞台向外生长飞扬，极具视觉冲击力，飘逸潇洒的解构风格与周围鳞次栉比的摩天大楼形成了强烈的对比。每年在露天剧场举办的几十场音乐会，在宣扬芝加哥爵士、蓝调音乐文化的同时，又提升了市民的品味。

Dalhalla Amphitheater

瑞典

上图：俯瞰 Dalhalla Amphitheater

下图：石矿坑内的演出现场

Dalhalla 剧场位于瑞典 Dalarna 县境内的一处废弃的石灰石矿坑内，这个采石场深约60米，宽175米，可以提供非凡的声场效果。每年夏天都会在这里举办 20到30场活动，虽然剧场的名字听上去似乎有硬核重金属的风格，但上演的内容主要是歌剧，爵士乐和合唱音乐会，很遗憾不能在此看到瑞典人被金属摇滚席卷的场景。

座无虚席的演出现场

The Teatro del Mondo

意大利

在威尼斯海上漂浮的 The Teatro del Mondo

威尼斯水上剧院由普利茨克奖建筑师 Aldo Rossi 设计，1979年，Rossi 受剧院和威尼斯双年展委员会的委托，设计了一座漂浮在水上的剧场，虽然只是临时性建筑，却在短暂的时光中与城市产生了紧密的关联。浮动剧场以节庆水榭与莎士比亚剧院为原型，集中式的体量构成方式和八角尖顶都是对威尼斯和意大利其他城市的建筑特征的抽象和概括，木质的立面材料则是对传统威尼斯木质房屋的继承，剧场内部有一处方形舞台，250个坐席分列两边，外侧的两部楼梯连接了剧场和上方的塔楼空间。 Rossi 希望这个剧场能够以漂浮的方式进入城市，自然地融入威尼斯的城市风景，唤醒威尼斯人的集体回忆。

上图：剧院的剖面图

下图：剧院在意大利热那亚

SteelStacks

美国

SteelStacks 的白天与黑夜

SteelStacks 曾经是全国第二大钢铁制造商伯利恒钢铁 （Bethlehem Steel）的母厂，1995年，在经历了近120年的钢铁生产历史之后，这家工厂永远关闭了大门，留下了一个似乎无法填补的空白。 如今，伯利恒钢铁公司数十年来在炼铁过程中使用的五座高炉依然高耸着，而一座精心设计的小型舞台依托着宏伟沧桑的工业设施遗迹，在夜晚成为露天剧场的中心。这座被废弃的工厂通过音乐和艺术焕发出新的活力，在这里每年将会举办1000多场音乐会和8个不同的节日。场地的景观设计由舞台向两侧延伸，新增的架空景观步道紧贴着工业遗迹，穿过舞台后方，给人们一个近距离触碰历史的机会。

上图：SteelStacks 的过去与改造后对比

下图：席地而坐观看演出的表演现场

Red Rocks Amphitheatre

美国

上图：露天剧场与科罗拉多红石国家公园融为一体

下图：记载历史的岩石成为舞台的一部分

红石露天剧院位于美国科罗拉多州的 Morrison，可以容纳超过9500名观众，早在1906年，这里就被人用做观演的场所了，后来经过来自丹佛的建筑师 Burnham Hoyt 的设计，变成了如今的模样。这片剧场由北侧的创造石，南侧的舟石，以及东侧的舞台石共同组成，剧场的墙壁上仍然能看到1.6亿年前侏罗纪时期的记录。登上观众席，科罗拉多红石国家公园的壮丽景色尽收眼底，自1947年以来，这里每年都会举办音乐会，每一季的第一场演出是复活节日出活动。 音乐杂志《Pollstar》甚至将最佳小型户外场地奖这样的国家级荣誉命名为 Red Rocks Award。

红石露天剧院演出现场

St Michael's Cave

直布罗陀

上图：改造后的 St Michael's Cave 礼堂

下图：地下洞穴原始面貌

St. Michael 溶洞是一个位于直布罗陀的石灰石地下洞穴，由于雨水和石灰岩形成的弱碳酸对岩体千百年的渗透和侵蚀，岩石地质断层上的微小裂缝在发展成了长长的通道和巨大的洞穴，而洞穴中众多的钟乳石和石笋是由地表雨水溶解岩石后堆积而成的。第二次世界大战期间，这里曾被当做一个备用的急救医院，但从未真正投入使用过。 其中最大的一个洞室被命名为大教堂洞室，自60年代初开始，这里被用作一个可以容纳600人的礼堂，由于洞室的自然声学特性，它被改造了并增加了混凝土舞台。这个洞穴还用来举办各种类型的音乐会，包括歌剧，管弦乐，流行乐和摇滚乐。

上图：洞穴里奇幻的钟乳石景象

下图：音乐会现场

Floating Stage Lake Constance

奥地利

上图：俯瞰水上漂浮剧院

下图：艺术舞台布景与湖水创造奇幻的视觉体验

位于奥地利的水上漂浮剧院位于布列根茨的康斯坦斯湖边，在梦幻般的湖山美景之中，一处奇特的舞台布景伫立水面。 剧场的独特之处在于每年会在布列根茨艺术节期间根据不同主题，在湖面上搭建起充满艺术感的舞台布景，这个剧场由超过7000个座位，每年都会吸引大量来自欧洲各国的游客。

上图：夕阳下的歌剧演出现场

下图：普契尼的歌剧《图兰朵》的长城舞台背景

1955年，设计师 Walter von Hoesslin 首次提出应当将周围的自然环境融入演出，烘托表演氛围。1985年，这里上演的莫扎特的剧目魔笛取得了巨大成功，自此以后，水上舞台的搭建规模更大了，调整后的设计使得布景结构能够挺过奥地利的冬天。2015年，在这里上演了普契尼的歌剧《图兰朵》，这一年的舞台背景也变成了标志性的长城。

山谷音乐厅

中国

上图：在山谷中举办露天演出效果图©OPEN 建筑事务所

下图：室内演出效果图©OPEN 建筑事务所

由 OPEN 建筑事务所设计的山谷音乐厅位于北京北部的承德地区，此项目最近获得美国第 66 届 Progressive Architecture Awards 建筑奖。 项目坐落在一片自然山谷之中，一块不规则的倒锥型巨石魏然屹立，近看，由层层石板堆叠而成的体量仿佛冰川运动的遗迹。建筑平面类似耳廓，观演空间自巨石内部掏挖而出，形成一个巨大的洞穴，层叠的巨石也顺势变成观众席和舞台，光线和景色由屋顶和四周的开口处进入，照亮洞穴内部。 对应场地外部的斜坡，建筑师巧妙地在外部也掏挖出一个凹陷的空间，形成一个露天舞台以应对不同的演出形式。

上图：山谷音乐厅外观效果图©OPEN 建筑事务所

下图：夜晚音乐会现场效果图©OPEN 建筑事务所

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