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（刘侗：北京戏曲艺术职业学院院长）
2015年的暑期，新编历史剧《南海子》的彩排在北京戏曲艺术职业学院（以下简称为北戏）紧锣密鼓地进行中，不久，刘侗院长带着这台新排的戏到大兴区试演。演出获得成功，剧中的一些唱段在大兴戏迷票友口中广为传唱。一些平日不怎么关注京剧的人也在打听：《南海子》什么时候再演？老戏迷们更是沉醉其中：这是部写大兴地面儿上的戏，听起来真叫过瘾。
知道这些消息后，刘侗院长深感欣慰。
缘起南海子
近年来，北京大兴区文委在区域文化建设方面颇有建树，前几年出资排了个评剧《银杏庄》，产生了很好的社会效应。随着南海子文化工程项目的启动，大兴区文委又有了新想法。这几年他们与北戏有文化方面的交流和互动，顺理成章地就找到了刘侗院长。初步有了合作意向后，刘侗从大兴抱回来一大摞历史资料，细细揣摩。
他发现南海子这个地方是有戏可研究的。
宋辽后期，一直到明清，南海子就是皇家狩猎场，是皇家文化的一个组成部分。另外还有些传说，比如袁崇焕抗清就是从南海子开始的，过去的戏有些表现这部分内容，包括董鄂妃的传奇故事。
于是，少年天子顺治皇帝与董鄂妃的爱情故事，开始在刘侗脑中酝酿并逐渐成型了一个戏剧故事的架构。这个故事没有近些年宫斗剧里的勾心斗角，更多的是民族融合的抱负和追求。这段爱情故事看起来轰轰烈烈，实际上政治意味很重，正能量很浓。
刘侗把这个故事框架跟大兴区文委主任王健一谈，王健拍案叫好，他从这个故事里看到了弘扬民族精神、维护民族团结的创作宗旨。然而，刘侗认为仅仅做个编剧，他恐怕没那么多精力，如果北戏的师生也参与创作，作为北戏师生艺术实践的一个合作项目，那他就要全力以赴了。王健主任同意了刘侗的方案，资金按时到位，一个由院长牵头、副院长做制作人的北戏主创团队马上投入运作。经过一年多时间的创作和修改，刘侗、王健策划，刘侗编剧的大型新编历史剧《南海子》在北戏少儿戏剧场亮相，并在长安大戏院公演。
演出非常成功，大兴方面也很满意，这出戏既为南海子打造了一张含金量很高的文化品牌，又作为一个文化项目能得以长期传承。以后，每逢区里有大型文化活动，京剧《南海子》就能展现在大兴的舞台上。
京剧《南海子》的厚重感
《南海子》是部什么样的戏？
清顺治年间，世祖福临亲政，革除朝廷奏事陈习，倡导满汉一家，废除蒙族皇后，首开选秀立后之举。出身蒙古科尔沁部落贵族的太后孝庄对福临废后耿耿于怀，极力维护满蒙结盟祖制，抵制选取汉籍秀女董鄂妃为新皇后……福临帝与董鄂氏定情于南海子，孝庄加紧围剿福临与董鄂氏的爱情。备受折磨的董鄂氏，终于在皇子麟儿夭折之后，也命殒皇宫。绝望的福临帝面对母后卸下皇冠，与董鄂氏的灵魂逍遥于风物山水中。
仅从以上剧情简介，就能知晓：这绝非是部简单的清宫爱情戏。
刘侗院长解释道：顺治皇帝是个少年天子，有抱负有追求，身边又有汉人在做教师，对汉文化的博大精深有很多了解。入了紫禁城后，发现了治理国家的要害问题，比如民族融合的问题。时值清兵入关不久，内忧外患，要治理好国家，就要做好满汉民众的融化工作。他在执政方面又缺乏根基，急于想突破祖制，有所作为。董鄂妃以其贤淑、敏慧、博识与谦恭，深深博得了福临帝的爱慕，并积极影响了他仁政惠民强国的方针大略。至此，已经不单单是选谁做皇后的问题了，而是有了很多的改革举措在里头了。
