光谱·喜来宝 | 实验艺术现场作品

光谱•喜来宝

实验艺术现场

策展人：吴以强高山

学术主持：郭志锋黄太格

展览组织：朱学文

艺术总监：韦宏山

展览统筹：黄怡蒙

活动支持：吉林市融艺文化有限责任公司

景时宽李卓暄

参展艺术家：陈庆庆/方浩/杨青杨得清/郭志锋/黄太格/圣兰/徐锷/胡胜乾/林勇贤(韩)/秦剑/王非非/吴以强/朱新战/蓝京华/胡又笨/朱能光/王宗河/B304 工作室(王中举/肖希/韩行/杨中伟)/之之

媒体支持：新浪当代之之影像

主办机构：恩来美术馆

开幕时间：2018年9月1日14:00

展览时间：2018年9月1日-9月7日

CONTENTS 本文内容

NO.1 ARTICLE BY WU YIQIANG 吴以强文章

NO.2 EXHIBITION WORKS 展览作品

NO.3 GUESTS AND ARTISTS 嘉宾与艺术界

光谱•喜来宝评论文章

文=吴以强

在等间距高悬的混凝土块和书本下，“光谱•喜来宝”实验艺术现场开幕了，历时四天的现场全部完成。

朱新战的三个现场在场馆外进行，《炸锅》是实验艺术现场的第一响，随后他在空场上立起了六米高的画架，并在画托横档上砌了一堵墙，名为《架上》。这件作品于他、于现场本身是有宣言意义的，架上绘画在这里被封堵了！与封堵相应的是爆炸平面绘画作品，在悖论之间的选取，观念立意上超越了平面绘画本身。

四个艺术家涉及到了水墨。朱新战的水墨是爆炸后水墨的极速混合，黄太格的《滚蛋》作品是有精妙的道具设计和游戏设定，实施互动方案后，水墨的不可预料的抛洒轨迹，形成某种形式，具足实验性；王中举的《10²》是室外泥土与中国墨交混的预制，以物派的思维交代了水墨文化与农耕土地的关系，因横贯展厅的水泥带状墙面完全呼应，实际展示气场是整个展厅才够容纳；徐锷的“浅滴墨化”是在浓烈的消毒水味中实施的，使得跨段斜切展厅的巨大“水墨滑道”有了超越水墨的场域，不同墨色在时间过程中相互渗透作用形成某种自然痕迹，“诊疗”水墨引导出对文化的再批判立场。

另一艺术家韩行的作品《烟熏》接近水墨的解析，作品制作材料在类似天顶作画的熏烟之后发生转喻，材料和方法合一成为其语言本身。

杨中伟的“镜像”在中国传统图式和当代视觉呈现中演进，不同材质在光控的过程中带出符号、图像的关联性，尝试厘清传统与当代艺术语言及现场环境之间的关系，提供了观者不一样的角度。

艺术家陈庆庆善用现成品组合，由此形成独特语境。作品场景叙述复杂且神秘女性内在，诡异若当代巫师，妙趣不可言说。

行为艺术家杨青杨得清作品《药医不死病》是个简明智慧的行为现场作品，把尖锐的社会的、政治的问题交代隐匿在药丸之中。与之相对的朱能光作品“皮囊”是直接不加掩饰的作品，饱受现实折磨，痛苦挤压变形的和如气球般胀满的人们，写实了人间百态！全部作品由真人翻模取得。

之之的光立体和模型一直贯穿在这些年的作品中。受困，能量汇聚，挣脱的主体不断以兔女郎的戏剧性介入。声光电的使用范围不断扩展，带出不一样的视觉体验。王宗河的实验音乐现场充满不确定性，动画投影造型简练极具扩张性，与光电和声响触动融为一体，在偶发的瞬间实现控制，表现出自如的控制能力。

韩国艺术家林勇贤多媒体作品《旅行》，与其他韩国艺术家一样制作精美。鲸的符号和神秘宗教图腾在空无中随能量扩张显像出来，能量的流转变化与亘古不变的生命母体（鲸）迷一样锁住了人类溯源宇宙的好奇心。

