​60多集的《鹤唳华庭》，郝蕾只出现了4集，把所有出场时间加起来，满打满算也就30分钟；

领衔主演的《春潮》，虽说口碑不错，但6月起就在各个影展展映，至今仍未能定档。

《浮城谜事》之后的郝蕾，似乎已经被遗忘。

在当下这个娱乐圈和文艺圈，尚未泾渭分明的影视行业里，郝蕾好像总在被边缘化。

即使，她早就被称作——

内地女演员里的无冕之王。

郝蕾从没拿过什么特别有分量的演员奖，整个演艺生涯只凭借《第四张画》，拿到过一个金马奖的最佳女配。

2016年，作为主演郝蕾一共上映了3部院线片，豆瓣评分却没有一部及格的。

在她生日那天，青年电影手册的主编程青松，赶紧推了一篇名为《郝蕾，中国最被低估的女演员》的文章。

这或许是朋友为她产生的焦虑，但她自己却真是一点都没着急。

从那之后，阔别了贾樟柯，不见了娄烨，就连孟京辉的话剧都再难见到她的身影。

戛纳电影节50周年请了巩俐，60周年请了张曼玉，70周年（2017年）是范冰冰。

如果按资排辈，郝蕾绝对不是实力不够，只是差了些机遇跟市场。

郝蕾真的不想红了吗？

能问出这样的问题，那是你还没真正了解她。

1997年，还在上大学的郝蕾，就接到了入行的第一部戏。

在《十七岁不哭》里，她饰演的女高中生杨宇凌心直口快，爱打抱不平，心肠又很软。

不少戏剧上的关键点，都是透过这个人物表达出来的。

许多观众很快记住了这个小演员，郝蕾在圈子里开始有价值了。

但她却说：

“我已经成年了，想去尝试一些深刻的角色，杨宇凌只是个高中生，我能对她有想象。”

于是她选择挑战一些不太熟悉的风格，比如：港台剧。

台剧的青春偶像类型比较多，表达上也比大陆更直抒胸臆；

港剧就更难了，许多人物的心理活动，全都直接用表演外化。

对于出生在东北，从没在港台生活过的郝蕾来说，演港台剧就像要重新接受一套表演体系，重新适应一种文化。

如果坚持自己的东西，表演就会很突兀；

如果照搬别人的风格，呈现又会不自然。

但无论是《少年黄飞鸿》里的十三姨，还是《肥猫寻亲记》中肥猫的四妹，都不会给人别扭的感觉。

我虽然没法说，郝蕾在这时的演技有多么炸裂，但她至少很契合的融入了港台剧的风格。

单是这一点，如今的不少青年演员就很难做到了。

传闻《颐he园》的剧本，郝蕾拒绝过很多次。

不是因为这个角色太难，她不敢挑战，而是怕演裸戏，从而丢掉爱情。

娄烨说，这种想法正是余虹（即女主）才会有的。

后来郝蕾果真丢掉了爱情，可是戏成了。

接受采访时，郝蕾曾说：

“娄烨导演就像魔鬼，他都不太会跟演员说戏，就像榨汁机一样在榨你。”

这话怎么解释？

因为娄烨是出了名的NG狂魔。

在跟这样的大导演合作时，NG经常并不代表演员演的不好。

我们在看电影时，总会感觉：

XX导演情绪抓的真准，表达的真精髓！

而这种精准，很可能是这些导演泡在剪片室里，尝试了几十种不同的表演后，最终敲定的。

反过来看，这体现的是演员的水平。

因为剧本里的一句“心急如焚”或是“五雷轰顶”，导演很可能会让你用几十种方式演。

郝蕾，就是能完成这种要求的演员。

电视剧《少年天子》的导演叫刘恒，是作家出身。

拍摄时有一场顺治皇帝，质疑皇后杀害妃子的桥段。

刘恒一直让郝蕾表现恐惧，但郝蕾却始终不听。

成片后，大家都夸郝蕾的这段表现好。

她却说：

“当时我跟导演说，展示恐惧是我在为这场戏准备的20多种表演方式里，比较普通的一种。”

在影视剧和话剧舞台上，郝蕾的角色大都性情刚烈。

台下接受采访时，也是如此。

她说，所谓的炸裂式演技，是大学二年级的学生就应该做到的；

她说，当下评论环境，对演技的理解存在误区；

她还说，即使不被人理解，我也要坚持，直到向大家证明什么才是好的表演。

这些话听起来有点狂妄，甚至很得罪人，但郝蕾却一直坚持着。

即使没有大导演合作，即使只出现在影视剧的边缘角落里。

在现在的大环境下，一个职业演员能够做到怎样的极致？

我想郝蕾，至少完成了这种证明。