画事君说

　　浅 显 有 趣 的 深 度 艺 术 美 学 干 货

　　我所处的这个行业呢，是由非常传统的古玩行转化而来的艺术圈，因此，厚古薄今，九斤老太的思维非常流行：现在的人不行的啦，还是过去的好呀，过去的好，现在哪里比的上啊。

　　作为一名经常伪装90后的80后，而且又是暴脾气，经常听，就不禁有点烦。于是有一次，一个朋友又在感慨过去哪儿哪儿都好，现在哪儿哪儿都不好时，我直接开怼了：

　　现在怎么不好了，现在你从济南到北京高铁一个小时，过去你得骑驴走十天半个月。

　　骑驴挺好啊，慢悠悠可以看风景啊……

　　那晚上呢？晚上你还得生篝火，搭帐篷，睡寺院，说不定住黑店，被人抓到梁山上，你这么胖，刚好做人肉包子 。再说了，骑驴有坐高铁舒服吗，你试试，屁股给你颠烂。

　　我感觉对方的眼里冒出一股杀气。

　　现代社会确实快节奏，累，因而好古之人越来越多，似乎回到旧时岁月，烦恼就会全部消除。但是我们这个实际上，真要让一个现代人穿越回古代，夏天没空调，冬天没暖气，屋里没wifi，聊天没微信，一封异地信送一个月，旅游动辄要走一两个月，我相信没有几个人不想穿回来。

　　所以，我的意思是，好古当然好，但是不能唯古是从，古代人亦好古，但是仍然在传统基础上发展出了各种新的画法和流派。今天，我们来看看北京画院的新展览《我向毫端寻往迹——明清山水画的古意今情》，看古人在古意上，如何发展出今情的。

　　不需亲身去寻，向毫端寻，一样能体会出悠远，散淡，带着滤镜的往日月色。

　　值得一提的是，本次展览中，除了北京画院院藏明清山水画之外，大家还能看到来自故宫博物院、苏州博物馆、广州艺术博物院的众多精彩作品。沈周、文徵明、蓝瑛、董其昌、清初四王......三十五位书画家，五十多件明清诸派的摹古山水佳作，而且北京画院美术馆有一个最大的好处，人少。

　　为友梅作行乐图册 之一 上睿

　　29.4x38.1cm 苏州博物馆藏

　　寻山水往迹，访古人心中诗意桃源

　　人们并是不真的想回到古代，而是想回到诗意的古代。

　　提到诗意理想，必须感谢东晋生活博主陶渊明，是他告诉我们生活不止眼前的苟且，还可以“采菊东篱下，悠然见南山”。

　　也是他创造了一个桃花源，让千年来不堪生活重负的人们，有了一个让心灵歇歇脚的地方，还给历代山水画家，提供了创作灵感。

　　比如这次北京画院的展览中，就有一幅来自苏州博物馆的《桃花源图》，画这幅画的是明代的周臣，他有两个大名鼎鼎的学生，叫唐伯虎和仇英。

　　桃花源图 周臣 161.5x102.5cm 苏州博物馆藏

　　周臣的山水，学的是南宋的李唐马夏。所以环抱着桃源秘境的崇山峻岭，也是北派山水的刚硬峭劲。

　　巨嶂之间，豁然开朗。

　　周臣用严谨工致的笔墨，细细描摹了“土地平旷，屋舍俨然，良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。”

　　这一派岁月静好，是周臣心中的净土。我看了也愿意扔掉手机微信，在山中乐不思蜀几天，只求大家别再催稿了。

　　其实“诗中有画，画中有诗”的传统，从唐代王维开始就发扬光大了。但凡读通了古代诗歌，画家哪愁没灵感。

　　比如陆治这套《唐人诗意山水册》。每开都是一句唐诗，以秋夏春冬四季为景，用笔够细，苍健之力却一点都不少。

　　他画“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，独自一人沐浴在晚霞与红叶的绝美山景中，当然流连忘返。古代人遇到这样的独享美景，要画下来，现在人则要拍照拍抖音。当然，一般来说你也遇不到，因为去香山看红叶的人太多，堵在路上找厕所。

