山

●

水

子曰：

知者乐水；仁者乐山。

知者动；仁者静。

知者乐；仁者寿。

黄鹤楼送孟浩然之广陵

故人西辞黄鹤楼，

烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，

唯见长江天际流。

唐.李白

对于对长江的赞美

不止于诗文，亦在于画里。

从南宋赵芾，夏圭

到明代吴伟，

再到近现代的张大千吴冠中等

都以不同的绘画风格表现出长江的惊险长绝。

注：下面请横图欣赏。

南宋 赵黻（芾）长江萬里圖卷

纸本水墨 45.1×992.5厘米

故宫博物院藏

夏圭 长江万里图

绢本设色 纵26.8横1115.3公分

台北故宫博物院

夏圭《长江万里图》画卷的前半段，以接近平视的角度近景特写岩块、林木，以及江行的舟船，表现长江三峡险峻和波涛汹涌的景观；后半段则是以俯视和远观的角度描绘江面上的活动，以及沿途所见秀丽的景色。从逼近观者的景物，转换到辽阔空旷的视野，这种构图的方式具有戏剧性的效果。 在画卷最后，有元代鉴藏家柯九思的题字，鉴定这幅画作者是南宋夏珪。但是柯九思题字是后人伪造，所以这样的意见值得强烈怀疑。从时代风格来看，这种山水长卷的构图方式流行于明初，而在笔墨技巧方面，本幅的“斧劈皴”用同一方向的侧锋表现，而水纹的描绘也刻意强调浪花的造型和装饰效果，这些特征显示〈长江万里图〉的创作时代为十四世纪末至十五世纪初，可能是一张与明代宫廷画院风格密切相关的作品。

明 吴伟 长江万里图

绢本水墨 纵27.8厘米 横976.2厘米

吴伟的不少山水画，其实是以山水为衬景的人物山水画，在这幅作品中，画中人物与山水相结合，在具体表现上简劲放纵，昂然潇洒，不流于粗俗，作品在构图上宗马远、夏圭之法，取山景一角，但远山相连，坡石用笔粗放，其斧劈皴更加豪放，水墨淋漓，冬树苍古，画法坚劲有力，古意森然。冰山用墨泛染，寒气逼人，背景全用晕染，浓淡得体。《长江万里图》墨笔画险峻山岭，近景为苍古之树生屹立于巨石之间，整幅绘画笔法纵横洒脱、老辣，是画家晚年时的精品。

明 佚名 长江万里图

台北故宫藏

张大千 长江万里图卷

本幅纸本 53.2×1979.5公分

台北故宫博物院藏

此帧《长江万里图》是1968年为贺张群八十寿辰，积十日之功精心绘制，画幅的表现形式为传统之中国手卷。主要景点起自四川境内的长江上游，可以从画中明指的有岷江、都江堰、索桥、导江玉垒、重庆、万县、三峡、宜昌、武汉三镇、庐山、小孤山、黄山、芜湖、南京、镇江、金山寺、焦山、上海，至崇明岛出海为止，彰显了大千“泼写兼施、色墨交融” 风格。画幅由同盟会会员参加过辛亥革命和二次革命的赵恒惕签题。

吴冠中 长江万里

22.5 × 509 cm 油彩纸本

此件《长江万里图》是1973年吴冠中从农村调回，参与北京饭店大型壁画《长江万里图》创作的综合性成稿。当时参与创作的团队还包括黄永玉、袁运甫、祝大年等老一辈艺术家。现存《长江万里图》同题材油画作品共两件，另一件油画长卷《1974.长江》，经专家鉴定应为同一壁画创作的底稿或初稿，已于2006年捐赠给故宫(微博)博物院收藏。现存《长江万里图》为市面仅存描绘长江壮阔景象的油画长卷巨制。该作品卷首有吴冠中的补题：“一九七一年至七二年间，偕小彭、运甫、大年、永玉诸兄，为北京饭店合作《长江万里图》巨幅壁画。初稿成，正值批黑画，计划流产，仅留此综合性成稿，小彭兄冒批判之风险，珍藏此稿，今日重睹手迹，亦惊喜、亦感叹!一九九○年七月八日 北京红庙北里六号楼 吴冠中识。”可见历经多年吴老对该作品仍甚为珍爱。