所以在当下的环境中，京剧《南海子》所倡导的民族团结、改革进取，具有很深的现实意义。
为何要举全院之力制作《南海子》
作为国家一级编剧，长期活跃在影、视、剧创作一线，且有多部作品获奖的刘侗，为何要举北戏全院之力来制作这部《南海子》呢？
这得要从他入主北戏后提出的施教纲领说起。
刘侗任北戏院长后，结合自身长期从事艺术工作的经验，切中要害地把握了学院开展艺术教育和人才培养的根本问题，提出了鲜明的艺术职业教育的施教纲领，亦即后来做得风生水起的“六个一工程”：
1.建立一批艺术生源基地；
2.聘请一批名家名师指导、督导教学；
3.重点建设传统特色专业，带动全院专业建设，促成一批艺术教育科研成果的产生；
4.打造一批北戏知名品牌教师；
5.创排一批优秀传统和原创剧目，建立“少儿戏剧场”；
6.推出一批优秀毕业生和民族艺术传承人。
艺术教育有两个重要环节，首先是基础教育，培养学生的基本艺术技能和素养，然后便是塑造学生的艺术创新创造品格，提升学生的艺术表现和创造能力。不仅学生，从事艺术教育的教师也如是。任何艺术，没有创新就没有发展。从业数十年，刘侗一直活跃在剧作第一线，并长期从事院团管理工作，因此在教学上他也格外看重剧目创作。三年来，北戏的艺术创作，在各个系部全面开花——原创京剧《少年马连良》、原创话剧《少年少年》、原创大型民族舞剧《夕照》、大型北京地区传统器乐音乐会《燕落花枝》、原创系列短剧《中华美德故事汇》十八个短剧的创排演出，以及大量复排和学排的剧目京剧荀派《玉堂春》《宇宙锋》，评剧经典《花为媒》《秦香莲》，话剧《雷雨》《第十二夜》《光照千秋》。
所以，刘侗院长在跟大兴区文委的王主任谈《南海子》一剧的创作思路时，坚持要求从剧本创作到搬上舞台，要由北戏来全力制作。2015年底，新编历史剧《南海子》在长安大戏院的公演，是刘侗院长艺术教学理念的又一次实践。
刘侗院长说，在这个剧目创作的过程中，师生得到了锻炼，创作能力也得以提升；剧目非常符合北京市的文化建设和功能定位，为大兴区南海子打造了一个很好的文化品牌，开创了区院合作的双赢局面。
当我们讲传承，我们是在讲什么
八幕新编历史剧《南海子》当然是部大戏，故事脉络清楚，时空转换大开大合，剧中人物敢爱敢恨，唱腔设计富有韵味，舞台表演细腻流畅。创作团队强大，除刘侗院长操刀编剧之外，导演由中国评剧院著名青年导演、作品多次入选国家舞台艺术精品工程、文华大奖、文华导演奖的韩剑英担纲；北戏京剧系主任、优秀武生演员出身的青年导演李青担任执行导演；著名京剧演员、荀派弟子、教授、北戏副院长许翠担任该剧的制作人；学院演艺中心主任、曾经担任话剧《托儿》等多部剧目制作人的胡杰担任执行制作人。参与其中的北戏师生说：全本《南海子》演下来，绝对是个全新的挑战，我们学到了很多，也都得到了极大的历练。
关于如何在《南海子》里体现京剧艺术的传承和制作上的创新，刘侗院长很有把握。2011年，时任北京京剧院副院长的刘侗有篇论文《京剧剧码创作中几个不可忽视的问题》在台湾戏曲学院戏曲学报第九期上刊出，文章开宗明义直陈当下京剧创作的问题：
当今的京剧新剧目创作遇到了极大的挑战与困难，主要表现在背离京剧传统和京剧艺术美学原则的现象愈发严重，京剧的本体不断受到强烈冲击。
所以，六个一工程里特别强调了传统的继承。
如何继承传统？ 2015年11月，刘侗院长在戏曲教育联盟召开的成立大会上如此诠释道：
