【优惠套装】HQCD HQCDII 发烧碟八张经典唱片套装

　　限量100套，优惠时间：11.9-11.11，抢完即止！

　　原价：1280元双十一狂欢价：680元

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　　HQCDII

　　【HiQuality CDⅡ】是HQCD第2代压碟技术，能极致真实地还原母带音源，缔造超凡音效体验。

　　HQCDⅡ采用制造液晶体屏幕时使用的聚碳酸酯作为光碟的基片材质，比普通CD质量更高更透光，成型更加精准；基片亦特别制作为紫色，使赤色激光读取的数据更精确；反射膜则由CD沿用多年的铝质转换成更具耐久性、耐热性、耐光性的特殊合金。三种物料互相配合，使得HQCDⅡ之音色更为细腻，解像度、透明感更高，现场感更逼真。无须更换或添加器材亦能体验到HQCDⅡ的超凡音效。

　　第一张专辑：HQCDII 苏曼：苏曼的夜晚

　　中国极品发烧女声，台湾有蔡琴，内地有苏曼。

　　今夜，月光依旧如水，只有一个叫苏曼的女子，用她温暖醇厚的声音 ，娓娓吟唱夜晚的思绪万千，带你历尽生命所有的感动。

　　专辑采用蔡琴录音专用黄金胆咪AKG C12收录人声，考验音响整体平衡力与分析力，音响越好效果越好。收录多首原创发烧歌曲。

　　第二张专辑：HQCDII 上海百乐门绝版爵士

　　专辑介绍

　　■老百乐门乐队JIMMY KING的元老级爵士乐手们唯一留传在世的原人原奏作品

　　■17首当年上海老百乐门经典爵士曲目原味重现

　　■单点身历声PCM数码声录音，DAT数码制作，臻致音效完美重现

　　所谓绝版，是指不可复制性，因而弥足珍贵。

　　如这张《上海老百乐门绝版爵士》，非凡之处，乃是上海老百乐门首席乐队、同时也是中国第一支爵士乐队JIMMY KING的元老级爵士乐手们唯一留传在世的原人原奏作品。

　　在20世纪40年代，上海百乐门被誉为“远东第一乐府”，是中国爵士音乐的起源地，而顶梁乐队JIMMYKING极盛时甚至与巴黎红磨坊、纽约百老汇的乐队齐名，和周璇、李香兰等的歌声一起成为旧上海隽永的记忆符号。

　　岁月流逝后的1990年，JIMMY KING乐队硕果仅存的元老爵士乐手们带着历史的使命感，齐聚在一起，原汁原味的演奏当年的著名曲目，如《香格里拉》、《夜上海》、《夜来香》等，同时运用了现代的高保真数码录音技术，为中国爵士音乐界留下了这珍贵的绝版作品，在老艺术家们娴熟从容的演绎中，浓浓的旧上海韵味恣意蔓延，仿若隔世……

