摘要：本届动漫高峰论坛大师班，围绕 “新动漫新表达”“经典是如何诞生的”“动漫的现在与未来”“新动漫新语言”等新鲜话题展开，邀请了迪士尼原创节目策划高级副总裁乔·达布罗希亚、索尼动画影业制作总裁、第91届奥斯卡最佳动画长片《蜘蛛侠：平行宇宙》出品方帕姆·马斯登、《毒液：致命守护者》生物角色总监阿里尔·伦奇、日本著名动画导演伊达勇登、翻翻集团创始人沈浩等多位在国际上享有盛誉的专家在会上开展主题演讲，分享他们在动漫领域内的创新经验并与场内观众交流。在动漫行业工作了十多年，伊达勇登越来越喜欢启用一些有过演员或舞台剧演员经验的声优，“因为他们面对单一的台词更有画面感。

“国际动漫，美丽杭州”。第十五届中国国际动漫节已经盛大启幕，万千动漫爱好者相聚在杭州白马湖动漫广场。

每一年的中国国际动漫节中，高峰论坛和大师班活动都是含金量最高的活动之一，颇受专业观众关注。杭州旨在通过这一专业、权威的平台，为动画专业人士提供一个展示创新思想的平台，搭建中外动漫文化交流的桥梁。

本届动漫高峰论坛大师班，围绕 “新动漫新表达”“经典是如何诞生的”“动漫的现在与未来”“新动漫新语言”等新鲜话题展开，邀请了迪士尼原创节目策划高级副总裁乔·达布罗希亚、索尼动画影业制作总裁、第91届奥斯卡最佳动画长片《蜘蛛侠：平行宇宙》出品方帕姆·马斯登、《毒液：致命守护者》生物角色总监阿里尔·伦奇、日本著名动画导演伊达勇登、翻翻集团创始人沈浩等多位在国际上享有盛誉的专家在会上开展主题演讲，分享他们在动漫领域内的创新经验并与场内观众交流。

这个春天，新动漫、新技术、新表达的理念在白马湖上空碰撞，大师们在这里上演智慧“风云对决”，让我们且看当今动漫行业的最新风向标如何改变。

迪士尼：从点子到出品，讲好故事有秘方

从白雪公主到美人鱼，迪士尼历来不缺好故事。从美国远道而来的嘉宾乔·达布罗西亚分享“向来擅于讲故事”的迪士尼是如何建立一个动画世界，并介绍从点子到具体制作的过程。

“迪士尼在一个世纪以来抓住了很多观众的目光，其实我们讲故事的方式没有发生很大的变化，但我们仍在不断优化动画制作流程。”乔说，“我们希望一些新的角色也能加入到这些经典系列的动画片，所以我们创作角色的时候会关注如何让他们更好、更有机地融入新的世界。”

现场乔还传授了迪士尼“讲好故事”的秘方，他表示，通常情况下迪士尼会把测试的故事梗概制作成小书，家长可以在睡觉前给孩子读这本读物，孩子们也可以在学校里读到，受众群在5到8岁，小朋友会反馈他们喜欢与不喜欢的内容，从而让动画制作者更好地进行修改和设计。

同时，乔强调了“寓教于乐”的重要性，除了给孩子传递安全的信息，迪士尼希望作品能够让孩子喜欢并反复地看，孩子能从中获取情感、知识，所以制作单位需要去不断开拓各个IP背后的可持续性。

索尼动画：动画制作没有规则，风险与成功并存

作为2019年获得奥斯卡最佳动画长篇《蜘蛛侠：平行宇宙》出品方，演讲嘉宾帕姆·马斯登在动漫节上说出了心里话。这部改编自经典，推陈出新的作品，从制作之初就没有一成不变的规则，他们先把人才放在第一位，由动画人作为真正掌舵人，让他们引导整个制作的过程。

帕姆坦言，《蜘蛛侠：平行宇宙》，是索尼动画目前为止最有进取心的电影，同时是一个令人难以置信的挑战。这部电影背后是由一个超过800人的团队，这些艺术家和技术人员不断地去逼近自己的极限，才把这部动画电影创造出以往所没有的效果。

“现在的整个全球市场具有很强的竞争性，如果整个过程当中动画制作人不愿意承担风险、真正从信念上实现飞跃，是没有办法实现成功的，但是不冒险就不会有奖励。”帕姆最后总结道。

伊达勇登：经典作品面临新技术的挑战

伊达勇登作为超人气漫画《火影忍者》的导演，已经和这部漫画一起共度了14年的时光。

在执导动画的这些年里，伊达勇登导演正在感受到新技术对经典的挑战，哪怕经典如《火影忍者》也一样需要面对这一问题。

伊达勇登介绍，声优是一项很有魅力的产业，在日本，配音是指影片视觉效果全部完成后，再请声优进行配音。实际上还存在另一种模式，例如迪士尼是先请声优们根据台本进行录音，再根据录音配上画面。

在动漫行业工作了十多年，伊达勇登越来越喜欢启用一些有过演员或舞台剧演员经验的声优，“因为他们面对单一的台词更有画面感。”他表示，“如果是已经完成的画面，人物的表情、断句、张嘴的时间都已经固定，声优不得不把一部分精力集中在对上嘴形等细节上，无法更好地表达角色的感情。”

为了改善配音演员没有画面感的困境，伊达勇登有了自己的尝试，他故意提供了完成度很低的黑白画面进行配音。“声优就有更大自由发挥的空间，不用拘泥于对口型等细节。”

伊达勇登注意到，在中国不少人开始尝试声优集体进棚录音的模式。他告诉记者，这是一个很好的现象。“未来，中国的配音演员可能也会碰到演技被角色限制的困境，希望他们能在配音时更放松，更关注角色的情感，做出自然的演绎。”

翻翻动漫：为中国漫画培养出更多优秀的漫画家

作为中国最大的原创漫画家基地，翻翻动漫集团培育了一批又一批有创意，有未来的青年漫画家。

数十年耕耘，翻翻开始收获喜悦。签约作家第年秒的《拾又之国》登陆日本连载，并被日本著名动画导演伊达勇登相中，改编为动画。

对此，创始人沈浩有着自己的看法，“大家喜欢的演员、歌星随着时间的推移，年纪会变，外表也会变，而动漫形象在动漫粉丝心中是不会变的，喜欢的东西不会发生变化，就值得大家去追求，这也让我感受到优秀动漫作品的魅力所在。”

在从事漫画行业的十几年时间里，他觉得优秀人才一直比较紧缺，为此翻翻动漫也摸索出一套漫画人才培养的制度。“星星杯”漫画大赛为翻翻乃至中国挖掘出不少有潜力的漫画新人，新人进入漫画家部落孵化，大家聚在一起创作、生活。在创作中直接可以和编辑讨论作品，后期有编辑、运营、品宣三个部门为漫画家提供作品支撑。

现在，培育漫画家一系列的流程已经趋于成熟，也为漫画市场带来了不少新气象。彰显文化自信，助力文化出海，这条路，翻翻动漫走得底气十足。