戏曲的存在形态和教育方式不能是剧目片段式，不能是纯粹的文字载体，不能是录音录像的简单传输，必须是舞台表演艺术的整体存在和系统教育，是口传心授的教学，是活态的存在。因此，因材施教、在实践中的剧目教学自然成为戏曲培养人才的必然选择。
南海子，山与湖
京剧《南海子》是北戏教育创新理念的一个实践，刘侗院长还有更多的“戏”要上演。北戏的发展还有很多的工作要做，不能关起门来办学。平谷是刘侗院长的老家，他把北戏书馆搬到了那里，给平谷观众讲北京评书，反响很热烈，大家抻着脖子等北戏书馆的主讲老师张怡来讲红楼。北戏跟正乙祠合作，签订了一个战略性的合作意向。刘侗院长说，他们缺少剧目资源，但他们有演出资源，我们高职的学生在那里得到了锻炼，也为市场认可，毕业了可以留下来。中国评剧院创排大型评剧《母亲》，舞台上有三十几位演员是来自北戏的学生，有的刚刚毕业签约到了剧院，有的还是在校学生……如此，利用了学校的教育资源，也让有志于戏曲艺术的学生看到了前途，充分发挥他们的作用，教学结合，产教合一，人才大有用武之地。
显然，南海子之后，还有很多的山与湖，需要北戏人去跋涉。
回顾3年来的历程，刘侗诗意盎然：
岁月如歌，事业如歌。北戏悄然走出了一条艺术人才培养的“北戏路径”，走下去，坚持走下去，前景必然灿烂，风光旖旎。
精工细作打造《南海子》
（许翠：北京戏曲艺术职业学院副院长）
许翠声名鹊起于京剧舞台，她是著名京剧表演艺术家孙毓敏的入室弟子，中国京剧院的主演，曾荣获中国京剧演员大赛“优秀演员”奖，代表剧目有《玉堂春》《杜十娘》《红娘》《金玉奴》《白蛇传》《荀灌娘》《玉簪记》《冯婉珍》《勘玉钏》《红楼二尤》《霍小玉》等。现任北京戏曲艺术职业学院副院长，教授。
《南海子》——又一种精彩
刘侗院长的新编历史剧《南海子》完稿后，将其很好地呈现在舞台上，成了担任该剧制作人的许翠的一项新工作。许翠不辱使命，跟师生们群策群力，利用课余时间将一台新戏排了出来，受到了专家和观众的好评。
许翠认为，《南海子》的创作，是对学生学业的一个促进，师生们对艺术创作有了更多的理解。在教学实践上通过创排，有个新的认识。这次的两个主演顺治和董鄂妃安排了两组，一组是外请的北京京剧院优秀青年演员，他们也是出身科班，我们从他们身上学到不少东西；另一组是北戏的青年教师，在剧目创作中得到很好的职业化锻炼。剧中其他角色都是北戏的教师和学生，大家从创作到合排、彩排，学到不少。排戏的过程，大家同时跟音乐、舞美、服装都有很多交流。这跟课堂上老师口传心授，唱腔理念等单一要求又有所不同。通过排戏，提升了学生的职业素质，所学内容跨度很大，学生们单个素质和综合素质都有所提升，拓展了课堂教学。大家往职业化道路上更靠进了一步。
许翠说，“在传承的基础上搞创作，孩子们上台的积极性高涨，演一个宫女，或者一个跟班，大家都很兴奋，都不想下台了。”
传承之中有创新
北戏“六个一工程”的教学纲领，其中一个工程是：创排一批优秀传统和原创剧目，建立“少儿戏剧场”。少儿戏剧场的建立，给北戏师生搭建了一个学习和实践的绝佳平台。借着纪念京剧大师荀慧生先生诞辰115周年的机会，许翠带领京剧系师生复排了全本《玉堂春》，她的精湛表演，让大家进一步体会了什么是艺术传承。
教学实践让许翠对京剧艺术传承有了更深一层的理解，表演也更趋炉火纯青。荀慧生大师一向主张艺术要创新，许翠也习得了此中真谛，她将这种创新精神带到了《南海子》的制作中来。此次女主演是主攻青衣的梅派弟子，许翠带领参演师生进一步参悟荀大师的“演人不演‘行’”。教书育人，让许翠对学生的成才之路有了更多体会，与大家共同打造《南海子》，沟通顺畅，交流频繁，制作益趋精湛。