　　唐人诗意山水册 之一 陆治

　　27.6x26.3cm 苏州博物馆藏

　　唐人诗意山水册 之二 陆治

　　即便是画实景山水，古代画家们也绝不甘心只是写生，一定要在炫景的同时，把自己“诗书画”的绝技通通展示出来。

　　比如文徵明这幅《三绝图卷》，画的是苏州的“石湖”。

　　传说范蠡和西施就是从这里归隐太湖，南宋的田园诗人范成大退休后也在石湖养老，还表示不到石湖一游，就别说你来过苏州。

　　三绝图卷 文徵明 30.5x1068.1cm 苏州博物馆藏

　　几百年过去了，石湖还在，只不过改了名字，叫做“石湖公园”，现在去，还能看到范蠡西施泛舟的湖光山色，以及文徵明当年和朋友们一起踏青郊游，走过的越城桥与行春桥。

　　从画卷中可以很清楚地看到，行春桥是九孔连拱长桥，而越城桥则是单孔石拱桥。

　　行春桥

　　越城桥

　　跟如今别无二致。

　　如今苏州石湖的实景照片

　　古人画山水讲究师承，无一笔无来处，因此文徵明这卷山水，可以看到他的老师沈周的粗笔，还有吴镇的润、倪瓒的疏，还有黄公望的淡远。当然还有文徵明自己独有的温文尔雅。

　　画后还有题诗，观此一卷，不仅能欣赏的山水秀美，还能看到文徵明的绘画、书法和文采，无怪乎叫《三绝图》。

　　以古为师，看明清山水笔下开生面

　　艺术史是公平的，古往今来，画家那么多，作品那么多，但真正经得起大浪淘沙，留到今天陈列进博物馆美术馆的作品，一定有过人之处。

　　所以每一个好的中国画家，都一定有一个重要的学习阶段，叫做“以古为师”。

　　摹古，首先要选择学习的对象。

　　大部分明清画家，会选择追摹宋元，因为宋元是中国山水画的高峰，要学当然就要学最好的。

　　比如蓝瑛仿宋代李成。

　　仿李成水阁听泉图 蓝瑛

　　16.5x53cm 广州艺术博物院藏

　　沈周仿元四家倪瓒。

　　仿倪山水图 沈周

　　120.5cmx29.1cm 故宫博物院藏

　　也有人选择追摹本源——董巨荆关。

　　董巨荆关的艺术水平，说实话，我个人觉得，技术上并没有宋元那么高。但他们的功绩，主要在于开创。

　　中国山水画南北两派的经典图式，由这四人开创，因此是鼻祖大神。创造一个新的东西，永远比改良更难，因此他们在艺术史上地位，也是毋庸置疑的。

　　古人很聪明，追摹荆关董巨，其实还有一些私心——因为追摹源流，更容易加入自己的理解，成为有特色的支流，而追摹支流，则容易受限，很难形成自己的风格。

　　仿巨然山水图 董其昌

　　101.7x46.7cm 故宫博物院藏

　　具体到摹古的方式，也分为“临”和“仿”。

　　【临】

　　“临”是一种比较基础的方式。就是复制。

　　一笔一划把古画照搬到纸上，比较忠实于原作。明清时期，无论是文坛还是画坛，都提倡复古。所以这些临摹之作，还是很多的。

　　但是这样的话，很多大家，虽然也提倡复古，但总是临古，怎么体现出自己的个性风格？

　　于是出现了“仿”。

　　【仿】

　　仿是什么，就像是改良菜，同样的菜式，加一些独家秘方。比如大家都做土豆丝，但董其昌做的味儿和别人不一样，是董其昌牌土豆丝。

　　像下面这幅，就是“董其昌牌”董源。致敬董源，但不完全像董源。

　　仿北苑山水图 董其昌

　　101.5x55cm 广州艺术博物院藏

　　五代南唐的董源，是南派山水的开山鼻祖。董其昌的南北宗画论，南宗老大就是他。董其昌提倡南宗山水，自然要学习本宗老大的功夫。

　　米芾说董源的画是“平淡天真，唐无此品”。后来董其昌“平淡天真”的画风，以及南宗山水的发展壮大， 都是受到董源的巨大影响，所以说最开始选择的榜样，真的会影响一生。

　　昨天我向大家展现如何正确观看手卷时，使用的就是明代的李流芳的一幅山水手卷，李流芳是画中九友之一，和程嘉燧是一个“帮派”。

　　其实李流芳还有一个比他所有画作更大名气的作品，那就是所有近现代画家，以及现在大部分学山水画的人都用过的《芥子园画谱》！

　　如今几乎每个学画的人开蒙都用过的《芥子园画谱》，就是写《闲情偶寄》的李渔，以他的43幅课徒稿为蓝本，整理编撰而成。

　　李流芳的画主要师承五代董源、巨然以及元代四大家黄公望、王蒙、吴镇和倪云林。他主要是一位大文学家，写的诗歌文章超级受人追捧，相比之下，画画就不是主业了。

　　他的仿宋元各家山水，就是李流芳牌仿宋元，每一开你大概能看出这开学了点米家山，那开学了点牛毛皴，但是整个看起来，风格又很统一，是他自己的感觉，这就是中国最典型的“仿”，其实就是现在电影里的“致敬”，只是，他们用笔墨致敬自己喜爱的古人。

　　仿宋元各家山水册 之一 李流芳

　　28.2x35.8cm 苏州博物馆藏

　　仿宋元各家山水册 之二 李流芳

　　仿宋元各家山水册 之三 李流芳

　　集大成者，我们都误解了四王

　　最后，要说到仿古的集大成者，四王。

　　我之前说过，我们都曲解了四王，以为他们只会摹古，毫无新意，甚至僵化了有清三百年的山水画坛。甚至我觉得，我们都欠四王一句道歉。看完这七百多件画，我要向四王说一声对不起丨画事

