他300天画一幅画，放大8倍，竟有1万个小人，网友：10天都看不完
你发现了吗？世界上有不少知名艺术家的传世名作都与世俗生活有关，比如，梵高的《星空》以及《咖啡馆》；列宾的《伏尔加河上的纤夫》；达芬奇的《蒙娜丽莎》等等。这些画作无不体现出作者对生活的观察以及浓重的人文主义关怀，这些画作亦如一面镜子般，折射出那个年代所特有的生活印记、为我们展示出那个时代的生活风貌及人生哲理。
随着社会的发展，近现代的绘画艺术得到了进一步的发展：纷繁多样的绘画工具及绘画角度，不仅从全新的层面带给了我们超越以往的美感。同时，我们作为人的个体，也可能成为一个个的元素，出现在画家的作品之中——一位来自美国的杰出先锋画家，就用与众不同的视角，诠释了对于世界和人生的看法。
这位画家就是克雷格·艾伦，上个世纪70年代出生于美国加利福尼亚州的圣贝纳迪诺，在加州生活的岁月为克雷格·艾伦提供了富足的精神生活，在克雷格·艾伦举家搬迁到新奥尔良之后，他便选择前往大学学习专业的绘画艺术，经过系统的学院派绘画培训后，他掌握了各项技法。在此后的十数年的时光中，克雷格·艾伦不断练习，完成了从抽象主义到写实主义的转变，他的画作开始逐渐的以人为创作对象，并在其中加入不少抽象主义画派元素，他的画作不仅充满了人文关怀，更具有十足的观赏性。
真正的转变发生在一次旅游的瞬间。善于观察的克雷格·艾伦有一次在宾馆的阳台眺望远处的海滩，发现海滩上密密麻麻的游人小如蝼蚁，他们缓慢的移动着，时而聚集，时而散开，这样的场景立刻让克雷格·艾伦想起了一幅知名的肖像画作《约翰·列侬》，组成这幅肖像的元素是数以百计的图钉，而海滩上的游人是否也能变成创作元素呢？一个大胆的想法在克雷格·艾伦的脑海中诞生了：为什么不用一个个的人进行创作呢？
于是，克雷格·艾伦开始用一个个的“人”进行创作。这些“人”通过不同的排列和组合，共同完成了一幅幅我们熟知的画作。远远的看上去，这些黑白的作品似乎没什么不同，但当你将克雷格·艾伦的作品放大9倍后仔细观察，这些作品都是由一万个小人组成的，有网友表示：“太神奇了！就算看10天都看不完！”
克雷格·艾伦创作一幅画作需要300天时间，虽然克雷格·艾伦是西方人，但他的作品无不体现着“一生二，二生三，三生万物”的东方哲学韵味。克雷格·艾伦的画作是由一个个的“人”共同组成的，他们通过不同的组合排列，进而形成了一幅幅画作，这和中国古典思想不谋而合，令人赞叹。
此外，克雷格·艾伦的作品还体现了现代科学的理论思想-“物质是由分子和原子构成的”在他的画作之中，一个个作为个体存在的“人”，宛若组成物体的分子和原子，他们本无交集，但在克雷格·艾伦的奇思妙想之下，共同组成了优秀的作品。这一点，就完美地诠释了“分子与原子结合”的科学理论，一幅小小的画作之所以能够引起更多人的共鸣，其背后是丰富的精神内涵和文化意味。
一幅画作之所以能够流芳百世，其背后是充满哲理的存在。克雷格·艾伦的作品，以人为本，处处体现着东方哲学思想与现代科学理论，在分毫之间，尽显大智慧。那么，你最喜欢克雷格·艾伦的哪幅作品呢？