为学生铺就成才之路
课堂是她的舞台，在这个舞台上她焕发出了另一重绚烂，她评上了教授职称，成了北京市“四个一批”人才，她教出来的学生也在成才的路上跑着。她认为，在课堂里手把手教是一种教学，在舞台上边排边教，更是一种教学。从之前的《少年马连良》到现在的《南海子》，让师生们尝到了甜头。
许翠说：“我们目的性很强，教书育人是有目标的，6年的教学是要出成果的。我们必须要全国一流，这是我们的标准。培养10个学生，毕业后如果有8个在跑龙套，这表明我们的教育是失败的。我们北戏对戏曲教学质量的要求是很高的。”
《南海子》的台前幕后——痛并快乐着
（李青，北京戏曲艺术职业学院京剧系主任）
我到戏校后一直从事创作总监，去年3月当的京剧系主任。
《南海子》这部戏是从2014年开始执行制作，2015年8月正式排练，用了两年。
剧目排练，没有参照物，只有白纸黑字，要你把这个故事讲好。
《南海子》剧本很好，讲的是一个爱情故事，很深刻，体现了皇帝的无情，又体现了一个很多情的男人，既绝情，又有情，还是有抱负的一个改革家。这个角色身上毛病也很明显，浮躁。少帝的形象在舞台上没有表现，包括程式，唱腔都是没有的，无参照物。身段、唱、念，这就要求提升我们创造的能力。
《南海子》表现的是一种地域文化，大兴区对文化方面很重视，我们院里也非常重视，今年还要花精力再加工提高，演员表演方面要重点提升。这个戏对我们的老师和学生是很有帮助的。我们利用假期时间来创作排练，我们不是专业表演团体，主要还是以学习为主，但京剧又是一个需要多登台实践的艺术，老师和学生多登台，多表演，在演艺上、理解上就有新的提高。
我跟刘侗院长原来都在北京京剧院工作，一直都在同一个部门，所以了解他创作上的基本思路，甚至了解他的性格。但真正把一个剧本搬到舞台上，那是个很痛苦的过程，有时候一个细小的情节如何展示，想破了脑袋，想了3天都过不去，就在那一个地儿卡着了。突然间灵感就来了，这道坎儿就过去了。这种创作特别有意思，叫人兴奋。但，遇到坎儿的时候，那种痛苦，无法用语言形容。
区院合作推新戏
（胡杰，北京戏曲艺术职业学院演艺中心主任）
《南海子》这部戏的成功上演，充分体现了区院合作的优势。去年9月21号首演，大兴区领导都去观看，大家看后都比较认可，为大兴打造南海子文化品牌助了力。
南海子在大兴，大兴区文委有意要把那地方打造成一个文化工程。我们刘院长跟区文委领导多次交流，最后拍板决定下来要搞这样一部戏。大兴方面对刘院长的创作能力是很清楚的：国家一级编剧，创作了很多优秀剧目。另外，我们北戏人才济济，尤其京剧创作表演更是我们的强项。同时，我们门类齐全，服装道具、乐队舞美齐全，还有少儿戏剧场，给我们的演出实践提供了很好的平台。以上种种都是我们的优势，大兴区文委很满意，资金到位比较顺畅。这部戏排出来之后，他们觉得非常满意，经常将这部戏加入到大型的演出活动中。大兴的观众非常热情，说这是我们地面儿上的戏。区里有关领导也说，《南海子》是文化产品，这个戏留下来了，不像以前，请些明星，热闹过后就没戏了。
这是个双赢局面，借助政府的资源，我们参与进去，老师和同学们也得到了历练。《南海子》去年在大兴影剧院、少儿戏剧场、长安大戏院演出多场，得到了广泛好评。今年我们将对这个戏进一步加工、修改、提高，把《南海子》打造成一部精品剧目。