　　仿宋元各家山水册 之一 王时敏

　　30.3x25.4cm 苏州博物馆藏

　　仿宋元各家山水册 之二 王时敏

　　仿古山水图册 之一 王鉴

　　28x18.5cm 广州艺术博物院藏

　　仿古山水图册 之二 王鉴

　　为什么，你看完上面这四幅画，就能发现端倪，因为他们根本就不僵化，他们像四个性格迥异的绅士，只是因为都穿着西服打着领带，你就分辨不出了？

　　举个栗子，四王都爱黄公望，他们每个人都临摹过黄子久笔下的富春江。但厉害之处在于，每个人都能get到前辈的精髓，但每个人画出来的又都有自己的味道，一看就能认出来。

　　比如，笔端有金刚杵的王原祁，画起黄公望来，也是细笔之中能够见到稳稳的沉着之气。

　　仿大痴富春大岭图 王原祁

　　118.4x55.8cm 苏州博物馆藏

　　清初四王中，王翬是唯一一位喜欢写生山水的，因此他的仿古山水，更多了几分独有的清新自然的灵气，古而不僵。

　　山水册 之一 王翚

　　30x22.4cm 苏州博物馆

　　山水册 之二 王翚

　　王翬爱写生，就是受到了他的好基友恽寿平的影响，他俩经常一起游山玩水，带着纸笔顺道采风写生。

　　恽寿平很佩服王翬的山水，但他可不是因为山水画不过王翬才改行画花鸟的，恽寿平山水也画了很长时间，画得也很好，而且他颇为自信，曾自评曰：“出入风雨，卷舒苍翠，走造化于毫端，可以哂洪谷，笑范宽，醉骂马远诸人矣。”

　　洪谷就是荆浩，就算在吹牛，恽寿平也一定非常认真地追摹过荆浩、范宽、马远的山水，才敢说这话。

　　此次展览中，有七开苏州博物馆藏的恽寿平山水画，笔墨滋润秀雅，更偏南宗山水，可见恽寿平是兼擅南北宗山水，如果他没有将精力更多地放在画花鸟上，那么他的山水画又是否能够在画史上留下更重要的一笔呢？

　　山水花卉册 之一 恽寿平

　　27x24.1cm 苏州博物馆藏

　　山水花卉册 之二 恽寿平

　　值得一提的，还有苏州博物馆藏清代僧人上睿的《为友梅作行乐图册》，此图是上睿为友所作的四季行乐图，云山游“春”、荷塘消“夏”、“秋”郊围猎、“雪”山访友，尽显画家高情逸致。

　　之前有一幅李煦行乐图，就是上睿画的，李煦是曹雪芹的表兄弟，这幅画引起红学界很大震动，还专门开了讨论会。画事也写过文章。→假作真时真亦假：康熙小伙伴李煦、曹寅与《红楼梦》的故事

　　上睿擅画青绿山水，《李煦行乐图》也是青绿山水人物，苏博这次拿到北京画院的《为友梅作行乐图册》，可以说是非常貌美，惊为一线的大作了。

　　为友梅作行乐图册 之二 上睿

　　笔墨笔墨，要画谱，也要墨谱

　　要学古，工具是什么？除了前辈画作（这都得四王这种收藏世家才能满足），更多的明清画家，是靠着看书，看画谱。

　　因此，北京画院这个展览里，他们也很细心地展出了古人学古所用的教科书，比如中国国家图书馆收藏的唐寅绘《唐解元仿古今画谱》等善本、古籍与版画。

　　唐解元仿古今画谱 唐寅（绘）、黄凤池（辑）

　　明天启陈继儒集雅斋刻本 中国国家图书馆藏

　　这本画谱又名《唐六如画谱》，书前有唐寅序，相传为唐伯虎仿摹，实出曹羲（有光）、陈裸、宋旭等人手笔，画后有名人题诗。

　　其中分人物、山水、花卉、禽兽各类，书画咸备，精妙传神。所有文字皆手书上板，镌刻精细，当出自其时优秀刻工之手。

　　展览还展出了两部墨谱。笔墨笔墨，墨也是画人们寻古的重要工具。

　　方氏墨谱 方于鲁

　　明万历方钥氏美荫堂刻本 中国国家图书馆藏

　　明万历美荫堂刻本《方氏墨谱》六卷，是明代万历年间徽派插图版画的典型的代表。撰制者方于鲁，安徽新安人，是万历年间的知名墨商，歙派的代表人物之一，善治墨，所作多为名品，世人皆称之为廷圭再世。

　　程氏墨苑 程大约

　　明万历程氏滋兰堂刻套印本 中国国家图书馆藏

　　《程氏墨苑》是万历年间制墨大师程大约编，著名画家丁云鹏绘图，徽刻名工黄轔、黄应泰、黄应道镌刻的墨谱。分玄工、舆地、人官、物华、儒藏、缁黄六类。为了造势，程还请了当时诸多名流作序，如申时行、董其昌等。此本为国立国会图书馆藏明万历三十三年（1605）滋兰堂刊彩色套印本。

　　山水为经，时间为纬，中国山水，向前走，也向后看，在一顾一盼之间，共同交织出了艺术史上一个个经典画面。

　　这些美好的古代山水画作品，就在北京画院美术馆，静待大家，回到诗意的古代。

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