极简主义眼中的家具是怎样的？

设计师的灵感应该来自何处？在一本名为《A World Without Words》的设计类图集中，作者用采自生活中不加任何修饰的日常，向我们展示了：“当设计历史的标志与日常生活中不起眼的事物相遇，便会产生源自现代主义原型的奇特发现。”这种灵感不需要任何语言、任何形式。“

以简单的任意性，回应复杂的形式；以诗歌的幽默，产生引人注目的设计。”也许这就是作者想要通过这本书向我们传达的：好的生活，与金钱无关，和奢侈品无关。丰富并不意味着富有，而在于精神层面；设计也并不在于形式；一件好的设计，最终应该是看上去非常自然的。

这本书的作者，便是当代工业设计界的代表人物、被誉为“新极简主义”运动先锋的贾斯伯·莫里森（Jasper Morrison）。

平凡至极

莫里森生于英国伦敦，毕业于英国皇家艺术设计学院，后创办了设计事务所Office For Design，开启了设计生涯。从伦敦泰特现代美术馆的装饰物、法国拉图雷特修道院的椅子，到德国汉诺威世博会的有轨电车、FSB公司的1144系列门把手，莫里森的设计涵盖方方面面，它们无一不展现出他的设计哲学——平常至极。

在这个设计氛围日益浮躁和哗众取宠的年代，莫里森始终秉持“去华丽、见本质”的设计信条。作为一名设计领域横跨城市、家居以及电子产品的设计师，他从不以夸张的设计去吸引一时的注目，而是以独特的魅力赋予使用者回味和感动。

“真正让我们的生活变得不一般的，通常是那些最不引人注目的产品。这些早已融入生活的产品一旦消失，我们将无所适从。这就是Super Normal。”

正因为有这样的设计理念，我们才能看到如T1座椅系列这样，干净直白而又智慧幽默的设计。它们就像莫里森本人，以独特的简单和纯粹，带来了颠覆性的视觉冲击和使用体验。“设计的作用是提高最基本的日常生活质量。”

莫里森的设计追求，在他与日本设计师深泽直人合作的开创性展览——“平常至极：平常见奇” （Super Normal：Sensations of the Normal）中得到了充分体现。这个展览展示了设计中较为“卑微”的一面，它们就像一个回形针、一支笔，静静地存在于不起眼的生活细节之中；它们出自平凡，却位于空间和时间之外，代表着超常规现象，指向早已开始的未来。