《春梦》是蓝京华的一件力作，色彩跳跃的女性内衣裤拼装、缝合的床罩强烈刺激，他者不免脑筋动歪，别扭的生理反射冲撞社会学意义的禁忌。相信，被视觉干预的他者感受与联想会五味杂陈，恰恰是缺少形式美介入的粗暴感达成了必然的思维搅扰。

《故地之物》是清晰的当代艺术作品，与当下购物生活直接关联。这并不是一个临时决定的作品，快递包装被艺术家积攒下来，构思随草图展开，籍着“光谱.喜来宝”实验艺术现场具体制作了。一个快递包装的“人”，一个快递供给生活的“人”，每个人不得不审视商业消费模式变动给生活方式带来的冲击和变化，符号化的造型匹配快捷消费的现实。

“光谱.喜来宝”实验艺术现场不发乏学养极佳的艺术家，秦剑老师是其中之一，教授身份或是唯一。《城》作品是机刻剪纸纹样，二方连续或四方连续的纸版的柱状衔接，巧借民间剪纸纹样进行有触感的折叠使得作品在光源作用下有了幻化的效果，“纸楼”高低、大小、位置的变化丰富了观感，现场的碎砖块围城建塔强化了聚落空间。另一作品和废弃物相关的作品“窥”，是年青新锐胡胜乾的作品，他在整个宋庄街巷搜集老旧废物料，现场造型围绕他的“家园”记忆，黑幕遮蔽的立方体空间打开一些视眼，看见卧靠沙发不具体的人。沙果作为点的疏密分布，把衰败死亡的陈旧气息拉回到生活当下，诗性的叙事裹携了超现实的空间，感性的情趣发散为既定的形式语言。

《水深》的装置作品具有空间张力，吴以强借用垂钓的形式企图叙述商业社会的本质。女性性感符号之一的高跟鞋作为诱饵与拉弯的鱼竿形成一个力道十足的现场，莫名的手电作为诱饵同时又是光导本身，是诱惑符号充斥生活现实的景观的反思之作。

线形相关的作品有很多。具体下来完全作为主体和形式语言的，就方浩的作品《一团乱麻》和王非非的《没有自由的空间》。方浩仅有一天时间，他利用了墙面的斑驳使用麻绳进行多层次缠绕垂挂，在空间中显现出三维错觉。绳索错乱在悬垂的柔软曲线整体视效里，神经丛元的扭缠不可解脱；王非非则使用了新型的铁棘，利刃的寒芒令人生畏，标准几何的螺旋排列具有工业化的秩序感，给人很强的压迫感。这让人想到黄仁宇的《中国大历史》中所界定的暴力循环，螺旋往复的权利更替，暴力杀戮不止！

郭志锋一周时间都在为现场工作，最后时刻成就了“阅读险境”。其作品危险阅读被放大成大场域的作品，尖锐混泥土块和标注人类文明的思想丛书高悬，带来心惊肉跳的恐惧体验。“焚书坑儒”，善搞“文字狱”阻截自由思想有上千年的专制社会，作品的批判性和呈现形态的厚实凝重无法回避。

肖希以书简的形式制作的作品，名为《大学》。他把接受教育各阶段的教科书归纳整理为书简，把真实存在的教科书变身为久远历史的遗迹，态度上把今天的教育和皇权专制时期的思想禁锢等同了。

艺术家胡又笨一直保持现场状态，《绝迹》与《囚禁的云》把自然的形态归纳到格式之中，始终保持着总体来拓展其技术与形态的可能性，表现出极强的实验特质。

现场还有很多作品，是“光谱.喜来宝”现场生发的灵感，吴以强的《喷沫》，王中举的《局部》，胡又笨的《危险机器》，蓝京华的《底层》，这些作品的随机产生，却留下了必然深刻的实验现场艺术的精神。每一次“光谱”实验艺术现场，艺术家们都不肯重复已有的样式。这是一种骄傲，决不放下自己自以为是的现场思考！似乎这成为了“光谱”现场的一个共识：我的重要即是我无限的可能性实现！

2018年9月4日

北京宋庄

EXHIBITION WORKS

展览作品

Wu Yiqiang 吴以强

Water Depth 水深

Installation 装置

Variable Size 尺寸可变