　　第三张专辑：HQCDII 马帮乐队：马帮

　　专辑介绍

　　马帮，用生机盎然的音乐，去重造地方文化的血脉，展现其独特的南派世界音乐魅力。

　　民间乐器与民族和声，极富冲击力的唱腔，粗犷的鼓点，嘹亮的唢呐，成为马帮乐队独特的听觉标识。

　　母带制作由美籍制作人Brian Lucey负责，美籍混音师Colin Liebich & JohnGraber操刀，发烧级的音质让每一颗音符都得以精准传递。

　　身为马帮，即意味着出生入死、日月兼程。

　　在日新月异的二十一世纪社会，人的生存环境其实日益险象环生。

　　马帮在用他们的生命之歌，“以不变得凝望穿过苍茫”。

　　第四张专辑：HQCDII 龙鼓

　　专辑介绍

　　从3000年的历史长河里走来，鼓，见证了古老华夏民族的辉煌与沧桑。

　　原《同一首歌》音乐总监的刘三藏携中国五大录音师之张小安、青年鼓手尚巍、古筝演奏家常静，“上海青年第一笛”杜冲等名家倾力打造。

　　气势恢弘的鼓，震慑耳朵的节奏魅力，在优美弦乐、民族管乐的衬托下，尤见力与韵、动与静的浪漫辉映，呈现超凡的感官体验。

　　密时如疾雨，不能穿指；缓时如波涛，汹涌不绝。

　　猛时若海啸，标高数丈；轻时若微风，抚面轻柔。

　　从3000年的历史长河里走来，鼓，见证了古老华夏民族的辉煌与沧桑。曾任中央电视台《同一首歌》栏目音乐总监的著名音乐制作人刘三藏携中国五大录音师之张小安、青年鼓手尚巍、北京奥运会开幕式古筝演奏家常静，“上海青年第一笛”杜冲等名家倾力打造《龙鼓》——13首足以惊艳发烧乐界的原创鼓乐佳作。气势恢弘的鼓，震慑耳朵的节奏魅力，在优美弦乐、民族管乐的衬托下，尤见力与韵，动与静的浪漫辉映,呈现中华民族魅力超凡的感官体验。录音细节表现更是让人咋舌！每件乐器的定位、鼓皮的震动、鼓棍的落点、乐器的尺码都能从中一一领略。如此兼具音乐性与试音性的鼓乐天碟，实乃发烧友都难得一见的好盘。

　　第五张专辑：HQCDII 侃侃：睡吧 宝贝

　　专辑介绍

　　侃侃首张西域民歌专辑《睡吧 宝贝》

　　经典的西域民歌旋律，精彩的二度创作演绎。

　　充满西部色彩的女声民歌，在歌声的风景中摇曳，颠覆了以往我们对西部特色民歌的看法，原来这些民歌是如此亲切动人。歌手侃侃，一个来自南方水乡的姑娘，在这些歌曲中展示了自己演唱的功底。整张专辑没有华丽、只有清新。吉他、手风琴与人声缠绵交织，让人听后回味无穷。配器上非常简约，女声的娓娓道来，伴奏仿佛是萦绕在周围的芳香，在声部定位和录音技术上，都体现出精良的层次感。哈萨克、蒙古等民族的民歌，经过重新改编，更具别样的风情。侃侃的柔声倾诉，加之拨弦、伴唱，在夜晚听来这就是一首首动人的小夜曲。专辑的每首歌曲对比原作都有较大的突破，例如《吉尔拉》把速度降缓，别出心裁，少了诙谐，但是多了深远。在喧闹的城市中，也许正需要这样温馨的声音，能让我们每一个人都聆听徜徉在这心扉静寂的音乐花园里。

　　第六张专辑：HQCDII 阿木尔达拉：呼麦！苍穹阿尔泰

　　专辑介绍

　　呼麦是蒙古族最古老的艺术形式之一，是来自于民族记忆深处的久远回音。

　　专辑收录了阿尔泰地区蒙古族民歌改编的曲目及全新创作曲目，是民族音乐与现代音乐的激情碰撞，是世界音乐的瑰宝。

　　呼麦是蒙古族最古老的艺术形式之一，是来自于民族记忆深处的久远回音，与蒙古族的历史、文化息息相关，对于人类学、民族学、民俗学的研究均有重要的价值。有关呼麦的产生，蒙古人有一奇特说法：古代先民在深山中活动，见河汊分流，瀑布飞泻，山鸣谷应，动人心魄，声闻数十里，便加以模仿，遂产生了呼麦。作为一种特殊的民间歌唱形式，呼麦是蒙古族杰出的创造。

　　阿木尔达拉是新疆蒙古族音乐人，是著名的呼麦艺术传承者，曾获得全国八省区呼麦大赛金奖、2014中国首届国际呼麦大赛代表中国队之一获得第四名，2016俄罗斯联邦图瓦共和国举行的国际呼麦大赛代表中国出战获得第二名的优良成绩，本专辑收录了阿尔泰地区蒙古族民歌改编的曲目及全新创作曲目，把蒙古族流传下来的长调通过改编曲调、音律，重新谱曲，融入了马头琴、楚尔等民族乐器，在音乐形式上也加入了爵士、布鲁斯、摇滚等，当然还有呼麦。

　　阿木尔达拉说道：“我觉得我需要做些事情让这些历经沧桑的音乐被更多的人听到。而呼麦，则是我不可分割的生活方式，它更像是我的家人。”

　　第七张专辑：HQCD 永远的红楼梦

　　专辑介绍

　　满纸荒唐言，一把辛酸。满腔惆怅，无限感慨。

　　寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。千红一哭，万艳同悲。

　　原曲作者王立平首肯。

　　配器巨匠张宏光、录音大师李小沛、民族声乐当家花旦曲丹、古筝演奏家常静……

　　全球限量的B&K话筒、顶级录音设备、央视一号录音棚、德国老虎鱼母盘制作……

　　87版《红楼梦》电视原声发烧重制，民族交响与发烧人声相互交融的第一名著。

　　女声主唱：曲丹(空军政治部文工团独唱演员)男声独唱：曾勇(北京歌舞剧院)女声小合唱：沉利、吴静、赵娜、贾静思(中央民族乐团)演奏：亚洲爱乐乐团指挥：黄立杰古筝：常静笛子、箫：戴亚琵琶：缪晓琴二胡：陈军录音棚：中央电视台一号棚录音：李小沛