（编辑·宋国强）
[email protected]
（刘侗：北京戏曲艺术职业学院院长）
2015年的暑期，新编历史剧《南海子》的彩排在北京戏曲艺术职业学院（以下简称为北戏）紧锣密鼓地进行中，不久，刘侗院长带着这台新排的戏到大兴区试演。演出获得成功，剧中的一些唱段在大兴戏迷票友口中广为传唱。一些平日不怎么关注京剧的人也在打听：《南海子》什么时候再演？老戏迷们更是沉醉其中：这是部写大兴地面儿上的戏，听起来真叫过瘾。
知道这些消息后，刘侗院长深感欣慰。
缘起南海子
近年来，北京大兴区文委在区域文化建设方面颇有建树，前几年出资排了个评剧《银杏庄》，产生了很好的社会效应。随着南海子文化工程项目的启动，大兴区文委又有了新想法。这几年他们与北戏有文化方面的交流和互动，顺理成章地就找到了刘侗院长。初步有了合作意向后，刘侗从大兴抱回来一大摞历史资料，细细揣摩。
他发现南海子这个地方是有戏可研究的。
宋辽后期，一直到明清，南海子就是皇家狩猎场，是皇家文化的一个组成部分。另外还有些传说，比如袁崇焕抗清就是从南海子开始的，过去的戏有些表现这部分内容，包括董鄂妃的传奇故事。
于是，少年天子顺治皇帝与董鄂妃的爱情故事，开始在刘侗脑中酝酿并逐渐成型了一个戏剧故事的架构。这个故事没有近些年宫斗剧里的勾心斗角，更多的是民族融合的抱负和追求。这段爱情故事看起来轰轰烈烈，实际上政治意味很重，正能量很浓。
刘侗把这个故事框架跟大兴区文委主任王健一谈，王健拍案叫好，他从这个故事里看到了弘扬民族精神、维护民族团结的创作宗旨。然而，刘侗认为仅仅做个编剧，他恐怕没那么多精力，如果北戏的师生也参与创作，作为北戏师生艺术实践的一个合作项目，那他就要全力以赴了。王健主任同意了刘侗的方案，资金按时到位，一个由院长牵头、副院长做制作人的北戏主创团队马上投入运作。经过一年多时间的创作和修改，刘侗、王健策划，刘侗编剧的大型新编历史剧《南海子》在北戏少儿戏剧场亮相，并在长安大戏院公演。
演出非常成功，大兴方面也很满意，这出戏既为南海子打造了一张含金量很高的文化品牌，又作为一个文化项目能得以长期传承。以后，每逢区里有大型文化活动，京剧《南海子》就能展现在大兴的舞台上。
京剧《南海子》的厚重感
《南海子》是部什么样的戏？
清顺治年间，世祖福临亲政，革除朝廷奏事陈习，倡导满汉一家，废除蒙族皇后，首开选秀立后之举。出身蒙古科尔沁部落贵族的太后孝庄对福临废后耿耿于怀，极力维护满蒙结盟祖制，抵制选取汉籍秀女董鄂妃为新皇后……福临帝与董鄂氏定情于南海子，孝庄加紧围剿福临与董鄂氏的爱情。备受折磨的董鄂氏，终于在皇子麟儿夭折之后，也命殒皇宫。绝望的福临帝面对母后卸下皇冠，与董鄂氏的灵魂逍遥于风物山水中。
仅从以上剧情简介，就能知晓：这绝非是部简单的清宫爱情戏。
刘侗院长解释道：顺治皇帝是个少年天子，有抱负有追求，身边又有汉人在做教师，对汉文化的博大精深有很多了解。入了紫禁城后，发现了治理国家的要害问题，比如民族融合的问题。时值清兵入关不久，内忧外患，要治理好国家，就要做好满汉民众的融化工作。他在执政方面又缺乏根基，急于想突破祖制，有所作为。董鄂妃以其贤淑、敏慧、博识与谦恭，深深博得了福临帝的爱慕，并积极影响了他仁政惠民强国的方针大略。至此，已经不单单是选谁做皇后的问题了，而是有了很多的改革举措在里头了。
所以在当下的环境中，京剧《南海子》所倡导的民族团结、改革进取，具有很深的现实意义。
为何要举全院之力制作《南海子》
作为国家一级编剧，长期活跃在影、视、剧创作一线，且有多部作品获奖的刘侗，为何要举北戏全院之力来制作这部《南海子》呢？
这得要从他入主北戏后提出的施教纲领说起。
刘侗任北戏院长后，结合自身长期从事艺术工作的经验，切中要害地把握了学院开展艺术教育和人才培养的根本问题，提出了鲜明的艺术职业教育的施教纲领，亦即后来做得风生水起的“六个一工程”：
1.建立一批艺术生源基地；
2.聘请一批名家名师指导、督导教学；
3.重点建设传统特色专业，带动全院专业建设，促成一批艺术教育科研成果的产生；
4.打造一批北戏知名品牌教师；
5.创排一批优秀传统和原创剧目，建立“少儿戏剧场”；
6.推出一批优秀毕业生和民族艺术传承人。
艺术教育有两个重要环节，首先是基础教育，培养学生的基本艺术技能和素养，然后便是塑造学生的艺术创新创造品格，提升学生的艺术表现和创造能力。不仅学生，从事艺术教育的教师也如是。任何艺术，没有创新就没有发展。从业数十年，刘侗一直活跃在剧作第一线，并长期从事院团管理工作，因此在教学上他也格外看重剧目创作。三年来，北戏的艺术创作，在各个系部全面开花——原创京剧《少年马连良》、原创话剧《少年少年》、原创大型民族舞剧《夕照》、大型北京地区传统器乐音乐会《燕落花枝》、原创系列短剧《中华美德故事汇》十八个短剧的创排演出，以及大量复排和学排的剧目京剧荀派《玉堂春》《宇宙锋》，评剧经典《花为媒》《秦香莲》，话剧《雷雨》《第十二夜》《光照千秋》。
所以，刘侗院长在跟大兴区文委的王主任谈《南海子》一剧的创作思路时，坚持要求从剧本创作到搬上舞台，要由北戏来全力制作。2015年底，新编历史剧《南海子》在长安大戏院的公演，是刘侗院长艺术教学理念的又一次实践。
刘侗院长说，在这个剧目创作的过程中，师生得到了锻炼，创作能力也得以提升；剧目非常符合北京市的文化建设和功能定位，为大兴区南海子打造了一个很好的文化品牌，开创了区院合作的双赢局面。
当我们讲传承，我们是在讲什么
八幕新编历史剧《南海子》当然是部大戏，故事脉络清楚，时空转换大开大合，剧中人物敢爱敢恨，唱腔设计富有韵味，舞台表演细腻流畅。创作团队强大，除刘侗院长操刀编剧之外，导演由中国评剧院著名青年导演、作品多次入选国家舞台艺术精品工程、文华大奖、文华导演奖的韩剑英担纲；北戏京剧系主任、优秀武生演员出身的青年导演李青担任执行导演；著名京剧演员、荀派弟子、教授、北戏副院长许翠担任该剧的制作人；学院演艺中心主任、曾经担任话剧《托儿》等多部剧目制作人的胡杰担任执行制作人。参与其中的北戏师生说：全本《南海子》演下来，绝对是个全新的挑战，我们学到了很多，也都得到了极大的历练。
关于如何在《南海子》里体现京剧艺术的传承和制作上的创新，刘侗院长很有把握。2011年，时任北京京剧院副院长的刘侗有篇论文《京剧剧码创作中几个不可忽视的问题》在台湾戏曲学院戏曲学报第九期上刊出，文章开宗明义直陈当下京剧创作的问题：
当今的京剧新剧目创作遇到了极大的挑战与困难，主要表现在背离京剧传统和京剧艺术美学原则的现象愈发严重，京剧的本体不断受到强烈冲击。
所以，六个一工程里特别强调了传统的继承。
如何继承传统？ 2015年11月，刘侗院长在戏曲教育联盟召开的成立大会上如此诠释道：