　　制作人张春一

　　张春一，著名音乐制作人，出身于音乐世家，毕业于沈阳音乐学院，几十年从事音乐制作，编辑制作上千种音像制品，多次获金唱片奖，先后担任海内外唱片公司制作人。

　　“幕后音乐高手”张宏光

　　中国内地乐坛巨匠、著名作曲家张宏光多年来一直被音乐界尊称为“幕后音乐高手”。长篇历史巨著《汉武大帝》、《康熙帝国》等气势恢弘的主题音乐都是出自他的手笔，他为有“中国歌坛新古典主义风格代表”之称的屠洪纲创作了《精忠报国》，为大陆歌坛实力唱将韩磊创作了《向天再借五百年》等一批大气磅礴、气势恢弘的音乐作品，还为2008北京奥运会帆船项目创作了歌曲《爱的海洋》。 此外，他在编曲配器方面的知名度和成就也毫不逊色于作曲本行，由他编配的《春天的故事》、《天不刮风天不下雨天上有太阳》、《两只蝴蝶》、《当狼爱上羊》、《窗外》等音乐作品广为传唱，红遍了整个中国。

　　张宏光还创作了丰富的电视电影音乐作品，如《汉武大帝》、《康熙王朝》、《孝庄秘史》、《邓小平》、《凤在江湖》、《皇太子秘史》、《杨洋三嫁》、《绝对权利》等音乐作品，参与制作了电影、电视剧《天下无贼》、《京华烟云》、《成吉思汗》、《我爱我家》的音乐。此外，他还为《大漠敦煌》、《霸王别姬》、《香格里拉》等大型舞剧进行音乐制作。

　　录音师李小沛

　　李小沛，中国中央电视台总录音师、国家一级录音师。毕业于北京电影学院录音系。多次担任中央电视台《春节联欢晚会》及各种大型节目的总音响设计及音乐录音师。为多部电影及电视剧录制音乐。把"人声与交响乐"的精髓细致传神地表现出来，歌唱家宽阔的音域，质朴、有力的风格，以及气势磅礴、抒情大气的管弦乐伴奏，通过唱片作为媒介忠实圆满的录制下来，是一项极具挑战性的艺术工作。

　　第八张专辑：HQCD HAYA：狼图腾

　　专辑介绍

　　域外草原的苍茫音韵苍劲悠远的蒙古之声

　　草原艺术家的风韵与本色，特色乐器的声音质感，呈现古老马背民族人文历史的感官冲击。

　　台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖

　　华人殿堂级音乐大师 谭盾：他们在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音。

　　华人殿堂级音乐大师 谭盾：

　　“他们在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音；他们对古老蒙古民族特有的马头琴、呼唛、长调与现代音乐的独到诠释引起了艺术界的广泛关注。在这张专辑中，‘HAYA’表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解，更是对自然的热爱，对心灵的呼唤。”

　　HAYA，“边缘、边境”之意。由曾献技于维也纳金色大厅的马头琴演奏家、电影 《千里走单骑》的马头琴配乐大师张全胜发起成立。现任团员大多来自腾格尔的“苍狼乐队”。五个铁铮铮的粗犷蒙古汉子，用他们手中的乐器，奏出一派幽婉细腻的苍茫琴韵。

　　苍劲悠远的蒙古音乐+颇具个性的现代音乐元素+高品质的发烧录音，打造高品位的“蒙古族世界音乐”。从时而宽广温暖、时而悠扬悲戚的马头琴勾勒出的草原咏调《雪山》；到运用有"蒙古族音乐活化石"之称的呼麦技巧的《Lonely》；源自心灵呼喊的流行乐声《蒙古人》、《行者无疆》；与情致令人动容的《母亲》等乐曲，无不在精心巧构下，不落俗套地掀起一股崭新的国际化生态音乐潮流。草原艺术家的风韵与本色，特色乐器的声音质感，全方位呈现古老马背民族人文历史的感官冲击。

　　HAYA乐团曾获金曲奖“最佳跨界音乐奖”，华语音乐传媒大奖“最佳民族音乐奖”，华语金曲奖“最佳世界音乐奖”等各项大奖，其第一张专辑《狼图腾》便是台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖获奖专辑。HAYA乐团每年参加各大海内外音乐节等演出达十几场，代表着中国最顶级的世界音乐。