戏曲的存在形态和教育方式不能是剧目片段式，不能是纯粹的文字载体，不能是录音录像的简单传输，必须是舞台表演艺术的整体存在和系统教育，是口传心授的教学，是活态的存在。因此，因材施教、在实践中的剧目教学自然成为戏曲培养人才的必然选择。
南海子，山与湖
京剧《南海子》是北戏教育创新理念的一个实践，刘侗院长还有更多的“戏”要上演。北戏的发展还有很多的工作要做，不能关起门来办学。平谷是刘侗院长的老家，他把北戏书馆搬到了那里，给平谷观众讲北京评书，反响很热烈，大家抻着脖子等北戏书馆的主讲老师张怡来讲红楼。北戏跟正乙祠合作，签订了一个战略性的合作意向。刘侗院长说，他们缺少剧目资源，但他们有演出资源，我们高职的学生在那里得到了锻炼，也为市场认可，毕业了可以留下来。中国评剧院创排大型评剧《母亲》，舞台上有三十几位演员是来自北戏的学生，有的刚刚毕业签约到了剧院，有的还是在校学生……如此，利用了学校的教育资源，也让有志于戏曲艺术的学生看到了前途，充分发挥他们的作用，教学结合，产教合一，人才大有用武之地。
显然，南海子之后，还有很多的山与湖，需要北戏人去跋涉。
回顾3年来的历程，刘侗诗意盎然：
岁月如歌，事业如歌。北戏悄然走出了一条艺术人才培养的“北戏路径”，走下去，坚持走下去，前景必然灿烂，风光旖旎。
精工细作打造《南海子》
（许翠：北京戏曲艺术职业学院副院长）
许翠声名鹊起于京剧舞台，她是著名京剧表演艺术家孙毓敏的入室弟子，中国京剧院的主演，曾荣获中国京剧演员大赛“优秀演员”奖，代表剧目有《玉堂春》《杜十娘》《红娘》《金玉奴》《白蛇传》《荀灌娘》《玉簪记》《冯婉珍》《勘玉钏》《红楼二尤》《霍小玉》等。现任北京戏曲艺术职业学院副院长，教授。
《南海子》——又一种精彩
刘侗院长的新编历史剧《南海子》完稿后，将其很好地呈现在舞台上，成了担任该剧制作人的许翠的一项新工作。许翠不辱使命，跟师生们群策群力，利用课余时间将一台新戏排了出来，受到了专家和观众的好评。
许翠认为，《南海子》的创作，是对学生学业的一个促进，师生们对艺术创作有了更多的理解。在教学实践上通过创排，有个新的认识。这次的两个主演顺治和董鄂妃安排了两组，一组是外请的北京京剧院优秀青年演员，他们也是出身科班，我们从他们身上学到不少东西；另一组是北戏的青年教师，在剧目创作中得到很好的职业化锻炼。剧中其他角色都是北戏的教师和学生，大家从创作到合排、彩排，学到不少。排戏的过程，大家同时跟音乐、舞美、服装都有很多交流。这跟课堂上老师口传心授，唱腔理念等单一要求又有所不同。通过排戏，提升了学生的职业素质，所学内容跨度很大，学生们单个素质和综合素质都有所提升，拓展了课堂教学。大家往职业化道路上更靠进了一步。
许翠说，“在传承的基础上搞创作，孩子们上台的积极性高涨，演一个宫女，或者一个跟班，大家都很兴奋，都不想下台了。”
传承之中有创新
北戏“六个一工程”的教学纲领，其中一个工程是：创排一批优秀传统和原创剧目，建立“少儿戏剧场”。少儿戏剧场的建立，给北戏师生搭建了一个学习和实践的绝佳平台。借着纪念京剧大师荀慧生先生诞辰115周年的机会，许翠带领京剧系师生复排了全本《玉堂春》，她的精湛表演，让大家进一步体会了什么是艺术传承。
教学实践让许翠对京剧艺术传承有了更深一层的理解，表演也更趋炉火纯青。荀慧生大师一向主张艺术要创新，许翠也习得了此中真谛，她将这种创新精神带到了《南海子》的制作中来。此次女主演是主攻青衣的梅派弟子，许翠带领参演师生进一步参悟荀大师的“演人不演‘行’”。教书育人，让许翠对学生的成才之路有了更多体会，与大家共同打造《南海子》，沟通顺畅，交流频繁，制作益趋精湛。
为学生铺就成才之路
课堂是她的舞台，在这个舞台上她焕发出了另一重绚烂，她评上了教授职称，成了北京市“四个一批”人才，她教出来的学生也在成才的路上跑着。她认为，在课堂里手把手教是一种教学，在舞台上边排边教，更是一种教学。从之前的《少年马连良》到现在的《南海子》，让师生们尝到了甜头。
许翠说：“我们目的性很强，教书育人是有目标的，6年的教学是要出成果的。我们必须要全国一流，这是我们的标准。培养10个学生，毕业后如果有8个在跑龙套，这表明我们的教育是失败的。我们北戏对戏曲教学质量的要求是很高的。”
《南海子》的台前幕后——痛并快乐着
（李青，北京戏曲艺术职业学院京剧系主任）
我到戏校后一直从事创作总监，去年3月当的京剧系主任。
《南海子》这部戏是从2014年开始执行制作，2015年8月正式排练，用了两年。
剧目排练，没有参照物，只有白纸黑字，要你把这个故事讲好。
《南海子》剧本很好，讲的是一个爱情故事，很深刻，体现了皇帝的无情，又体现了一个很多情的男人，既绝情，又有情，还是有抱负的一个改革家。这个角色身上毛病也很明显，浮躁。少帝的形象在舞台上没有表现，包括程式，唱腔都是没有的，无参照物。身段、唱、念，这就要求提升我们创造的能力。
《南海子》表现的是一种地域文化，大兴区对文化方面很重视，我们院里也非常重视，今年还要花精力再加工提高，演员表演方面要重点提升。这个戏对我们的老师和学生是很有帮助的。我们利用假期时间来创作排练，我们不是专业表演团体，主要还是以学习为主，但京剧又是一个需要多登台实践的艺术，老师和学生多登台，多表演，在演艺上、理解上就有新的提高。
我跟刘侗院长原来都在北京京剧院工作，一直都在同一个部门，所以了解他创作上的基本思路，甚至了解他的性格。但真正把一个剧本搬到舞台上，那是个很痛苦的过程，有时候一个细小的情节如何展示，想破了脑袋，想了3天都过不去，就在那一个地儿卡着了。突然间灵感就来了，这道坎儿就过去了。这种创作特别有意思，叫人兴奋。但，遇到坎儿的时候，那种痛苦，无法用语言形容。
区院合作推新戏
（胡杰，北京戏曲艺术职业学院演艺中心主任）
《南海子》这部戏的成功上演，充分体现了区院合作的优势。去年9月21号首演，大兴区领导都去观看，大家看后都比较认可，为大兴打造南海子文化品牌助了力。
南海子在大兴，大兴区文委有意要把那地方打造成一个文化工程。我们刘院长跟区文委领导多次交流，最后拍板决定下来要搞这样一部戏。大兴方面对刘院长的创作能力是很清楚的：国家一级编剧，创作了很多优秀剧目。另外，我们北戏人才济济，尤其京剧创作表演更是我们的强项。同时，我们门类齐全，服装道具、乐队舞美齐全，还有少儿戏剧场，给我们的演出实践提供了很好的平台。以上种种都是我们的优势，大兴区文委很满意，资金到位比较顺畅。这部戏排出来之后，他们觉得非常满意，经常将这部戏加入到大型的演出活动中。大兴的观众非常热情，说这是我们地面儿上的戏。区里有关领导也说，《南海子》是文化产品，这个戏留下来了，不像以前，请些明星，热闹过后就没戏了。
这是个双赢局面，借助政府的资源，我们参与进去，老师和同学们也得到了历练。《南海子》去年在大兴影剧院、少儿戏剧场、长安大戏院演出多场，得到了广泛好评。今年我们将对这个戏进一步加工、修改、提高，把《南海子》打造成一部精品剧目。
（编辑·宋国强）
